PRONTUARIO DE TÉCNICAS
PARA EL DESARROLLO DE
PENSAMIENTO CREATIVO
HANDBOOK OF TECHNIQUES FOR THE
DEVELOPMENT OF CREATIVE THINKING
Rosalba Trinidad Chvez Moreno
Universidad Autónoma de Occidente, México
Carlos Alberto Apodaca Lpez
Universidad Autónoma de Occidente, México
Pablo Ochoa Barraza
Universidad Autónoma de Occidente, México
Natanael Parra Gutiérrez
Universidad Autónoma de Occidente, México
pág. 5861
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i3.12290
Prontuario de Técnicas para el Desarrollo de Pensamiento Creativo
Rosalba Trinidad Chvez Moreno
1
rochamor2@gmail.com
https://orcid.org/0000-0001-9078-6921
Universidad Autónoma de Occidente
Mexico
Carlos Alberto Apodaca Lpez
carloaapl75@live.com.mx
https://orcid.org/0000-0002-3500-5667
Universidad Autónoma de Occidente
Mexico
Pablo Ochoa Barraza
pochoabarraza@gmail.com
https://orcid.org/0000-0001-8232-3599
Universidad Autónoma de Occidente
Mexico
Natanael Parra Gutiérrez
natpargut23@gmail.com
https://orcid.org/0009-0006-1378-7764
Universidad Autónoma de Occidente
Mexico
RESUMEN
El propósito de este manual es facilitar la aplicación de diferentes técnicas para desarrollar el
pensamiento creativo, analizando que al aplicarlas se debe tener en cuenta el contexto, las habilidades
comunicativas, los conocimientos previos y el objetivo a alcanzar, sin olvidar al público objetivo. Estas
técnicas podrán mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje en todos los niveles educativos.
Desarrollar el pensamiento creativo nos permite ir más allá de las formas habituales de razonar sobre
los problemas. Permitiendo enriquecer el quehacer de la figura del maestro y desarrollo de apreendizajes
significativos. Las técnicas creativas son muy importantes para emplearlas en aulas y en cualquier
escenario personal y profesional, formando y moldeando una mente creativa en los diferentes contextos
educativos ya que en todo contexto educativo se trata de innovar. Cada docente ha de asumir una base
de conocimientos y estrategias eficaces, además de saber qué pensar y cómo actuar ante diversas
situaciones, ser sensible a las exigencias cambiantes de los contextos, desarrollar el pensamiento
reflexivo, crítico y sobre todo el creativo. Por lo tanto se pretende que los lectores tengan una formación
adecuada y pertinente para el manejo de técnicas innovadoras de creatividad que conlleven a la difusion
y utilizacion del conocimiento, consideradas herramientas novedosas para llevar al aula y nuevas formas
de aborar el hecho educativo. Durante la elaboración de este Prontuario llegamos a concluir que la
Creatividad es importante en el desarrollo de todo sujeto, fomentando un cambio en el proceso de
enseñanza aprendizaje cuyo interes es una mayor participacion y desarrollando la capacidad de
comunicación, relaciones sociales, la imaginación , el pensamiento creativo entre otros aspectos.
Palabras clave: tecnicas, contexto, condiciones, creatividad, creativo
1
Autor principal
Correspondencia: rochamor2@gmail.com
pág. 5862
Handbook of Techniques for the Development of Creative Thinking
ABSTRACT
The purpose of this manual is to facilitate the application of different techniques to develop creative
thinking, analyzing that when applying them, the context, communication skills, prior knowledge and
the objective to be achieved must be taken into account, without forgetting the target audience. These
techniques can improve the teaching-learning process at all educational levels. Developing creative
thinking allows us to go beyond the usual ways of reasoning about problems. Allowing to enrich the
work of the teacher and development of significant learning. Creative techniques are very important to
use in classrooms and in any personal and professional scenario, forming and molding a creative mind
in different educational contexts since every educational context is about innovating. Each teacher must
assume a base of knowledge and effective strategies, in addition to knowing what to think and how to
act in various situations, being sensitive to the changing demands of contexts, developing reflective,
critical and, above all, creative thinking. Therefore, it is intended that readers have adequate and relevant
training for the management of innovative creativity techniques that lead to the dissemination and use
of knowledge, considered innovative tools to bring to the classroom and new ways of approaching the
educational event. During the preparation of this Handbook we came to the conclusion that Creativity
is important in the development of every subject, promoting a change in the teaching-learning process
whose interest is greater participation and developing the capacity for communication, social
relationships, imagination, creative thinking among other aspects.
Keywords: techniques, context, conditions, creativity, creative
Artículo recibido 20 mayo 2024
Aceptado para publicación: 22 junio 2024
pág. 5863
INTRODUCCIÓN
Aunque las personas tengan muy buenas ideas, no siempre saben cómo desarrollarlas o aplicar las
técnicas creativas. Estas herramientas facilitan el proceso de generación de ideas.
La finalidad de la elaboración de este manual está encaminado a facilitar la aplicación de las diferentes
técnicas, teniendo claro que al momento de su aplicación se debe brindar atención a las condiciones, el
contexto donde se llevará a cabo, la táctica comunicativa y creativa que emplearemos para tratar de
alcanzar el objetivo que nos hemos marcado. Todo ello sin olvidar nunca a quién nos estamos
dirigiendo, con quién estamos dialogando, quienes son los sujetos que se les aplica y los espectadores
directos.
