pág. 3032
YORGOS LANTHIMOS Y EL SUBTEXTO
DETRÁS DE LO ABSURDO:
UNA NARRATIVA ALTERNA EN POOR THINGS
[POBRES CRIATURAS]
YORGOS LANTHIMOS AND THE SUBTEXT
BEHIND THE ABSURD:
AN ALTERNATE NARRATIVE IN POOR THINGS
Richard Joel Acosta Briceño
Investigador independiente
pág. 3033
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i3.11514
Yorgos Lanthimos y el Subtexto Detrás de lo Absurdo: Una Narrativa
Alterna en Poor Things [Pobres Criaturas]
Richard Joel Acosta Briceño
1
18rjab@queensu.ca
https://orcid.org/0009-0008-1362-8872
Investigador Independiente
RESUMEN
El cineasta griego Yorgos Lanthimos ha cosechado en su filmografía una serie de filmes auténticos que
tienen su estilo propio. Estilo en donde predomina lo absurdo debido a los elementos fantasiosos y
bizarros que incluye al momento de contar una historia. Además de crear imágenes y sonidos que
generan sensaciones extrañas en sus espectadores, Lanthimos también utiliza estos elementos bizarros
como elementos narrativos que en conjunto con el resto de elementos fílmicos como la fotografía,
vestuario, actuaciones y la misma dirección del cineasta, ayudan a crear un subtexto a la historia
principal que busca contar. Poor Things (Lanthimos, 2023) [Pobres Criaturas], no es una excepción. Y
es que la historia que a priori parece una fantasía, en realidad tiene un trasfondo mucho más humano,
puesto que el director busca narrar los aspectos más importantes del desarrollo interno de una persona,
es decir la experiencia humana. El objetivo de este artículo es identificar y analizar este posible subtexto
del filme. Para ello, se tomará en cuenta las escenas más relevantes del filme y los elementos ya
mencionados, pero sobre todo se analizará a fondo el personaje principal de la historia, al igual que los
intertítulos que dividen al filme en capítulos. De esta manera descubriremos si existe una narrativa
alterna a la historia central de Lanthimos.
Palabras clave: yorgos lanthimos, pobre criaturas, subtexto, análisis fílmico, elementos narrativos
1
Autor principal
Correspondencia: 18rjab@queensu.ca
pág. 3034
Yorgos Lanthimos and the Subtext Behind the Absurd: An Alternate
Narrative in Poor Things
ABSTRACT
The Greek filmmaker Yorgos Lanthimos has collected in his filmography a series of authentic films
that have his own style. Style in which the absurd predominates due to the fanciful and bizarre elements
that he includes when telling a story. In addition to creating images and sounds that generate strange
sensations in his spectators, Lanthimos also uses these bizarre elements as narrative elements that,
together with the others film elements such as photography, costumes, performances and the
filmmaker's direction itself, help create a subtext to the main story that he seeks to tell. Poor Things
(Lanthimos, 2023) is no exception. And the story that a priori seems like a fantasy, actually has a much
more human background, since the director seeks to narrate the most important aspects of a person's
internal development, that is, the human experience. The objective of this article is to identify and
analyze this possible subtext of the film. To do this, the most relevant scenes of the film and the elements
already mentioned will be taken into account, but above all, the main character of the story will be
analyzed in depth, as well as the intertitles that divide the film into chapters. In this way we will discover
if there is an alternative narrative to the central story of Lanthimos.
Keywords: yorgos lanthimos, poor things, subtext, film analysis, narrative elements
Artículo recibido 28 abril 2024
Aceptado para publicación: 30 mayo 2024
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INTRODUCCIÓN
Yorgos Lanthimos, a quien se lo considera un cineasta poco convencional, a lo largo de su filmografía
ha logrado dotar de una identidad propia y auténtica a sus filmes. Para ello ha hecho uso de varios
recursos visuales y narrativos que suele replicar en sus filmes creando de esa manera su propio estilo
fílmico. Estilo que resalta a los ojos de los espectadores por los elementos absurdos o bizarros que
incorpora y que crean una atmósfera irreal o fantasiosa. A su vez, estos filmes resultan tan atractivos
para los espectadores debido a que tienen la particularidad de asemejarse a la realidad por lo que el
espectador puede identificarse con los personajes y situaciones, pero a su vez, difieren en aspectos
claves que provocan que los mismos filmes difieran del cine más convencional y se sientan como una
experiencia surrealista, mientras conversan rasgos propios de la experiencia humana. Poor Things
(Lanthimos, 2023) [Pobres Criaturas], filme candidato a vários premios de la academia u oscars, sigue
esta composición surrealista que ya es sello del director al momento de rodar una cinta. Mientras que,
a primera instancia, se puede entender esta re-interpretación de Frankenstein como una historia bastante
robotizada, que además transcurre en un mundo que no refleja las cualidades de la cultura humana que
se han construido a lo largo de los años en nuestra realidad, realmente Yorgos Lanthimos utiliza los
mismos elementos absurdos para además de darle una identidad única al filme, también expresar de
manera enmascarada una narrativa sobre la experiencia humana. Más específicamente, hablamos de la
experiencia de crecer y cambiar psicológica y emocionalmente, un cambio interno. Un proceso que en
un discurso narrativo se le suele llamar desarrollo de personaje, que en sí hace referencia a cómo los
personajes de una obra, humanos o seres dotados de características humanas, aprenden y complementan
su propio ser, creando una identidad.
