d.davila@paradox.edu.ec

https://orcid.org/0009-0009-2490-2969

antecedentes teóricos se busca explicar al J-Pop como un movimiento musical del país oriental, así como

su importancia en la cultura tanto japonesa como del resto del mundo, por lo que se investiga su historia,

orígenes, además de los procesos compositivos asociados, así como sus principales exponentes y

precursores. Con base en los datos extraídos, se aborda el proceso creativo desde los materiales

utilizados, así como cuál fue el desarrollo del proceso creativo para la composición de 2 temas inspirados

en el J-Pop, y las influencias tomadas al momento de escribir la letra y música. Al final del presente

artículo se presentan las conclusiones y recomendaciones observadas a partir de los temas, así como las

partituras, letras y másteres de cada pieza compuesta.

Palabras clave: J-pop, cultura japonesa, Japón, pop, música oriental

The following work explains the creative process of two musical pieces whose characteristic is to

emulate the particular style of J-Pop or Japanese Pop, through the use of clear influences from three

Japanese compositions chosen to represent Japanese popular music. As theoretical background, it seeks

to explain J-Pop as a musical movement from the eastern country, as well as its importance in both

Japanese culture and the rest of the world, so its history, origins, in addition to the associated

compositional processes are investigated. as well as its main exponents and precursors. Based on the

extracted data, the creative process is addressed from the materials used, as well as what was the

development of the creative process for the composition of 2 songs inspired by J-Pop, and the influences

En el mundo actual, globalizado, muchas culturas se han dado a conocer en los últimos años del siglo

XXI gracias a internet y las redes sociales por lo que géneros musicales antes poco conocidos como el

El J-Pop por ejemplo en países como Brasil según Silva (2022) comenzó a tener su propio espacio

gracias a las series de animación japonesa tales como Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Dragon

Ball, por lo que muchos espectadores de dichos productos comenzaron a interesarse en la música que

acompañaba a estas series animadas, dentro del mismo contexto Peres & Ramos (2018) hacen énfasis

que para muchos fanáticos del anime brasileños, el tema principal de la serie Saint Seiya, conocida en

Angra han versionado al portugués y que en muchos de sus conciertos llega a ser solicitada para ser

coreada por miles de fans no solo de la serie sino de la propia banda.

Entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, Japón pasaba por un periodo de transición bastante

complejo conocido como la era Meijí, en donde el país permitió abrirse a las demás culturas y no solo

convivir con sus propias tradiciones (Alt, 2020).

Es importante indicar que también en la década de los 60 a la par del movimiento Rockabilly, muchas

su adaptación de la música tradicional a los diferentes estilos occidentales, es por eso por lo que en 1988

la emisora radial J-WAVE para dar notoriedad frente a su público acuñó el término no a un estilo sino

a toda una cultura musical popular (Mora & Fernando, 2020). Actualmente la industria de pop Japonés

Los elementos musicales que caracterizan al J-pop son varios, entre ellos tenemos la instrumentación

que suele ser diversa con influencias electrónicas como el caso del City-pop y el techno Pop, pero

también recurren al uso de instrumentos en vivo (Silva, 2022). Por esto, se puede decir que la base es

una sección rítmica, junto con arreglos para cuerdas, vientos madera, vientos metales, elementos

electrónicos y sintetizadores. Otro punto importante, puede ser la estética o el timbre, donde predominan

herramientas de producción musical para generar un sonido artificial en las voces (Magdaleno De La

Fuente et al., 2022). También dentro de la estética podemos encontrar el uso de samples formando parte

del arreglo o como detalles (Corredor, 2022).

Con respecto a la armonía, hace uso de progresiones sencillas, características del pop norteamericano,

pero re-armonizadas con elementos complejos característicos del Jazz (Xavier, 2022). Entre estos

elementos podemos mencionar, el uso de sustitutos tritonales, dominantes secundarios, elementos

modales, modulación métrica y tonal, uso de acordes de intercambio modal, poliacordes, patrones

En estas melodías, suelen encontrarse escalas mayores, menores, pentatónicas mayores y menores,

escalas tradicionales japonesas, pero también escalas con fuerte contenido cromático como las escalas

bebop (Bennett, 2022). Debido a la armonía compleja, podemos encontrar secciones melódicas de igual

La presente investigación tiene un enfoque cualitativo, observacional y transversal, con un tamaño de

muestra de tres autores y se emplearon técnicas de recolección de datos como el análisis de obras,

revisión bibliográfica y observación. Para el proceso de creación de letras se usaron los siguientes

elementos: cuaderno universitario, lápiz (para la creación preliminar), computadora para reescribir las

letras en formato electrónico (Word, PDF), diccionarios en español de significado, sinónimos,

antónimos, y rimas, para poder mantener la coherencia de lo expresado en las respectivas letras y evitar

redundancias, y estrofas con carácter repetitivo, además de dar armonía literaria a cada pieza musical.

De igual manera para la creación de las partituras se utilizó un cuaderno pautado, lápiz para el proceso

preliminar y luego el software de notación musical digital Finale versión 2014.

Para el proceso de grabación, se contó con los siguientes materiales en estudio: Behringer X32,

Gesu No Kiwane, los cuales fungieron como influencias creativas para lograr el sonido característico

del J- pop en su forma más moderna, evitando plagio a cualquier obra conocida de cada compositor.