La creatividad se puede definir como el efecto de una relación dialéctica entre el ser humano y su
situación social, mediante la cual se obtiene el desarrollo de un conjunto de habilidades cognitivas,
metacognitivas y afectivo-motivacionales que se manifiestan en la producción de algo novedoso, útil y
original, tanto a nivel individual, como cultural. (Klimenko, 2009)
El pensamiento creativo se considera factor esencial en el proceso de maduración y bienestar personal
al aportar herramientas para afrontar los retos de la vida cotidiana de las personas y funciona como
estrategia en la formulación, construcción y resolución de situaciones y problemas. En este sentido, al
despertar y fomentar el pensamiento creativo de los estudiantes, los estamos preparando para afrontar
los retos que el mundo dinámico y globalizado presenta en la actualidad. Un contexto mundial en donde
impera el desarrollo tecnológico y económico y en donde se requiere cada vez más la innovación,
creatividad y adaptabilidad del individuo.
Uno de los grandes retos de las instituciones educativas es el factor de la planificación en relación a la
enseñanza, esta debe estar orientada a fomentar la habilidad creativa dando oportunidad para que el
docente, visualice de manera objetiva la relación que este tiene con la pertinencia del proceso educativo
áulico que se encamina a impulsar las capacidades creativas e incluso críticas, en los estudiantes.
Se considera de utilidad el presente manual despertando el interés en el educando al hacer uso de las
técnicas que en el se muestran para enriquecimiento durante el proceso de enseñanza aprendizaje.
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Acrósticos
Un acróstico es una composición de un verso, poema o poesía en la que las primeras letras, las
intermedias o finales de la composición, logran formar ciertas frases o palabras según se requiera y que
al leerse, de manera vertical o incluso, de izquierda a derecha, quedan entendidas claramente. Es una
forma literaria que juega con las palabras de manera creativa, y puede tener diferentes objetivos, como
transmitir un mensaje oculto, rendir homenaje a alguien o simplemente entretener.
Son una estructura escrita en verso donde ciertas letras, sílabas o palabras (normalmente la primera) de
cada verso o de cada frase forman una palabra o mensaje al leerse verticalmente. (López, 2022)
Ejemplo de Acróstico de la palabra Mamá:
Figura 1
Características de un acróstico
▪ Estructura Vertical: La característica principal de un acróstico es que la palabra o frase se forma al
leer verticalmente las primeras, medias o últimas letras de cada línea o verso.
▪ Mensaje Oculto: La palabra o frase formada suele tener un significado especial o relevante para el
poema, y puede estar relacionada con el tema general de la obra.
▪ Creatividad y Juego de Palabras: Los acrósticos requieren un alto grado de creatividad y habilidad
en el uso del lenguaje, ya que el poeta debe componer versos coherentes mientras asegura que las
letras necesarias estén en su lugar correcto.
▪ Diversidad de Formatos: Los acrósticos no están limitados a las letras iniciales de cada verso. Pueden
usar letras medias o finales, y también pueden variar en términos de longitud y complejidad.
▪ Temática Variable: Pueden abordar cualquier tema, desde los más serios hasta los más ligeros y
juguetones. Muchas veces, se utilizan para dedicar poemas a personas específicas.
MAMA
M
i admiración siempre por ti
A
nte cada circunstancia
M
e proteges y me abrazas
A
hora y siempre gracias, Madre
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Usos
Se puede utilizar un acróstico para actividades relacionadas con homenajes o dedicatorias (cumpleaños,
aniversarios, jubilaciones, etc.), en educación y aprendizaje (para recordar conceptos claves o
vocabulario), en poesía o literatura (proporcionando mensajes ocultos o estructura a lo que se quiere
expresar), con fines de mercadotecnia y publicidad (destacando características de un producto), en
materia de desarrollo personal (como recordatorios positivos o mantras) y otros usos más.
Anagrama
Un anagrama es una palabra o frase formada al reordenar las letras de otra palabra o frase, usando
todas las letras exactamente una vez. Esta técnica se utiliza en juegos de palabras, rompecabezas y en
la literatura para crear nuevos significados a partir de una combinación específica de letras.
Anagrama es el proceso de transposición de letras al derecho nacional. Es decir, dos palabras tienen las
mismas letras, pero en diferente orden y cada una tiene su propio significado. (Aziz Fahd, 2021)
Un anagrama es una palabra que surge fruto de recombinar en un orden distinto las letras de una palabra
original.
Características de un Anagrama
▪ Reordenamiento de Letras: La principal característica de un anagrama es que se forma reordenando
dichas letras que conforman cierta palabra o alguna frase original.
▪ Uso Completo de Letras: Para formar un anagrama, hay que considerar que todas sus letras que
conforman una palabra o frase que es auténtica, deben usarse una vez y solo una vez.
▪ Significado Diferente: El anagrama resultante puede tener un significado completamente diferente
al de la palabra o frase original. Eso es parte de la magia y la diversión de crear y resolver anagramas.
▪ Creatividad y Juego de Palabras: Los anagramas requieren creatividad y habilidades lingüísticas,
porque hay que encontrar una combinación de letras que formen una palabra o frase coherente y
significativa.
▪ Usos Diversos: Los anagramas se pueden utilizar en juegos de palabras, acertijos, técnicas literarias
y en la creación de seudónimos o nombres artísticos.
Ejemplos de Anagrama son: Al recombinar en orden distinto la palabra inicial, se forma otra.