Si bien, existen varios filmes que apelan a las emociones de las personas mediante los varios recursos
narrativos, visuales o incluso sonoros que componen un filme. Lo que aquí se busca analizar, no es la
manera en cómo el espectador reacciona a los eventos del filme, sino una posible interpretación a la
narrativa emocional creada por el director Lanthimos. Como explica Noël Carroll, todo lo que transcurre
en pantalla está puesto de manera intencional por los cineastas. We do not usually rely upon the
emotions to organize fictional film events for us as much as we rely upon the emotions to perform this
task for us in ordinary life because, in the main, fiction film events have been emotionally predigested
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for us by filmmakers [Por lo general, no dependemos de las emociones para organizar eventos
cinematográficos de ficción para nosotros tanto como confiamos en las emociones para realizar esta
tarea por nosotros en la vida ordinaria porque, en general, los eventos cinematográficos de ficción han
sido predigeridos emocionalmente para nosotros por los cineastas] (Carroll, 32). Por lo tanto, se asume
qué si bien el filme puede tener múltiples interpretaciones, existe una idea central que ya fue plasmada
por la mente del director. Lanthimos además es conocido por llenar de información cada una de sus
escenas, alimentando más a la narrativa del filme. Para lograr dicho objetivo, el director griego hace
uso de varios elementos fílmicos, incluso, utiliza su propio estilo absurdo para lograr el cometido. Lo
real y emocional de la experiencia humana oculto y maquillado detrás de lo irreal, lo absurdo e incluso
ridículo que plantean los personajes, los escenarios, las situaciones y, sobre todo, la historia de este
filme. Y es que, un filme, al ser un medio audiovisual, puede utilizar los diferentes elementos que
componen al mismo para narrar la historia que el director busca. Más específicamente, en el caso del
director Yorgos Lanthimos, este utiliza la fantasía para resaltar la realidad. “Lanthimos uses fictional
or fantastic elements to reflect on aspects of modern society…Lanthimos uses fantasy in order to
encourage social debate.” [Lanthimos utiliza elementos de ficción o fantásticos para reflejar aspectos
de la sociedad moderna…Lanthimos utiliza la fantasía con el objetivo de alentar el debate social] (Peña
Sarrionandia, 88). No solo los elementos visuales del filme sirven para narrar aspectos del psique, sino
que estos mismo elementos absurdos que el director utiliza, buscan crear una visión sobre la sociedad
moderna, y al hablar de sociedad se habla de humanos, más específicamente sobre el rasgo humano de
relacionarse con otras personas. Dicho de otro modo, Lanthimos incluso al presentar obras bizarras o
abstractas, sigue buscando representar aquello que está en el interior de las personas. De esta forma, se
supone que Poor Things también debería tener un subtexto que va más allá de lo que visualmente parece
absurdo. En este artículo, propongo examinar el uso de los diferentes elementos cinematográficos por
parte de los desarrolladores del filme, especialmente su director Yorgos Lanthimos, para encontrar una
posible alternativa a la interpretación del filme, y encontrar el subtexto del mismo, en caso de haberlo.
Antecedentes
Lanthimos, ya ha utilizado con anterioridad estos elementos absurdos con el fin de representar una
faceta de la condición humana. En el caso de The Lobster (Lanthimos, 2015) [La Langosta], estos
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elementos absurdos expresados en el robotismo de los personajes (la forma en que se comportan), en la
trama de convertir personas en animales, y en la propia idea de que las personas deben estar juntas, es
justamente una crítica a lo que la sociedad espera de las personas, y más específicamente, el director
refleja el uso de las apps de citas, y lo frío que se ha vuelto la acción de salir con otras personas. Los
elementos que a simple vista transportan a un mundo anormal y de fantasía, en realidad reflejan en todo
momento aspectos de la sociedad humana, exagerar con el fin de resaltar, y al mismo tiempo parodiar
para poder transmitir un mensaje. Es decir, aunque la historia parezca una fantasía alejada de nuestra
realidad, las condiciones con las que las personas deben vivir son similares a las de nuestra sociedad,
solo que narradas con la peculiar interpretación de Lanthimos. En base a estos elementos, no es difícil
de pensar que el director recurra a técnicas similares en Poor Things, con el objetivo de representar algo
más que lo que se ve a simple vista. El director es un maestro al momento de incluir subtextos en sus
obras, los mismos que a simple vista parecen ser un sin sentido, en realidad pueden estar haciendo
referencia a narrativas alternas planteadas por el director, a otros trabajos de otros artistas, o a un reflejo
de la sociedad y de las experiencias humanas. “No sólo los guiones están construidos hábilmente bajo
las coordenadas de los referentes clásicos. También la fotografía o la música logran recrear ambientes
absurdos e incómodos, dibujando ante el espectador planos que nos remiten a los antiguos textos
clásicos” (Valverde García, 62). Como sugiere Alejandro Valverde García, Lanthimos está
constantemente contando mucho más con sus imágenes, elementos que pueden parecer un sinsentido
por su absurdez, en realidad puede estar reverenciando algún otro texto, o narrando una historia en
forma de subtexto.
METODOLOGÍA
Se utilizará un análisis fílmico multimodal que según Alfonso M. Rodríguez de Austria Giménez de
Aragón consiste en considerar la presencia de todos los elementos cinematográficos incluido los actores,
diálogos, sonidos, escenarios, eventos, etc. que componen cada fragmento del filme. Para después,
llevar a cabo una interpretación de las relaciones discursivas que hacen posible la comprensión del
fragmento (Rodríguez de Austria Giménez de Aragón, 1087). De esta forma, se obtendrá un análisis
fílmico completo y eficiente que de una interpretación de las intenciones del director al momento de
plasmar su visión. Normalmente se debe prestar atención al todo que compone la imagen, puesto que
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los directores suelen llenar de información hasta los fragmentos más cortos. Especialmente cuando se
habla de un “auteur” como lo es Lanthimos, un simple fotograma puede contener más información que
lo que el guion muestra de forma superficial. En este caso, puesto que lo que se busca analizar es el
subtexto de la experiencia humana escondido en Poor Things, no es necesario analizar cada elemento
fílmico que componen esta obra, sino enfocarnos únicamente en el personaje principal, Bella Baxter
interpretado por Emma Stone, y analizar los elementos fílmicos en torno a ella y como esto aporta al
entendimiento del subtexto creado por el director sobre las emociones humanas y el desarrollo
interpersonal.
Para analizar un personaje, nos basaremos en los conceptos de José Pérez Rufi, y es que él menciona
que la construcción de un personaje redondo requiere de la transmisión de gran cantidad de información,
alguna de la cual conocería el espectador y el personaje, pero no otros personajes. Como en la vida real,
no lo sabemos todo sobre una persona, ni un personaje sobre otros personajes. Además, dichos rasgos
entrarían en contraste. La relación con personajes de diferentes ámbitos (profesional, personal, amoroso,
etc.), permite ampliar la información que tenemos de ese personaje y conocerlo mejor (Pérez Rufí, 541).
Según lo mencionado, para analizar a Bella se deberá tener en cuenta sus interacciones con otros
personajes, lo que vemos en pantalla que otros personajes ignoran sobre ella, e incluso elementos que
ella mismo ignora de sí misma pero que los espectadores conocen. Es decir, cualquier elemento que la
involucre deberá ser tomado en cuenta al momento de realizar el análisis fílmico. Además, al ser un
filme, hay que tomar en cuenta los elementos cinematográficos que aportan a la narrativa del personaje.