Es un músico multi instrumentista y compositor japonés nacido en Tokushima el 10 de marzo de 1991,

es mayormente conocido por haber sido parte de la banda sonora de series de animación japonesa como

y rock como son la batería, bajo eléctrico, guitarras eléctricas y teclado, adicionalmente se puede

escuchar el uso de cuerdas tales como cellos, violas y violines que le dan un toque característico propio

al tema.

A nivel de producción consta de elementos recursivos no melódicos pero que han sido colocados de

manera estratégica para crear la atmosfera necesaria que busca representar la pieza musical.

puedan generar sensaciones al público objetivo. La estética general de la obra consta de una voz

presente, un teclado con sonoridad metálica, una batería con subdivisión en semicorcheas, líneas de

estética metalera en la guitarra eléctrica, y líneas funk en el bajo, además, se percibe bastante

contrapunto. En el siguiente extracto podremos encontrar que el autor hace uso de la herramienta

compositiva de escalas relativas, partiendo de una tonalidad menor en Si bemol que mediante un pivote,

se traslada transitoriamente a la escala relativa de Sol menor y utiliza acordes de esta escala.

Modulación de escalas relativas Si bemol menor a Sol menor mediante pivote en compás 14

Luego, se hace usa modulación tonal directa por semitono a Si mayor durante el precoro. En esta sección

se puede observar el uso de la herramienta compositiva de escalas relativas ya que solamente los

primeros cuatro compases hacen uso de la relativa menor de Si mayor, que sería Sol sostenido menor;

los demás, están en la escala de Si mayor.

atenuación en los tonos altos, segundo compresión para controlar los picos de frecuencia, luego se aplicó

afinación por medio de melodyne, un reverb controlado y por último un excitador aural para destacar

los tonos medios de la voz.

En la instrumentación, se decidió usar batería, bajo, piano, teclado sintetizador, voz y cuerdas. A

excepción del uso de la guitarra y otros sonidos adicionales de producción, se asemeja a la

instrumentación de kick back por Kenshi Yonezu. Como resultado se logró encontrar una sonoridad

similar al de Gesu no Kiwame Otome. Los aspectos que se tomaron en cuenta para interpretar la voz

son llevar una melodía sincopada adecuada para el lenguaje japonés pero adaptada al español, con un

ritmo repetitivo y con decisiones de color tímbrico libres dando lugar a un estilo de canto apagado en

expresión. Tal como Gesu no Kiwame Otome suele hacer, el verso que se da después del primer coro es

distinto en melodía y ritmo, llegando a ser un rap ligero, a diferencia del primer y segundo verso al inicio

Compás 5 al 7, de “Manzana envenenada” junto a análisis y escalas de La mayor y Mi mayor

En el compás final del verso 1, podemos encontrar la triada de Fa disminuido, que tiene una

explicación más clara si la vemos como acorde que sale de la escala relativa menor de la paralela de

Fa sostenido menor.

Compás 13 al 16 de “Manzana Envenenada” junto a acordes y escala de Mi bemol menor

Compás 29 al 32, de Manzana Envenenada junto a acordes y escala de Re mayor

Compás 9 al 13 de “Dulce Grito”

Las composiciones obtenidas llevan consigo el método de Escalas Disponibles con Base a una Estructura

Disminuida como arreglo armónico, que es en si mismo un gran aporte armónico y compositivo.

https://www.youtube.com/watch?v=tKaUCDHBJpM

Fernández, P. A. (2022). Análisis comparativo de las industrias de la animación y la música en Corea

y Japón : conexiones, contrastes y problemáticas [Universidad nacional de Quilmes].

http://ridaa.unq.edu.ar/handle/20.500.11807/3870

Ishida, H. (2020, December 15). Eve, pop guitar rock que felizmente se fusiona con el anime. Meetia.

https://meetia.net/music/eve_matome_hd/

Magdaleno De La Fuente, L., Díaz, M., & Almoguera, E. (2022). Herencia animada: una breve

aproximación a tradiciones y estéticas musicales japonesas a través de Mi vecino Totoro.

https://uvadoc.uva.es/handle/10324/58702

Mora, L., & Fernando, J. (2020). Vías de consumo de música popular japonesa en Estados Unidos y

Latinoamérica (2010-2020). Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

https://repositorioacademico.upc.edu.pe/handle/10757/658486

Peres, L., & Ramos, A. (2018). ANIMES E OTAKUS: UM OLHAR DO AUDIOVISUAL AO GRUPO.

Vivencia52, 1(52), 191–213. https://periodicos.ufrn.br/vivencia/article/view/13085/11706

Silva, A. G. F. (2022). A música do outro lado: produção artística para violão baseada em aberturas

de

https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=y3KzEAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PA9&dq=mC3

%BAsica+en+el+japon+moderno&ots=BSXzcCZywD&sig=5MAB-

zxzWRsgmppW6QbtQwNEB7A#v=onepage&q&f=false

Tomita, K. (2023, February 3).

Tomita. https://www.youtube.com/watch?v=hr4XqSe3P_s Xavier,

H. M. (2022). Sons por detrás dos cortinados: imagens musicais das Narrativas de Genji.

https://doi.org/10.11606/D.8.2022.TDE-29112022-200052