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Figura 2
Usos
Los anagramas tienen una amplia variedad de usos en diferentes contextos debido a su capacidad para
transformar y jugar con las palabras. Aquí están algunos de los principales usos del anagrama: con fines
de entretenimiento y juego de palabras (rompecabezas, crucigramas, acertijos, juegos de ingenio, etc.),
con fines de literatura y escritura creativa (pseudónimos o usarlo como estilo literario), para criptografía
y cifrado (sirven como códigos o mensaje ocultos), en educación (como herramienta didáctica para que
mejoren vocabulario y habilidades de ortografía), fines de cultura pop o entretenimiento (en películas,
libros, series usando para personajes o títulos con significado oculto o ficticios), entre otros usos.
Analogía
Una analogía es una figura retórica que es similar entre dos conceptos, objetos o situaciones diferentes
en función de su relación o función común.
Desde una perspectiva de la creatividad, las analogías son una técnica que se enfoca en generar ideas
haciendo conexiones entre conceptos que normalmente no están relacionados. Los problemas se
producen indirectamente, p. utilizar desvíos o paralelos para encontrar soluciones a problemas
existentes, para resolver puntos muertos en el desarrollo de la innovación o, por ejemplo, en el diseño
de aplicaciones de nuevos productos. (López, 2022)
Una analogía es un recurso de razonamiento utilizado para establecer similitudes o comparaciones entre
dos cosas o situaciones diferentes. Se utiliza para comprender o explicar algo desconocido o difícil
relacionándolo con algo más familiar o fácil de entender. Ilustra las similitudes entre los dos conceptos
y destaca los puntos en común. (Zorrilla, 2023)
Amor
Ramo
Calvo
Clavo
Frase
Fresa
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Características de la Analogía
▪ Comparación de Relaciones: La principal característica de la analogía es comparar las relaciones
entre dos pares de elementos. No se comparan directamente los objetos, sino las relaciones entre
ellos.
▪ Claridad y Comprensión: Las analogías se utilizan para aclarar o aclarar conceptos complejos
comparándolos con algo más simple o más comúnmente conocido.
▪ Similitud en Diferencia: Aunque los elementos comparados son de diferente naturaleza, comparten
una estructura o relación similar.
▪ Estructura: Las analogías suelen seguir la estructura "A es para B como C es para D". Por ejemplo,
"El sol es de día como la luna es de noche".
▪ Uso en Razonamiento: Las analogías son poderosas herramientas de razonamiento y argumentación
que permiten sacar conclusiones sobre una cosa basándose en su similitud.
▪ Versatilidad: De amplia utilización en distintos contextos, incluido el lenguaje cotidiano, la
literatura, la filosofía, la ciencia y la educación.
Ejemplos de analogía
Figura 3
Usos
Se utiliza para explicar o clarificar una idea o concepto haciendo una comparación con otro que es más
familiar o fácil de entender. En materia de educación o enseñanza (para explicar o comprender
conceptos difíciles o abstractos logrando explicar mediante comparaciones con algo cotidiano), con
fines comunicativos o persuasivos (como recursos argumentativo en debates o discursos, para clarificar
puntos de vista o ideas (empleándolas con comparaciones claras o comunes), en materia de literatura o
Zapato es a pie
Lo que guante es a…
pie
Agua es a pez
Lo que aire es a…
pie
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escritura creativa (como estilo literario para imprimir profundidad o riqueza a las narrativas o también,
como simbolismo, es decir, como un recurso para representar ideas más grandes o abstractas), desde la
rama de las ciencias y las tecnologías (empleada para modelos científicos, ayudando a explicar
fenómenos complejos de manera más comprensible así como para el desarrollo de teorías,
relacionándolas con otras existentes o relativamente nuevas), en materia de psicología o psicoterapia
(para temáticas de comprensión emocional, contribuyendo a la expresión de emociones y experiencias
vividas o, con fines de terapia cognitiva, para reestructurar pensamientos negativos y compararlos con
situaciones más amigables al paciente) y otras usos más.
Análisis Morfológico
El análisis morfológico está relacionado al estudio estructural y descomposición de las partes que
componen un todo, con el fin de comprender su función, características y relaciones. Este tipo de
análisis se utiliza en una variedad de disciplinas, desde la lingüística y la biología hasta la ingeniería y
el diseño.
Esta técnica se refiere al estudio principal y descomposición de las partes que componen un todo con el
fin de comprender su función, características y relaciones. Este tipo de análisis se utiliza en una variedad
de disciplinas, desde la lingüística y la biología hasta la ingeniería y el diseño. (Michael, 2008)
Para construir un análisis morfológico, se pueden considerar los siguientes pasos:
1. Determinar el objeto a analizar.
▪ Identifica un objeto.
▪ Establece objetivos de lo que quieres alcanzar.
2. Identifica claramente sus componentes.
▪ Lístalos.
▪ Clasifícalos.
3. Descomponlo en subcomponentes para su mejorar su comprensión.
▪ Divídelos.
▪ Establece sus niveles.
4. Establece interconectividad.
▪ Relaciónalos y vincúlalos.
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▪ Establece su efectividad.
5. Evaluar cada combinación y documentarlos.
▪ Valora su interacción.
▪ Registra resultados.