En este caso, José Pérez Rufí añade que los elementos que deben tomarse en cuenta para el análisis son:
Decorados y escenarios. El maquillaje y el vestuario. Iluminación. Composición del plano. La entrada
en escena del personaje. Dirección de actores. Códigos gráficos. Códigos sonoros (Pérez Rufí, 547).
RESULTADOS
La historia principal de Poor Things narra las aventuras de una mujer joven, Bella Baxter, a quien se le
ha reemplazado el cerebro con el de su propio hijo no nato, y como descubre un mundo de fantasía que
parece sacado de un sueño. Lo que parece una historia de fantasía que poco o nada se asemeja al mundo
real en el que vivimos, en realidad es una historia sobre el autodescubrimiento y experimentar lo que
significa ser una persona. Y es que no importa que el mundo presentado en el filme sea lo más irreal, el
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director usa las emociones de los personajes que son plasmadas en pantalla mediante diferentes técnicas,
con el objetivo de presentar en forma de subtexto, una historia mucho más interesante y que
complementa la trama principal que transcurre en el filme. A través de su bizarro mundo de fantasía,
Poor Things narra una historia muy humana sobre la vivencia de experimentar sensaciones, aventuras,
emociones, y muchas experiencias más que forman parte de lo que conocemos como vida, aprendiendo
de dichos eventos y creciendo emocional y mentalmente. Incluyendo elementos de la sexualidad, el
género, la libertad, el autodesarrollo, la autosuperación, los sueños, crecer, aprender, reír, llorar, fallar;
es decir, vivir.
El director, facilita la tarea de entender sus motivos en el filme mediante la división del mismo en
capítulos, los cuales están separados por medio de un intertítulo. Estos intertítulos, que aparentan
simplemente introducir el nombre del lugar donde transcurre cada capítulo, en realidad contienen mucha
más información que es necesaria analizar para comprender el filme. Y es que toda esta narrativa
subjetiva que esconde el filme se puede resumir en estos intertítulos que sirven de transición de capítulo
a capítulo. Entonces, se propone analizar cómo el director presenta su discurso sobre la experiencia
humana a través de diferentes elementos cinematográficos, y como este subtexto está presente en los
intertítulos de cada capítulo y que muestran el cambio interno que experimenta la protagonista Bella.
Para ello, se presentará cada uno de los capítulos en orden, se analizará el intertítulo, y luego escenas
claves que ocurran en cada capítulo, al igual que los elementos narrativos utilizados por el equipo
creativo, para darle sentido a la imagen abstracta que compone el intertítulo, y descubrir la narrativa
alterna que habla sobre la experiencia humana. Una característica de todas las transiciones es que estas
estarán en blanco y negro, acompañadas del título correspondiente al capítulo. Los Intertítulos de la
película están compuestos de dos elementos importantes, un texto, y una pequeña escena que recuerdan
mucho al arte abstracto, solo que están en movimiento. Además, estas transiciones se caracterizan por
ser imágenes muy abstractas, similar al arte abstracto, pero no por ello dejan de tener una interpretación,
y es que cada una contiene un elemento clave que conforma el eje central de la imagen. Esta abstracción
de las imágenes es claro ejemplo del absurdismo de Lanthimos. El blanco y negro, además, recuerda al
viejo Hollywood, cuando estos intertítulos eran necesarios en las películas debido a no contener sonido.
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Siendo ya característico del director griego el citar o referenciar a otras obras, además de que los
intertítulos brindan una experiencia más cinematográfica.
Poor Things [Pobres Criaturas]
El primer intertítulo (Lanthimos, 2023, 0:01:52) tiene lugar inmediatamente después de que el director
nos muestre la muerte de una mujer misteriosa, que más adelante sabremos se trata de Victoria, el futuro
cuerpo de Bella. Este primer intertítulo sirve como introducción al filme, el texto del mismo es el mismo
título del filme Poor Things. Mientras que el fragmento de video que acompaña este primer intertítulo
es un corazón que palpita como elemento central de la composición, el resto del encuadre son los
pulmones que igualmente parecen respirar y ambos parecen estar flotando en un mar, o posiblemente
niebla, ambas siendo un elemento muy misterioso que crea un aura oscura en la composición, misma
que es exaltada con la imagen en blanco y negro.
Un corazón que late es un simbolismo de la vida, de esta manera sutil, el director nos dice que lo que
estamos a punto de presenciar es la historia de una experiencia humana, que empieza con un nacimiento,
lo cual contrasta con la muerta que acabamos de presenciar, siendo la vida y la muerta las dos caras de
la misma moneda que todo humano debe experimentar que es parte del orden natural de las cosas. La
explicación directa a esta escena sin tomar en cuenta el subtexto, es que el latido del corazón demuestra
que la persona que acaba de saltar en efecto no murió por dicho accidente, cosa que quedará más clara
en el filme más adelante. El título del filme nos puede dar una idea de la historia que está empezando a
ser contada, como en muchas otras películas, en este caso se presenciará eventos desafortunados de
personas que enfrenta su vida día a día, las pobres criaturas.
Este primer capítulo del filme, que está en blanco y negro, se refiere a los primeros pasos de la
experimentación humana, el fallo y el progreso, la prueba error, el intento y el aprendizaje. En este
primer acto vemos constantemente a Bella fallar y aprender de sus errores. Sus primeras palabras que
apenas tienen coherencia, orinarse en los pantalones, degustar comida y separar sus favoritas de sus
disgustos. Experimenta la vida y la muerte por primera vez al matar al sapo. Experimenta la alegría de
salir a caminar, la naturaleza, curiosidad, frustración al negársele salir, la cual va en aumento conforme
a sus emociones, cual persona que siente rabia al negársele algo que tanto anhela. Frustración que le
produce un ataque de ira el cual es detenida por Baxter utilizando un trapo con alguna sustancia química
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que produce desmayo en Bella, y como resultado ella aprende de estas experiencias utilizando el mismo
truco en varias ocasiones a lo largo del filme. Durante esta etapa, algo más importante sucede, por una
parte, lo que sustenta la trama es el hecho de que Godwin Baxter, God, es un cirujano, pero de nuevo,
volviendo al subtexto es debido a esto que también nace el interés de vela por la cirugía, y es que al
igual que los niños, que se influyen por su alrededor, en Bella nace su interés por la anatomía luego de
ver a God. Incluso el desarrollo del personaje está tan cuidado por la producción que a través de
diferentes elementos como la música o el vestuario, se puede ver el cambio en el desarrollo personal de
Bella. El desarrollo de Bella, si bien en su mayoría es interno, este también se ve reflejado visualmente
mediante la vestimenta que utiliza en cada instancia del filme, o mediante el maquillaje y peluquería,
pero sobre todo por la actuación de Emma Stone, en sí, cada elemento cinematográfico ayuda a
transmitir esta información al espectador.