6. Implementa los resultados.
Ejemplos de análisis morfológico
Tabla 1
Presentación
Ingredientes
Porción
Precio
Target
Taco de maíz
▪ Tortilla de maíz doble
▪ Carne de arrachera
▪ Carbón
▪ Sal
70 grs
55
Niños
Adolescentes
Adultos
Taco de
harina
▪ Tortilla de harina doble
▪ Carne de arrachera
▪ Sal
▪ Carbón
70 grs
55
Adolescentes
Adultos
Taco de tripa
▪ Tortilla de harina o de maíz
▪ Tripa de res
▪ Sal
▪ Carbón
90 grs
60
Adultos
Taco macho
▪ Tortilla de harina o de maíz
▪ Carne de arrachera
▪ Chile Anaheim
▪ Queso Amarillo
▪ Sal
▪ Carbón
120 grs
85
Adultos
Usos
De fácil aplicación en varios campos es una estrategia para descomponer, analizar y comprender la
estructura y función de diversos objetos, sistemas y fenómenos, para tal efecto se emplea en áreas
relacionadas con la lingüística (para analizar palabras, estudios de flexión, analizando cómo las palabras
cambian de forma para expresarse o para el diseño y construcción de diccionarios), en la Biología (para
taxonomías y clasificaciones, evolución comparativa y diagnósticos de especies); en el área de las
Ingenierías y el diseño (desarrollando productos, optimizando sistemas e innovación tecnológica); para
el área de Psicología y Ciencias Sociales (para el análisis del comportamiento, desarrollo de teorías y
estudios de redes sociales); en área de educación (para enseñanza de lenguas, diseño de material
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didáctico y evaluación de comprensión); área de tecnología y computación (para el Procesamiento del
Lenguaje Natural, desarrollo de software y la inteligencia artificial) y otras áreas de alta relevancia.
Análisis Recreativo de Textos
El análisis recreativo de textos es una metodología que se utiliza de forma lúdica y creativa para
interpretar y explorar textos literarios, educativos o informativos. En relación a los enfoques
tradicionales que se centran en el análisis crítico y técnico del contenido, el análisis recreativo busca
fomentar la participación activa, la reflexión personal y la apreciación estética del texto. Este método
puede resultar especialmente útil en situaciones educativas en las que se desea involucrar a los
estudiantes de forma más dinámica y sencilla.
Trata de escapar del análisis de textos tradicional que todos aprendemos en el colegio, se intenta que el
lector haga un análisis creativo, es decir, recreando el texto del autor de forma original, siguiendo su
propio estilo y sentido o modificándolos. (Blanco Areas & Regueiro Sexto, 1998)
Es por muchos sabido que esta técnica abona a que el estudiante realice verdaderos análisis creativos,
es decir, crear un texto de forma original. Esto se logra analizando y comprendiendo textos, subrayando
palabras y expresiones clave, es decir, generando cambios marcados en su estilo.
Los objetivos del análisis recreativo de textos se enfocan a:
▪ Activarse en los temas de lectura involucrando al estudiante directamente, estimulando su habilidad
creativa y crítica sobre los textos.
▪ Impulsar el amor por la lectura.
▪ Potenciar al máximo un texto.
Características del Análisis Recreativo de Textos
▪ Fomentar la perspectiva lúdica y creativa: Se apoya en juegos, actividades creativas, técnicas
grupales, dramatizaciones, ilustraciones, escritura creativa, etc., centrado a explorar y comprender
textos.
▪ Participación Activa: Enfocado a lograr interactividad con el texto implicando foros, conversatorios,
plenarias, debates, y compartir interpretaciones desde perspectivas personales o polémicas.
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▪ Vinculación con reflexiones personales: Establece conexiones personales con los textos logrando
que este lo enlace con su contenido con sus vivencias propias y sentimientos que le incentiven la
libre manifestación de emociones y reflexiones personales.
▪ Ampliación de perspectivas: Fomenta la diversidad y certeza en el manejo de interpretaciones o de
opiniones, promueve la prudencia y el respeto preciándose de mantenerse atento y al margen de
elementos discursivos e interpretativos orientados a la subjetividad de cada usuario a partir de la
lectura.
Para construir un Análisis Recreativo de Textos, se pueden considerar los siguientes pasos:
1. Elige el texto de tu interés. Adecuado para el sector de lectores, sin descuidar el nivel de dificultad,
elección de la temática y el nivel de interés que le genere.
2. Realización de la lectura. Llevar a cabo la modalidad de lectura de mayor comodidad para el lector,
realizándola de manera individual o grupal y en la modalidad de voz más cómoda y fluida que resulte
amigable considerando que se lea, se preste atención a las palabras, oraciones, párrafos y puntuación.
3. Diseña acciones para lograr la mayor retención de información. Aplica el subrayado, notas al
margen, elabora esquemas, obtén resúmenes, para interpretar la información leída, utiliza tu propio
léxico, realiza ejercicios, realiza esfuerzos para recordar lo más posible los elementos primarios y
secundarios de la lectura, etc.
4. Reflexiona sobre lo leído. Es muy valioso que te cuestiones sobre los sentimientos, pensamientos y
recuerdos con los que la lectura te conectó al realizarla.
5. Interpreta la información leída. Una herramienta significativa para logarlo es apoyarse de guiones,
esquemas, collage, resumen, representación gráfica o visual, que contribuyan a que integres los
elementos necesarios para lograr una adecuada interpretación y transmisión de ideas.
6. Valoración y réplica. Considera realizar actividades y lecturas de impacto para tu interés o que
sumen a su conocimiento dando espacio para mejorar su comprensión y apreciación del texto con
fines de retroalimentación logrando evaluar los aciertos y errores alcanzados.
pág. 5872
Ejemplos de Análisis Recreativo de Textos
Figura 4
Caricaturas
Una caricatura es una representación de dibujos a modo gráfico que exagera o distorsiona ciertos rasgos
físicos, cualidades o conductas de una persona, un animal u objeto, generalmente con fines humorísticos
o satíricos. Son comunes los dibujos animados en los ámbitos del entretenimiento y el periodismo y
muchas de las veces, son empleados para la transmisión de mensajes o críticas desde una perspectiva
visualmente impactante y, por qué no, muy divertida.
De acuerdo con Torres (1982), citado por (Borregales, 2017), el nacimiento del término caricatura hay
que rastrearlo en Bolonia (Italia), hacia el siglo XVI, cuando Aníbal Carracci acuña “caricare” para
hacer referencia a las representaciones que él y otros artistas realizaban para el momento, otorgándole
el significado de “cargar”, “exagerar” o “deformar”.
Este tipo de recursos fungen como una valiosa técnica que invita a su creador a pensar, y se puede
desarrollar de dos maneras, en primer lugar, pidiendo a los participantes elaboren una caricatura en
función a un tema específico y, en segundo lugar, se les puede entregar una tira de caricaturas sin
diálogos escritos, haciendo el requerimiento para que ellos escriban los diálogos en función a la temática
a considerar. (López, 2022)
pág. 5873
Según Rodríguez (2003), el arte de la caricatura no se puede catalogar como algo bello o feo, pues igual
que las artes visuales, depende de la percepción de cada sujeto, su creación está enmarcada dentro de la
libertad de las emociones sin ningún condicionamiento; asimismo, suscita el pensamiento visual,
creativo y crítico a partir de la percepción visual de la imagen en la que se genera una destreza para la
inteligencia mediante la experiencia, citado en (Bayona-Pineda, 2018)
Características de la Caricatura
La caricatura viene a ser la representación gráfica del humor. En la cual reconocemos
las siguientes características: (Hernández Bencid, 2018)
1. Es la representación grotesca de situaciones y personajes.
2. Da un giro a la historia escrita, viéndola desde otra perspectiva.
3. Constituye y representa, una parte de la conciencia histórica de los pueblos.
4. Tiene un efecto demoledor y convincente.
5. Hablan por sí solas, aunque lleven una leyenda.
6. Dan vuelta, a la imagen del personaje sujeto de la crítica.
7. Algunas son utilizadas para alabar, y edulcorara un personaje o situación.
Figura 5
Usos
Gracias a la capacidad de la caricatura para transmitir mensajes efectivos de un forma
característicamente humorística, crítica y visiblemente atractiva, se puede usar en diferentes escenarios
incluso, como comentario y crítica social (a través de una caricatura política o relacionada al activismo
social); a nivel de entretenimiento (empleado con fines de humor y diversión o plasmados en tiras
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cómicas y revistas); en el ámbito de la educación (como recurso didáctico o con fines de enseñanza de
historia y cultura); con fines de comunicación visual (como ilustración editorial para acompañar
artículos de revistas o periódicos así como para presentaciones o conferencias); como temática de
retratos personalizados (como alternativa de regalo personalizado o para eventos y celebraciones); y,
como un recurso para terapia y expresión personal (como terapia de arte y expresión artística que devela
sentimientos, emociones y la creatividad de los individuos), entre otros usos.
Ejemplo de caricatura
Figura 6
(Historietas.net, 2024)
Cartografía Personal
Es una técnica que permite crear un mapa personal de acciones para llegar a una respuesta o
construcción de algo, por lo general se plantea un problema y el participante, de manera gráfica explica
cómo resolver dicho problema. (López, 2022)
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Figura 7
Diagrama Esqueleto o Espina de Pez
El diagrama de Ishikawa, también llamado diagrama de pez, es una herramienta utilizada para
identificar problemas en un sistema. Muestra cómo se relacionan las causas y los efectos y ayuda a
analizar lo que va mal en los sistemas, procesos y productos.
Es un instrumento que facilita el análisis de las cosas y efectos del conflicto y permite analizar mejor
cual es el origen de este. Se inicia desde el problema (cabeza del esqueleto) y se continua con las ramas
(espinas) que interpretan las posibles soluciones al conflicto. (López, 2022)
En lugar de centrarse en una solución rápida, este diagrama permite a los equipos realizar una lluvia de
ideas e identificar la causa raíz de un problema para encontrar una solución a largo plazo. (Miro.com,
2024)
Figura 8
Diagrama Por qué-Por qué
Es una variante del famoso esquema “Espina de pecado” del cual hablaremos en unos momentos, la
intención de este procedimiento es proporcionar un método para identificar las causas principales del
conflicto. Se trata de llegar a las verdaderas causas del conflicto. (López, 2022)
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Figura 9
Una causa raíz es la causa inicial de una cadena de causas que llevan a un efecto de interés. Es decir, la
causa raíz se usa para describir el “lugar en la cadena” de causas, en el que podríamos implementar una
intervención para prevenir resultados no deseados. O simplemente, para mejorar. (David, 2024)
Habilidades que desarrollan
▪ Análisis.
▪ Interpretación.
▪ Evaluación
Es un organizador que permite analizar las causas de un acontecimiento, de un fenómeno o las razones
por las que determinado concepto es importante. Su objetivo principal, es proporcionar un medio
alternativo de identificación de las causas raíces de un problema, teniendo en cuenta que cada paso del
análisis da lugar a la pregunta ¿Por qué? - ¿Por qué? En las respuestas de estas preguntas se encuentran
las causas del problema que se esté analizando.
Esquema de los Cinco Interrogantes Básicos
Permite ir descubriendo de forma sistemática los aspectos más importantes del problema o situación
que se desea resolver: qué, por qué, cuándo, cómo, dónde y quién. (López, 2022)
pág. 5877
Figura 10
Etimologías Creativas
Es una técnica que permite analizar una palabra, dividirlas en partes y tratar de explicar sus significados.