Adicionalmente, este capítulo sirve de introducción al mundo del filme. Si bien los elementos absurdos
son característicos de la filmografía del director, no todos los espectadores estarán familiarizados con
ello. Por ello, es necesario tomarse un capítulo no solo para empezar a desarrollar al personaje, sino
también para presentar las reglas del mundo donde habita. Unsettling our notions of the various ways
in which authority is socially constructed, Lanthimos’ provocative films interrogate distinctions
between the absurd and the dystopian, as well as between the familiar and the uncanny. Profoundly
destabilizing the dynamic of the gestic and the pathetic, his oeuvre invites us to reconsider the
relationship between theatricality and ethics. [Las provocativas películas de Lanthimos, que perturban
nuestras nociones sobre las diversas formas en que se construye socialmente la autoridad, cuestionan
las distinciones entre lo absurdo y lo distópico, así como entre lo familiar y lo siniestro. Su obra, que
desestabiliza profundamente la dinámica de lo gestual y lo patético, nos invita a reconsiderar la relación
entre teatralidad y ética] (Asbjorn, 55). En este primer capítulo, el espectador deberá decidir sobre sí
Baxter es bueno o malo, y sobre si lo absurdo tiene un motivo de ser, y más allá, sobre si detrás de toda
esa máscara de bizarres, se encuentra algo de la chispa humana.
Este intertítulo, al ser el primero no aparece el personaje de Bella en la imagen correspondiente a esta
transición, como sí ocurre en los otros cinco intertítulos a lo largo del filme. Aun así, se puede asumir
que la imagen del corazón que late pertenece el bebé que eventualmente se convertirá en Bella.
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Lisbon [Lisboa]
El segundo intertítulo (Lanthimos, 2023, 0:42:16) da pie a un capítulo que está completamente a color,
además de ser colores vistosos y saturados que resaltan más el mundo que nos presenta el director. Esto
claramente ocurre para reflejar el cambio en la situación de vida de Bella, y como ella ya no se encuentra
atrapada. Por eso, en el primer capítulo las únicas escenas a color son los flashbacks, recalcando que el
presente de Bella en la casa de God es lo que tenía su vida en gris, puesto que no tenía su libertad.
Cuando finalmente tenemos el cambio a total color Bella está experimentando las relaciones sexuales
por primera vez, y esto va acompañado de una música que representa sus emociones, y más importante
aún, la escena en si es una muestra de que bella ha empezado su adultez. Aunque sea un poco genérico,
las relaciones sexuales es un excelente ejemplificador para marcar el inicio de una etapa en la vida de
las personas, y en el caso de un filme, sirve de soporte para el desarrollo de personaje. Este hecho
también sirve para remarcar el estilo clásico de Lanthimos, y es qué en sus filmes, el acto sexual suele
ser plasmado como un placer vacío que no tiene nada que ver con las emociones o el amor, sino
puramente con lo carnal. There is a distinct lack of romance involved in the sex scenes of European
extreme cinema. Rare is the depiction of loving sex between a couple. More common is sex between
strangers, rape, or fleeting relationships focused on sexual pleasure and experimentation rather than
human connection [Hay una clara falta de romance en las escenas de sexo del cine extremo europeo.
Rara es la representación del sexo amoroso entre una pareja. Más común es el sexo entre extraños, la
violación o las relaciones fugaces centradas en el placer y la experimentación sexual más que en la
conexión humana] (Haylett, 243).
La composición de este intertítulo es la palabra Lisbon, Lisboa en español, que es la capital de Portugal,
y de fondo una escena de Bella montando un pez, mientras que su alrededor conserva un aspecto similar
al primer intertítulo, de agua que se asemeja a una niebla de aspecto misterioso. De esta imagen se
pueden analizar muchos elementos por separado. Primero, Bella como tal, su aspecto denota el sentir
de ese momento de la protagonista, ya que en esta imagen ella está extasiada de felicidad, que es un
reflejo de su entusiasmo por conocer el mundo. Además, el hecho de que vaya montada sobre este pez
es un significativo de aventura, que implica experimentar nuevas cosas. Podríamos denominar a este
capítulo como felicidad y aventura. El experimentar nuevas sensaciones puede ir de lo más simple como
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probar un postre nuevo, a lo más complejo que es su propio autodescubrimiento. En este punto, si bien
los cambios son pocos, sí que existe una diferencia con respecto a la Bella del primer capítulo, y es que
ella mismo ha estado creciendo conforme experimenta y aprende del mundo real.
Dichos cambios son presentados a través del guion pero el director aprovecha otros elementos para
resaltar dichos cambios. “Early on, Mrs. Prim, the medical assistant turned nanny, chooses Bella's
wardrobe; then she finds her own style” [Al principio, la señora Prim, la asistente médica convertida en
niñera, elige el guardarropa de Bella; luego ella encuentra su propio estilo] (Ryzik). Bella, obtiene
mucha más libertad por actos tan sencillos como el simple hecho de escoger que quiere vestir. De igual
manera, lo ya mencionado antes, el cambio a color es un claro ejemplo del subtexto que nos plantea el
director sobre los cambios que ocurren en la mente de Bella.
Por otro lado, Lisboa, que es claro que habla a primera vista de la ciudad a la que se aventura la
protagonista, también es de las primeras ciudades que ella aprendió cuando estaba estudiando geografía,
con la que nació su interés por conocer el mundo exterior lejos de su aprisionamiento. Siendo así Lisboa
la ciudad que generó alegría en Bella desde el momento que escucho hablar de ella. Si bien, el mundo
entero de Poor Things es nuevo para nosotros los espectadores, para Bella lo es aún más, ya que ella
experimenta este tipo de cosas por primera vez, es decir ella no conoce el mundo real para poder
relacionarlo, sino únicamente está experimentando sensaciones por primera vez, y ese punto es el único
importante al momento de hablar de las emociones que siente, y que se comparan a las emociones
propias del espectador en base a su propia experiencia humana. Es decir, un acercamiento con lo único,
con lo desconocido. Otra interpretación que se le puede dar a la imagen del intertítulo es que el pez
también representa la posición en la que Bella recibe placer, su rostro en esta transición parece reflejar
el de un orgasmo.
Por supuesto, que el experimentar nuevas sensaciones va mucho más allá del placer carnal, ya que,
aunque es uno de los mayores intereses de Bella, ella también se ilusiona por la música, la mujer que
canta, la comida, las personas discutiendo, los paisajes, mucho más que solo se lo puede resumir como
que Bella se emocione por vivir.
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“As Bella makes it to the outside world, all turns to luridly colourful spectacle. She proves insatiable,
not only for oysters, champagne, pasteis de nata and life in general, but specifically for "furious jumping
", as she calls it, graphically depicted” [Mientras Bella llega al mundo exterior, todo se convierte en un
espectáculo espeluznantemente colorido. Se muestra insaciable, no sólo por las ostras, el champán, los
pasteles de nata y la vida en general, sino también por los "saltos furiosos", como ella los llama,
representados gráficamente] (Sexton). A pesar de huir con Duncan, la primera gran experiencia de Bella
viene hasta que ella misma se aventura y sale por su cuenta sola, cosa que nunca ha podido hacer, y es
que parte de la experiencia humana y del autodescubrimiento incluye que la persona viaje por su cuenta
y experimente sola, cosa que Bella jamás había hecho hasta este momento. Al salir sola, lo primero que
se le ocurre es hacer lo que ella quiere sin que nadie se lo prohibiera ya que hasta ese punto ella solo
vivía para seguir órdenes, pero su primer acto es comer otra tarta, cosa que Duncan se lo había
prohibido. Otro punto importante para la experiencia humana con el que Bella tiene contacto en este
punto de la historia es la sociedad, y el relacionarse con otras personas. Bella se deslumbra por el simple
hecho de observar el comportamiento de otras personas; por ejemplo, es cautivada por una cantante y
su guitarra, o siente miedo luego de que una mujer, a quien ni siquiera entiende, le gritara. La imagen
correspondiente al intertítulo, aunque abstracta, muestra a una Bella que está feliz, lo que es acertado
con su actitud a lo largo de este capítulo. Para marcar el fin de esta etapa, ocurre un cambio en la
locación y un cambio en los sentimientos de Bella, puesto que ella se disgusta al ver su aventura
saboteada, entonces sus emociones ya no son de alegría, dando paso al siguiente capítulo de su
experiencia personal.
The Ship [El Barco]
Por su parte, el tercer intertítulo (Lanthimos, 2023, 1:04:50) tiene como nombre correspondiente “El
Barco” y al igual que antes, hace referencia al lugar donde transcurre este capítulo. El barco como un
espacio físico molesta a Bella, porque siente que la están atrapando de nuevo, recordemos que ella no
solo estaba feliz de descubrir Lisboa, sino que también estaba entusiasmada por la idea de escapar de
casa. En las propias palabras de Bella, la están aprisionando de nuevo tal y como lo hacía Godwin
Baxter. Por el contrario, si se explora el tema del subtexto, el barco representa una aventura, un cambio,
tal y como sugiere Duncan. Si bien Bella se siente encerrada, un barco siempre representará una nueva
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oportunidad. Sin embargo, dentro de la mente de Bella, únicamente lo negativo sale a flote, y es el
hecho de que ella se siente aislada mientras piensa que le acaban de arrebatar ese mundo que apenas
empezaba a descubrir. El barco es el punto clave en el que Bella debe tomar una decisión con respecto
a si quiere seguir obedeciendo a otras personas, o si es momento de tomar su propio rumbo.
La imagen que acompaña a este intertítulo nos muestra una mano, probablemente de Bella, en donde se
ven sus huesos, por donde una Bella más pequeña camina usando los dedos como si de escaleras se
tratasen, mientras en el fondo se aprecia lo que podría ser un coral. Las escaleras por donde desciende,
pueden demostrar que Bella está regresando al mismo lugar del que acababa de salir. Mientras que el
coral, sugiere que todo el capítulo sucederá mientras se encuentran navegando sobre el mar, y a su vez,
guarda relación con los intertítulos anteriores en donde el agua y las sombras eran parte clave de la
composición de dichas imágenes. Por otro lado, la actitud de Bella mientras desciende por esta mano
ya no es la de exaltación y felicidad del capítulo anterior. En este intertítulo, se muestra una Bella con
más inseguridad sobre lo que puede o no hacer, y al mismo tiempo muestra su descontento con la
situación. Esta imagen puede ser la representación de un tropiezo, como la vida misma, la condición de
la experiencia humana es un conjunto de altibajos, es decir, aunque se aprende de los errores, muchas
veces se los vuelve a cometer, aunque estemos felices, algún día estaremos tristes, y viceversa. El ser
humano no es un ser perfecto, por lo que a lo largo de su vida se equivoca una y otra vez, incluso
cometiendo los mismos errores. Esta escalera que representa los descensos en la vida, es parte de la
experiencia humana, no importa que tan perfecto parezca todo, los cambios y los acontecimientos
negativos sucederán una y otra vez, no se puede escoger vivir en un status quo.
“The narrative in Lanthimos’ films moves characters from negative to more negative situations… In
fact, the more obvious this is for the audience, the more unknown it is for the characters. This is what
makes Lanthimos’ narrative absurd” [La narrativa de las películas de Lanthimos mueve a los personajes
de situaciones negativas a situaciones más negativas... De hecho, cuanto más obvio es esto para el
público, más desconocido resulta para los personajes. Esto es lo que hace absurda la narrativa de
Lanthimos] (Kutlu, 41). Mientras que la narrativa más común, muestran a personajes yendo de positivo
a negativo, o viceversa, lo absurdo se apodera de los filmes de Lanthimos creando este escenario de
descenso, de una mala situación a una peor. Dicho descenso como ya vimos está representado con Bella
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descendiendo por las escaleras en el intertítulo. Además, nos habla mucho sobre la experiencia humana,
ya que si bien, el cine convencional suele mostrar escenarios de cambio para mejor, sabemos que la
vida real no funciona así. Por eso, aunque ir de negativo a más negativo se lo puede considerar absurdo
narrativamente hablando, si nos enfocamos en el contexto de la experiencia humana que presenta
Lanthimos, es mucho más acertado, ya que realmente nos habla de lo complicada que puede ser la vida.