La etimología, en estos casos, se basa en los conocimientos previos de los participantes y posiblemente
relacionada a su vocabulario. (López, 2022)
Figura 11
Evaluación – PNI (Positivo, Negativo, Interesante)
Se trata de una técnica que permite evaluar las ideas para su posterior selección en base a la valoración
de tres aspectos. (López, 2022)
La evaluación PNI (acrónimo de Positivo, Negativo e Interesante), es una sencilla técnica de creatividad
ideada por Edward de Bono, para realizar una evaluación más detallada de las ideas más relevantes,
analizándolas desde diferentes perspectivas y facilitando que fluya lo que denomina pensamiento
lateral.
El objetivo es identificar el potencial y los posibles efectos adversos de cada una de las ideas objeto de
análisis, para de esta manera facilitar la toma de una decisión sobre cuál es la más apropiada para el
negocio.
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En qué situaciones utilizarla
Se recomienda su utilización tras haber superado la fase del proceso creativo dirigida a la generación
de ideas. Asimismo, su utilización se encuentra especialmente indicada cuando o bien ya se ha realizado
una primera selección o la evaluación se ha de realizar sobre un número limitado de ideas o propuestas.
Cómo funciona
Se crea una tabla escribiendo en las columnas los tres aspectos a analizar:
▪ Positivo: Se apuntan las razones por las que la idea es buena, puede tener éxito o por las que
potencialmente pueden representar una ventaja positiva para la empresa.
▪ Negativo: En esta columna se anotan aquellos elementos que constituyan una debilidad de la idea
o se incluyen los aspectos relacionados con la idea que requieran de cierta precaución a la hora de
utilizarla.
▪ Interesante: Para completar el análisis se anotan aquellos aspectos que, aunque no tengan un
impacto positivo o negativo para la empresa puedan resultar de especial relevancia.
Figura 12
Generación – SCAMPER
Fue creada por Bob Eberlee siguiendo una lista de verificación verbal de uno de los precursores de la
creación de ideas, Alex Osborn, creador del Brainstorming. SCAMPER puede ayudar a los equipos a
generar ideas para nuevas herramientas, procesos, servicios y más, alentándolos a pensar en formas de
mejorar los existentes.
Es una técnica de creatividad en la que para favorecer la generación de ideas se han de contestar un
listado de preguntas preestablecido. Cada una de las preguntas representa otras tantas técnicas de
creatividad y, por ello, el SCAMPER, como herramienta integradora de diferentes técnicas, es
considerado una de las técnicas más completas y eficaces especialmente en el proceso divergente de
generación de ideas. (López, 2022)
pág. 5879
En total el SCAMPER contiene siete preguntas. Cada una de las letras de la palabra SCAMPER es la
primera letra de una serie de palabras que dan pie a preguntas que establecen un orden determinado en
el proceso de generación de ideas:
Figura 13
En qué situaciones utilizarla
Su uso está especialmente indicado para la fase específica de generación de ideas. En este sentido, se
utiliza una vez que el problema o situación a la que nos queramos enfrentar ya está planteado.
Cómo funciona
Para la utilización de esta técnica, además de seguir el orden establecido por las iniciales a las que
responde la palabra SCAMPER, se establecen tres fases: 1º. Identificación del problema, situación o
foco creativo. Es decir, sobre qué tema se va utilizar esta técnica. 2º. A continuación se formulan la
relación de preguntas SCAMPER desde la perspectiva del tema planteado. Es importante que el proceso
creativo no se detenga y que si no surgen ideas / respuesta a algunas preguntas se salte al siguiente
apartado. 3º. Tras un plazo de tiempo suficiente en el que, a través de la búsqueda de respuestas a las
preguntas, se han generado las ideas para solucionar un problema o hacer frente a una situación definida,
se pasa a evaluar y a decidir qué ideas son válidas o adecuadas para la empresa. El núcleo del
SCAMPER lo constituyen las preguntas, es decir, la fase 2.
Jeroglíficos
Es un ejemplo de escritura en el cual las palabras no se representan con signos alfabéticos o fonéticos,
sino que el significado de las palabras se expone con símbolos o figuras. Este tipo de escritura proviene
de los egipcios y otros pueblos antiguos. (López, 2022)
pág. 5880
Figura 14
Mapa Conceptual
Los elementos básicos de un diagrama conceptual son los conceptos, las palabras enlace y las
proposiciones. Los conceptos son también llamados nodos que hacen referencia a cualquier cosa que
puede provocarse o que existe.
En el mapa conceptual se organizan los elementos gráficamente formando cadenas semánticas y el
conocimiento está organizado lineal y jerárquicamente formando agrupaciones holísticas de forma que
tal cuando se activa una se activa el resto.
Lo que hace que un Mapa Conceptual sea muy adecuado como recurso de Aprendizaje, es el que hay
una palabra enlace entre las ideas con lo que sea crean conexiones que favorecen su significatividad.