Por otro lado, aunque en ocasiones la escalera de altibajos de la vida pareciera repetirse, sí que se puede
aprender de ello y mejorar o incluso aprovechar las nuevas oportunidades a favor de uno. En este caso,
aunque en un inicio Bella se sintió encerrada y regresó a ese sentimiento de aprisionamiento, muy rápido
se dio cuenta de que el barco, aunque similar, no es la misma prisión en la que la tenía atrapada God,
sino que en ella puede interactuar con otras personas. Así Bella descubre que parte de la experiencia
humana, no consiste únicamente en sus vivencias, sino en relacionarse con otras personas y aprender
de las experiencias de los demás. Y es que en el barco Bella conoce a sus primeros amigos Harry Astley,
un joven que muestra interés en ella, y Hanna Schygulla, una señora de avanzada edad. Ambos bastante
refinados y que tienen sabiduría relevante que están ansiosos por compartir con Bella. Ellos la ayudarán
a entender el mundo de una manera diferente, y sobre todo que existen diferentes puntos de vista a lo
que ella conoce. Gracias a ello, Bella empieza a desarrollar emociones más complejas. Si bien no es
capaz de razonar si ama o no a una persona, sí que empieza a tener nociones de amor odio; por un lado,
disfruta la compañía de Duncan, pero, al mismo tiempo está cansada de él. Lo más importante es que
cuestiona y reflexiona sobre el asunto, ganando poder sobre Duncan, dejando de lado la sumisión que
mostraba debido a su propia ignorancia. Gracias a la experiencia de sus nuevos amigos, Bella no solo
empieza a cuestionar las cosas, sino qué al pensar y meditar sobre ello, la misma tiene su primer
acercamiento a la filosofía.
Otra interpretación que se le puede dar a la imagen abstracta de Bella descendiendo por una mano, es
qué al tratarse de una mano de una persona, también representa humanidad. Bella al descender por esta
está demostrando que cada vez tiene más humanidad, es decir es un descenso positivo ya que ella cada
vez adquiere y experimenta más lo que significa ser un humano, aquí aprende a interactuar con otras
personas, emociones más complejas, filosofía, es decir elementos más complejos de la raza humana,
elemento clave que nos diferencia como especie y que caracteriza la experiencia humana. Además, el
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coral se puede entender como otros seres vivos, es decir Bella no está sola, sino que su experiencia se
magnifica al estar con otras personas. En este momento Bella empieza no solo a estar más consciente
de sí misma, sino más consciente de lo que la rodea, al igual que consciente de la verdadera actitud de
Duncan. Dejando de lado la inocencia que la caracteriza. Esta parte del filme marca un punto medio en
el cambio de Bella, ella aún no ha llegado a su clímax, pero sí ha dado un gran paso para salir de su
zona de confort. El primer paso fue salir de casa en busca de aventuras, sin embargo, eso fue algo
superficial, es en este capítulo da un paso más íntimo, no con la intención de probar nuevas experiencias,
sino para descubrir su propio interior, una búsqueda de algo que existe dentro de ella.
Alexandria [Alejandría]
El cuarto intertítulo (Lanthimos, 2023, 1:16:21) lleva por nombre Alejandría, y la imagen abstracta de
esta escena es mucho más clara de entender, ya que los tres últimos capítulos tienen anotaciones en el
guion oficial de la película. Siendo que la anotación “burbuja” es la correspondiente a esta escena. Y es
evidente que, aunque Bella ha aprendido mucho de la experiencia humana, tanto interpersonal como
intrapersonal, ella aún carece de muchas vivencias como para entender cómo funcionan los distintos
aspectos del mundo. La burbuja literalmente representa la prisión mental en la que está atrapada Bella
en su propia ignorancia. Recordemos que, para este punto, ella ya ha escapado de la prisión física de
God y de Duncan, pero aún no logra tener una liberación mental y emocional completa debido a su
propia inexperiencia. Sin embargo, la propia naturaleza de las burbujas es que son frágiles, lo que
sugiere que esta reventará y sacará a Bella de su zona de confort mental. Dicho evento sucede en este
capítulo y marca el punto emocional más bajo de Bella. La protagonista experimenta por primera vez
el sufrimiento y dolor inimaginable que pueden llegar a sentir las personas en esta aventura llamada
vida. La imagen, es bastante visual y plasma la idea de la burbuja de manera clara, y es que visualmente
Bella está atrapada en dicho objeto, y alrededor de ella la rodea la oscuridad. Siendo una clara alusión
al subtexto de que a Bella todavía le falta experimentar el lado más sombrío de las personas, la maldad,
la pobreza, la desigualdad, la tristeza y la muerte.
Esta burbuja no se refiere únicamente a un solo factor, sino que es una burbuja que embarca muchos de
los temas que ocurren dentro de la mente de Bella en ese momento. Por ejemplo, su desconocimiento
sobre el mundo y las diferentes clases sociales, también su ignorancia sobre los hombres, ya que sigue
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a Duncan a pesar de que ella mismo se da cuenta que en ocasiones es infeliz con él. En general, una
burbuja que limita el conocimiento de Bella. Hablando de este capítulo y no solo del intertítulo, se
entiende qué en el mismo, la burbuja en la que Bella se encuentra es la propia inocencia de un niño que
no conoce las maldades del mundo. La forma en como el director demuestra esta pérdida de inocencia
es mediante un elemento narrativo visual. Cuando Bella trata de ayudar a las personas pobres, ellas
literalmente se encuentran por debajo de la clase social alta y además muestra que esta separación es
imposible de eliminar puesto que el hotel está construido de tal forma que las personas de abajo solo
podrían acceder mediante una única escalera, la cuál por supuesto está rota, demostrando que tal y como
en el mundo real, esa separación de clases sociales no puede solucionarse y seguirá existiendo.
Toda esta secuencia es fundamental para el filme por dos motivos. El primero siendo que gracias a esta
experiencia existe un cambio en la personalidad de Bella. Ahora que conoce cómo funciona el mundo
real, puede desarrollar su razonamiento de una forma más crítica. Como resultado, el subtexto del filme
puede abordar diferentes aspectos de la experiencia humana que aún no han sido explorados. El segundo
motivo, es que esta escena nos recuerda que estamos viendo una película de Lanthimos. Y es que es
costumbre que en sus filmes existan momentos en donde las emociones llegan al límite, y los personajes
demuestran emociones que se las puede considerar primitivas debido a la crudeza con la que las plasma
el director. “Both Kubrick and Lanthimos often depict seemingly good-natured, ordinary characters
who either become “violent animals” or their prey, all of which are attributed to fallible systems
supportive of forced control” [Tanto Kubrick como Lanthimos a menudo representan personajes
comunes y aparentemente bondadosos que se convierten en “animales violentos” o en sus presas, todo
lo cual se atribuye a sistemas falibles que apoyan el control forzado] (Lapiner, 121). De esta manera,
mediante un arrebato de emociones descontroladas, Bella explota al no poder contener sus sentimientos
con respecto a las personas que sufren. En este caso el control forzado de Godwin Baxter queda más
que marcado, puesto que él intencionalmente le ocultaba el mundo real a Bella, manteniéndola en una
burbuja de supuesta felicidad y perfección, basada en la ignorancia.
Paris [París]
La anotación correspondiente al quinto intertítulo (Lanthimos, 2023, 1:24:11) que incluye el guion es
“Floating” [flotando]. Al igual que la transición anterior, la imagen es bastante clara, puesto que nos
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presenta a Bella sobre un cerebro flotando en el agua. Dicha imagen abstracta acompañada con el
concepto de flotar puede tener varias implicaciones, sin embargo, se pueden destacar dos de ellas.
La primera, es que esta imagen representa de forma simbólica el estado emocional de Bella, la cual se
encuentra destrozada después de haber experimentado emociones negativas fuertes. Bella se encuentra
cuestionando todo lo que creía, y al estar a la deriva se puede decir que tiene una crisis, ya que, al nunca
haber pasado por algo similar antes, no tiene idea de qué hacer. Bella Flotando, debido a que no se
recupera emocionalmente de las cosas horribles que vio. Es decir, está destrozada emocionalmente, la
postura de Bella, que es parecida a la de las personas con depresión o crisis emocionales que no quieren
experimentar nada más que estar acostados en cama y esperar que los problemas se solucionen solos o
que todo termine de una vez.
La segunda opción, es que el mar sobre el que está flotando es un mar de posibilidades, ya que por
primera vez se aventura sola al mundo real y experimenta de primera mano sensaciones y momentos
que ni siquiera hubiera imaginado antes. El personaje de Swiney, la dueña del prostíbulo, proclama un
diálogo que resume esta fase de Bella: “We must experience everything, not just the good, but
degradation, horror, sadness, this makes us whole, Bella, makes us people of substance” [Debemos
experimentarlo todo, no sólo lo bueno, sino la degradación, el horror, la tristeza, esto nos hace
completos, Bella, nos hace personas sustanciales] (Lanthimos, 2023, 1:36:43). Así, Bella comprende
que las emociones negativas que sintió en Alejandría, en realidad forman parte de la vida y debe
aprender a vivir con ello. Nuevamente, el subtexto que plantea Lanthimos sobre la experiencia humana,
se complementa más al añadir estos diferentes matices que hacen que las vivencias de Bella se asemejan
a cómo experimentan la vida las personas en el mundo real. De esa manera Bella experimenta el sexo
sin placer y aprende a sacarle provecho a su situación, además, si bien llega a conocer cosas nuevas,
sigue siendo ella misma Bella, y sigue con sus prácticas y sus principios de experimentar y cambiar lo
establecido. Llegando a pensar tal y como se lo mencionó a Harry, ella puede hacer una diferencia.
Lo que hace evidente el desarrollo y madurez mental de Bella son las personas a su alrededor, siendo
el más evidente Duncan, quien al principio del filme se lo ve como alguien dominante, en este punto es
alguien patético al lado de Bella. Sus actitudes son como las de un niño consentido que no tiene lo que
quiere, mientras que Bella no solo se ha independizado, sino que está adquiriendo conocimiento y
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pensando en su futuro, la vemos tomar clases de anatomía, y pensar en más formas para cambiar el
mundo. “A Bella’s quest for enlightenment will push her from plush suites to whorehouses, but the
more hard-earned wisdom she accrues, the more the guys in her orbit will be found lacking” [La
búsqueda de iluminación de Bella la llevará de lujosas suites a prostíbulos, pero mientras más sabiduría
ganada con tanto esfuerzo acumule, más vacíos se encontrarán los chicos en su órbita] (Buchanan). Y
no es sólo Duncan, recordemos que al final del anterior capítulo, el mismo Harry parecía un niño a lado
de Bella, quien muestra una mayor madurez al pensar que la vida tiene un propósito y que no vale la
pena vivir escondiéndose pensando que no se puede hacer nada para mejorar el mundo. Grandes
cambios en la sociedad han ocurrido por una única persona, y Bella lo demuestra a lo largo de este
capítulo, así sea con algo tan pequeño como luchar por un mejor trato para las trabajadoras sexuales.
De igual manera, el absurdismo de Lanthimos sigue presente en este capítulo. Muchos cineastas, e
incluso escritores u otros artistas que narran historias, suelen utilizar a París como una alegoría al amor
y al romanticismo. Sin embargo, en el caso de Poor Things es todo lo opuesto, ya que Bella experimenta
el lado desagradable del contacto humano. El sexo sin amor, el placer sin pasión, e incluso el dolor del
contacto intimo no disfrutable que es similar a una violación. Este punto es algo que Lanthimos ha
utilizado a lo largo de su filmografía, en donde el sexo suele ser utilizado no como una representación
del amor entre dos personas, sino como algo que tiene poder y que se usa para dominar a otro. Como
también explica Peña Sarrionandia, el sexo en el cine de Yorgos Lanthimos es un acto que nada tiene
que ver con el amor o los sentimientos. En el cine de Lanthimos el sexo es una herramienta, una
mercancía que puede intercambiarse por otra (Peña Sarrionandia, 173).