Un mapa conceptual es capaz de incorporar gráficamente de una manera visual la información y nos
ayuda a procesarla de manera organizada, son una estrategia y herramientas de vida que nos ayudan a
comprender las situaciones y entorno a nuestro alrededor. A través de los mapas conceptuales podemos:
definir cuál es el problema, generar una comparación y contrastación, poder secuenciar la solución,
entender las causas y efectos. (Pinzón, 2020)
Las estructuras jerárquicas son las más usadas para representarlos, pero pueden definirse otras
estructuras en forma de araña, secuenciales, o en forma de sistema donde se adicionan entradas y salidas
que alimentan cada uno de los conceptos del mapa. Existe gran cantidad de Software que permite a
profesores y estudiantes diseñar mapas conceptuales. Muchas de estas son de libre uso y ofrecen al
usuario muchas facilidades para el diseño y utilización por lo que constituye una técnica muy difundida
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y empleada en la gestión el conocimiento. (Iriarte Navarro, Marco Duch, Morón Martín, Pernías Peco,
& Pérez, 2005)
Figura 15
Mapa Mental
Representar ideas de forma gráfica, a través de un diagrama con dibujos y colores. El objetivo de este
método creativo es facilitar la comprensión sobre un tema y la forma en la que el individuo la interpreta.
Muestran las relaciones e interconexiones entre ideas y conceptos que parten de un nodo central.
El mapa mental constituye una estrategia de aprendizaje que facilita la comprensión, organización y
asimilación de los conocimientos, ya que ayuda a transformar la información en conocimiento. El mapa
mental como organizador gráfico posibilita un aprendizaje con todo el cerebro. Se estimula el
hemisferio derecho con su pensamiento creativo y sintético, al utilizar símbolos, imágenes, líneas,
dibujos, etc., y el hemisferio izquierdo con su pensamiento lógico y analítico, por medio de la relación
secuencial de los conceptos, las palabras, etc. (López, 2022).
¿Cuándo usarla?
Cuando se necesiten ordenar múltiples ideas sobre un tema, cuando se requiera observar con facilidad
la jerarquía y las conexiones existentes entre ideas de manera gráfica, para interpretar y comprender
mejor un tema complejo.
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Principales características
La idea nuclear se ubica en el centro del diagrama, están compuestos por nodos conectados entre sí, las
ramificaciones nacen de la idea central y son coloridos y los conceptos se apoyan con imágenes o
dibujos.
Es una estrategia/técnica que trata de dar respuesta al aprendizaje centrado en el alumnado, al contribuir
al desarrollo holístico de la persona.
Al estar inmersos en la sociedad de la información y la comunicación, el mapa mental es una técnica
que nos permite sintetizar la información básica que hoy recibimos desde los distintos medios de
comunicación y se consolida como una estrategia para facilitar y potenciar el aprendizaje durante toda
la vida.
El trabajo con mapas mentales conlleva la autoconciencia de los procesos vividos en la experiencia de
aprendizaje, es decir, la metacognición.
Las características de los mapas mentales hacen que sean aptos para la creación y desarrollo de cualquier
tipo de idea, de hecho, son una herramienta ideal para realizar tormentas de ideas.
Se adaptan especialmente bien a la creación de contenidos escritos contenidos y a la formación. (López,
2022).
Figura 16
Neologismos
Su origen etimológico se refiere a neo que quiere decir nuevo y que significa palabra, de esta manera
se entiende por neologismo una palabra nueva, y además la inserción de un concepto nuevo en una
entrada o palabra ya existente, o término que provenga de otra lengua en particular. El origen de los
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neologismos se da en diversas ocasiones por modas y gracias a la necesidad de nuevas denominaciones.
(López, 2022)
Uno de los mayores impactos que genera la incorporación de neologismos en el español, es la inclusión
de la cultura inglesa, dentro de la cultura hispana. (Camacho M., D.S.; Contreras C., P. A.; Leguizamón
V., K. J.; Ospina V., N. R. )
Figura 17
Sinéctica
Es un método creado por William J. J. Gordon en 1944. Etimológicamente, la palabra Sinéctica significa
la “acción de juntar elementos diferentes, aparentemente poco significativos y desconectados”
(Guerrero, Pág. 53). Se basa principalmente en la utilización consciente de los mecanismos psicológicos
preconscientes en la actividad creativa. (López, 2022)
La sinéctica es un proceso creativo que se basa en la construcción de respuestas concretas mediante la
unión de elementos aparentemente irrelevantes.
La sinéctica es la base de la creatividad. Hay que tener en cuenta que toda acción creativa se basa en la
conjugación de ideas o cosas previamente existentes. El objetivo es dar lugar a un producto original
completamente distinto.
Las etapas del proceso sinéctico son las siguientes:
a) Planteamiento del problema tal como este aparece.
b) Hacer familiar lo extraño: se intenta descubrir los componentes del problema y los factores que lo
generan.
c) Análisis minucioso del problema.
d) Analogías metafóricas que tengan relación con el problema o situación.
e) Hacer extraño lo familiar: Se intenta ir más allá de las conexiones habituales de una idea
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f) Utilización de analogías fantásticas: Los participantes se identifican sin el objeto del problema o la
analogía anteriormente usada.
g) Utilización de analogías fantásticas: Se proyectan todos los deseos y sueños sobre el objetivo.
Figura 18
Solución creativa de problemas
Trata de resolver muchos y variados problemas dando seguridad y confianza para afrontarlos con éxito,
preparándose para la vida personal, social y profesional. Ayuda a los alumnos/as a ser más objetivos y
realistas.
Los objetivos que se pueden conseguir con su aplicación son:
▪ Descubrir, plantear y resolver problemas.
▪ Sensibilizar ante los problemas, percibir fallos, deficiencias, situaciones, comportamientos.