Hasta ahora, se ha abordado la idea de que la película de Lanthimos tiene un subtexto sobre la
experiencia humana escondida detrás de este mundo de fantasía y elementos absurdos. Sin embargo,
parte de esta experiencia humana puede incluir otros subtextos. Por ejemplo, la parte de crecer y
aprender cosas nuevas como pasar de niños a adultos, incluyen diferentes fases como la depresión, la
pubertad, el enamoramiento, y en fin cualquier experiencia que forme parte de lo que significa ser un
humano. Tal y como se mencionó anteriormente, Bella como tal se encuentra en la etapa de madurez,
en donde no deja que los problemas de los demás la afecten y busca su propia superación. Aunque,
podemos notar que sigue sin ser totalmente libre. Como Federico García Serrano explica, la película
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nos deja un subtexto, que es la venganza y la liberación del inconsciente femenino. Los impulsos de
Bella la van conduciendo hacia una aparente ruptura con las ataduras creadas por Baxter y reproducidas
por Duncan, pero a costa de ser sustituidas por el prostíbulo parisino donde también queda confinada
(García Serrano, 6). De esta forma, entendemos que la única manera para que alcance su liberación
total, es salir de ese lugar, y perseguir su verdadera pasión, cosa que sucederá efectivamente en el último
capítulo de este filme.
London [Londres]
Finalmente, el último capítulo lleva por nombre Londres, ciudad donde empezó la historia de Poor
Things. El intertítulo (Lanthimos, 2023, 1:51:11) lleva como anotación la palabra “Bridge” [puente] en
el guion del filme. Y más específico no podría ser ya que la imagen que acompaña a este intertítulo es
la de Bella cruzando un puente, de regreso a su ciudad natal Londres. El puente, significa la conexión
entre su vida pasada y sus nuevos descubrimientos. Un puente entre sus dos vidas, es decir su origen, y
sus nuevas experiencias adquiridas. Bella regresa a su vieja prisión, sin embargo, la escena es a color,
denotando que mentalmente ya no se encuentra encerrada. Es ahora ella quien llega a gobernar, pero no
con rencor o en busca de alguna venganza, sino en busca de poner en práctica todo lo que ha aprendido.
De igual forma regresa porque siento aprecio por Godwin Baxter, quien se encuentra en sus últimos
momentos de vida, y por su prometido Max McCandles. La pieza clave de este capítulo es que Bella
finalmente descubre sus orígenes, y aunque el director parece que en un inicio nos muestra una negación
a estos orígenes con la introducción del pasado de Victoria, eventualmente volvemos a ver a la Bella
que conocemos, quien es feliz con su propia experiencia de vida y no busca cambiarla, aceptando quién
es y estar agradecida por su vida, en lugar de mostrar algún trauma debido a sus bizarros orígenes.
Al mismo tiempo, este capítulo complementa el filme para que se asemeje más a la propia filmografía
de Lanthimos. Para Fernández Ruiz, el tipo de personajes que aparecen en el cine de Lanthimos suelen
estar clasificados en dos grupos, aquellos que gobiernan y aquellos que son gobernados, con la
posibilidad de que estos últimos se rebelen (Fernández Ruiz, 24). De este modo, es fácil ver cómo la
narrativa clásica de Lanthimos ha estado presente a lo largo de este filme. Al igual que ocurre en La
Favorita o en The Killing of a Sacred Deer en esta ocasión también hay un personaje que pasa de estar
por debajo de una figura de autoridad a alcanzar su propia libertad e incluso posicionarse por encima
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de quienes lo pisotearon. Como resultado, es posible aceptar qué si Lanthimos utiliza estos elementos,
entonces también utilizó su clásica narrativa alterna, en este caso, para mostrar el subtexto de una
persona viviendo su vida, plasmando así una experiencia humana que va de la niñez a la adultez pasando
por distintas etapas llenas de emociones positivas y negativas.
Al final del filme, tenemos a una Bella que ha conseguido un desarrollo de personaje completo. Mientras
sigue buscando su lugar en el mundo, por un momento trata de regresar a la vida de Victoria, después
de conocer a Alfie Blessington quien era el esposo del cuerpo que ella tiene, por lo que se trataría de su
propio padre. Solo para darse cuenta que ella es una persona completamente diferente y que está a gusto
con su nueva vida. Prefiere seguir su nuevo sueño de ser una cirujana y contraer matrimonio con Max.
El subtexto de esta escena es la madurez emocional e intelectual de las personas, qué llegado a cierto
punto de sus vidas, aceptan su lugar en el mundo. Qué si bien a veces se mira con nostalgia el pasado,
es mejor solo aprender de esas vivencias y enfocarse en el presente y el futuro.
CONCLUSIONES
De igual manera que en sus filmes pasados, el director Yorgos Lanthimos, utiliza diferentes recursos
narrativos, incluido el uso de elementos absurdos, para dos objetivos principales. El primero es para
crear un ambiente único en sus filmes y darles una personalidad propia con un estilo visual y sonoro
que resulta muy diferente al cine más convencional. Y el otro motivo es para poder incluir subtextos
que alimenten sus escenas con más significados que los que el guion sugiere. En el caso de Poor Things,
el subtexto que se encuentra es el de la experiencia humana de cambiar internamente, crecer y aprender
a vivir; es decir, es el reflejo de una vida humana común y corriente, dejando lo absurdo de la trama
únicamente de forma superficial y centrándose en reflejar las emociones de una persona sin hacer
mención a ellas de forma directa.
Adicionalmente, la narrativa de Poor Things depende en su mayoría de lo que se ve y no de lo que se
menciona. Yorgos Lanthimos divide el film en capítulos, los cuales abordan diferentes aspectos de la
vida de Bella. En donde, cada capítulo es presentado a través de un intertítulo. Estos intertítulos están
compuestos de tomas bizarras, clásico del estilo absurdo del director, las cuales pueden tener varias
interpretaciones como si de arte abstracto se tratase. Aun así, se concluye que las mismas resumen los
estados de ánimo de Bella en cada capítulo, además de ser una representación de la historia del filme y
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de los eventos que ocurren. En general, estos seis intertítulos, resumen la experiencia humana que
Lanthimos presenta en forma de subtexto. Siendo el primer intertítulo una imagen que refleja un
nacimiento y que va de la mano con lo que presenta el primer capítulo sobre los primeros años de vida
de una persona. El segundo, el aprender y descubrir cosas nuevas de la vida aun manteniendo la
inocencia. El tercero siendo el inicio de la conciencia, cuando una persona empieza a filosofar los
aspectos de su vida. El cuarto corresponde a la pérdida de inocencia, el descubrir los aspectos negativos
de la vida. El quinto es aprender a vivir con esos aspectos negativos y seguir con la búsqueda de un
lugar en el mundo. Y finalmente, el último es sobre la madurez y la aceptación, en donde se encuentra
un balance entre las cosas buenas y malas; es decir, que la persona ha aprendido de todas sus etapas
pasadas y ha hallado su lugar en el mundo.
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