Técnica brainstorming o Lluvia de ideas
Consiste en anotar en una pizarra las ideas surgidas de forma espontánea en un equipo de trabajo sobre
un tema específico. Al ser visualizadas por todos, es más sencillo conseguir conexiones entre las ideas
individuales, discutirlas y seleccionar una de ellas.
El Brainstorming es un procedimiento usado en una variedad de estrategias de toma de decisión. Se
utiliza comúnmente en situaciones de grupo, por ejemplo, en el mundo de la empresa se usa para
incrementar la creatividad de los empleados, pero también se puede adaptar para la utilización
individual. El Brainstorming requiere que se suspenda el juicio acerca de lo correcto o incorrecto de las
ideas que se van planteando. Se sugiere que el grupo o el sujeto comiencen a generar una serie de
opciones sin ser sometidas a evaluación. El Brainstorming requiere que al final de la sesión de
entrenamiento, se deberían identificar las ideas que tienen una utilidad inmediata, así como las que
requieren una exploración adicional. Quizá más importante, las sugerencias que provocan nuevas
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formas de mirar hacia el problema deberían ser discutidas, y sus implicaciones exploradas. (The
apartment strategic communication, 2019)
¿Cuándo usarla?
▪ Cuando se necesiten generar múltiples ideas sobre un tema.
▪ Cuando se deban organizar las ideas de un equipo de trabajo con muchos integrantes.
▪ Como apoyo para otras técnicas de creatividad o métodos de diseño y validación de productos como
el design sprint.
Principales características
▪ Al ser una técnica creativa grupal, fomenta el trabajo colaborativo.
▪ Debe contar con un moderador.
▪ Se debe definir un marco temporal.
▪ Debe tener un objetivo centralizado.
Sus principales objetivos son los siguientes: (The apartment strategic communication, 2019)
▪ Generar un amplio número de ideas.
▪ Liberar la creatividad de los equipos.
▪ Buscar oportunidades para mejorar.
Figura 19
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Técnicas de los seis sombreros
La técnica se desarrolla con seis sombreros imaginarios o no, que cada uno de los participantes puede
ponerse y quitarse para indicar el tipo de pensamiento que está utilizando, teniendo siempre en cuenta
que la acción de ponerse y quitarse el sombrero es esencial. (G, 2018)
Los seis estilos de pensamiento representados por cada sombrero son:
1. Sombrero Blanco: con este pensamiento se debe centrar en los datos disponibles. Ver la información
que se tiene y aprender de ella.
2. Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la intuición, los sentimientos y las
emociones. El participante expone sus sentimientos sin tener que justificarlos.
3. Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos en marcha el pensamiento del juicio y
la cautela, poniendo de manifiesto los aspectos negativos del tema tratado.
4. Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos positivamente, nos ayudará a ver por qué algo
va a funcionar y por qué ofrecerá beneficios.
5. Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad. Algunas de las técnicas existentes para
desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este momento.
6. Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del proceso del pensamiento; con él se
resume lo que se ha dicho y se llega a las conclusiones.
7. Separa el ego del pensamiento. Al ponernos los sombreros el que habla es el sombrero no nosotros,
por lo que no se trata de ganar una discusión sino de aportar desde un punto de vista nuevo. Así
nuestro ego no nos limitará a la hora de poder hacer planteamientos diferentes.
Así, lo que busca esta técnica es representar seis direcciones de pensamiento contenidas en seis
sombreros imaginarios. Cuando aparece un problema o intentamos tomar una decisión, cada sombrero
nos ofrecerá una premisa, una visión, un encuadre concreto. Una vez los hayamos usado todos de forma
proactiva, nos sentiremos más capacitados para tomar una decisión. (Sabater, 2022)
El uso del pensamiento analítico crítico que plantea este método es muy eficaz a la hora de visualizar
los pros y contras de una decisión. Además, nos permite integrar a todo el equipo de trabajo y tomar en
cuenta las observaciones de todos para alcanzar un objetivo común. Conseguir un consenso es una de
las más importantes técnicas de trabajo en equipo. (Coworkingfy, 2020)
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CONCLUSIONES
Para muchos, la creatividad comúnmente, se mide por el resultado final –una nueva idea, un nuevo
producto, una nueva manera de hacer algo o una aplicación distinta de ideas o recursos ya existentes–
algo nuevo y diferente.
Disponer de técnicas de creativas surgen como solución a diversas necesidades y problemas en los
diversos ámbitos y aspectos de la vida de los lectores. Las técnicas que aquí se disponen son variadas y
se ajustan a múltiples realidades y necesidades, por ello, su selección dependerá siempre de qué se busca
resolver con su aplicación ya que funcionan tanto en el ámbito personal, como el profesional, el trabajo
o en la vida cotidiana.
Se espera este manual cumpla con su propósito para generar ideas que faciliten la elección o
comprensión que se requiera para planificar la mejora de un proceso, un servicio o algo de día a día
potenciando la aplicación de algunos de estos métodos creativos como un recurso que sea positivo para
el desarrollo o rediseño de una problemática cotidiana o circunstancial, producto o servicio.
El resultado de la aplicación de los ejercicios y las técnicas creativas mostradas en este manual mejorará
notoriamente en la constante implementación de las mismas, es decir, en la medida en la que hagamos
uso de dichos ejercicios y técnicas, más desarrollaremos nuestra creatividad, así mismo, en algunos
casos podríamos sentirnos más cómodos con una técnica que con otra, así como al utilizar las técnicas
con las que no nos sentimos tan identificados, esto ayudará a salir de la “zona de confort” y beneficia a
la apertura en nuestro proceso creativo y por qué no, capitalizar nuestro pensamiento divergente.
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