PROBLEMÁTICAS EN LAS POLÍTICAS DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN MÉXICO: EL CASO
DEL MUNICIPIO DE TEPEAPULCO, HIDALGO

PROBLEMS IN THE POLICIES OF ARTISTIC EDUCATION IN
MEXICO: THE CASE OF THE MUNICIPALITY OF TEPEAPULCO,
HIDALGO

Ian Arath Cruz Badillo

Universidad Autonóma del Estado de Hidalgo
pág. 7233
DOI:
https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i1.16396
Problemáticas en las políticas de la educación artística en México: el caso del
municipio de Tepeapulco, Hidalgo

Ian Arath Cruz Badillo
1
cr357016@uaeh.edu.mx

https://orcid.org/0009-0009-3004-3785

Universidad Autonóma del Estado de Hidalgo

México

RESUMEN

El objetivo de este artículo analizar las problemáticas que existen en las políticas de educación artística en
México a través de un estudio de caso desarrollado en el municipio de Tepeapulco, Hidalgo, la
metodología utilizada es cualitativa a través de entrevistas a profundidad con maestros de educación
artística. Los resultados muestran que los maestros perciben una desatención desarticulación de las
políticas en la educación artística en México y poca efectividad de las mismas, destaca cómo los docentes
de educación artística enfrentan grandes desafíos para cumplir con los planes y programas de estudio en
un contexto de carencia de recursos y apoyo institucional. También se encuentra que la creatividad de los
maestros se ve obligada a adaptarse a condiciones adversas, recurrir a actividades no artísticas para
evaluar y cubrir los contenidos de la asignatura. Las políticas públicas, aunque alineadas con tratados
internacionales, no se implementan de manera efectiva debido a la falta de especialistas en educación
artística y la percepción de la asignatura como secundaria en el currículo escolar. Es necesario un cambio
en las políticas educativas para garantizar que la educación artística se valore y se le asigne la prioridad
adecuada en el sistema educativo mexicano.

Palabras clave:
políticas públicas, currículo, docentes, educación artística, tepeapulco
1
Autor principal.
Correspondencia:
cr357016@uaeh.edu.mx
pág. 7234
Problems in the policies of artistic education in Mexico: the case of the
municipality of Tepeapulco, Hidalgo

ABSTRACT

Education policies in Mexico and their ineffectiveness, highlighting how arts education teachers face
great challenges to comply with the study plans and programs in a context of lack of resources and
institutional support. It is also found that teachers' creativity is forced to adapt to adverse conditions,
resort to non-artistic activities to evaluate and cover the contents of the subject. Public policies, although
aligned with international treaties, are not effectively implemented due to the lack of specialists in arts
education and the perception of the subject as secondary in the school curriculum. A change in
educational policies is needed to ensure that arts education is valued and assigned the appropriate priority
in the Mexican educational system.

Keywords: public policies, curriculum, teachers, art education, tepeapulco

Artículo recibido 05 enero 2025

Aceptado para publicación: 13 febrero 2025
pág. 7235
INTRODUCCIÓN

El arte y la cultura son parte esencial de las costumbres y tradiciones del pueblo de México, su
importancia es tal que son consideradas como una prueba de progreso y desarrollo humano, a través de
los años en México hemos visto un avance en los derechos culturales, sin embargo, los beneficios que
están plasmados en estos no se han visto reflejados en la realidad. Las políticas Públicas en México se
han desarrollado con base en tratados internacionales en materia de educación y cultura, principalmente
abordados por la UNESCO. De ahí la importancia de analizar los problemas en las políticas de educación
artística en México centrándose en el caso de las escuelas de nivel básico en el municipio de Tepeapulco,
Hidalgo. Esto permitirá vislumbrar las circunstancias en las que se encuentran las instituciones escolares
con respecto a este tema y por ende brindará la oportunidad de abrir horizontes para conocer más sobre
esta situación.

Políticas Culturales en México

La UNESCO a través de la declaración sobre derechos culturales hecha en Santiago de Chile (2022),
establece que “los derechos culturales son al igual que los otros derechos humanos, expresión y exigencia
de la dignidad humana; y que toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la
comunidad, a gozar de las artes y participar en el progreso científico y en los beneficios que de él
resulten”.

A partir de esta premisa se entiende que el arte y la cultura como derecho humano deben existir en la
sociedad con una visión dónde esta sea considerada un bien común, y como una fuente de generación de
empleo potenciadora de ámbitos económicos a nivel local; por ende, para lograr este objetivo México ha
establecido como estrategia fomentar la educación artística y cultural y crear mayores oportunidades de
acceso a la cultura, especialmente para el sector educativo.

El modelo educativo de la SEP en el año 2018 propone ampliar las opciones de educación artística en
educación básica y media superior, este propone capacitación para el personal docente que imparte
contenidos artísticos y culturales, y ha otorgado becas en apoyo del arte y la cultura. Estas políticas
educativas no son nuevas, solo se han ido modificando a través de los sexenios; aunque siempre se ha
reconocido la necesidad de vincular el sector educativo y cultural, los cuales deberían de trabajar de
manera estrecha a través de las secretarias de Cultura y de Educación Pública, esto con el afán de
pág. 7236
impulsar la educación y la investigación artística y cultural, así como el desarrollo de contenidos que
atiendan las necesidades básicas para la elaboración de materiales didácticos para el nivel básico y medio
superior.

La SEP en el año 2018 menciona que los contenidos curriculares de la materia de artes, desde preescolar a
secundaria, deberán incluir música, artes visuales, teatro y danza, mientras que en el nivel medio superior
se deben incluir también materias como estética y literatura. A pesar de que la educación artística ha
estado presente en el modelo educativo desde hace años, siempre la hemos visto relegada y no se ha
logrado proveer de una educación de calidad en esta disciplina, dado que las propuestas curriculares no
establecen claramente el cómo impartirlas ni tampoco el perfil profesional de la persona que debería
hacerse cargo de la formación artística; aunado a ello el tiempo asignado a esta materia solo es de una o
máximo dos horas a la semana, dependiendo el nivel educativo, esto representa entre el 2 y 4 por ciento
del tiempo escolar, está por debajo del tiempo asignado a otras materias como español y matemáticas.

Durante el sexenio del ex presidente de México Andrés Manuel López Obrador, México fue un país
partícipe de tratados internacionales referentes al arte y la cultura, en cuanto a las políticas públicas que
ha implementado también considero a la cultura y a las artes como una parte integral de una educación de
calidad; sin embargo el cumplimiento de estos tratados ha resultado deficiente, tanto los derechos
culturales como otras necesidades en México se han visto postergados y afectados, ya que la cultura no es
una inversión de prioridad gubernamental como lo dice (Zamudio-Santillán, 2019), esto se evidencia en
recortes presupuestales que se han venido dando en los últimos años, por ejemplo para el año 2015 hubo
un presupuesto para la educación, la cultura y servicios públicos de 29,074 millones de pesos, en
comparación con 2018 que recibió 19,557 millones de pesos, es decir casi un veintinueve por ciento
menos en tres años, afectando de esta manera los resultados obtenidos.

Con lo abordado anteriormente es posible argumentar que garantizar el derecho de acceso a la cultura, así
como asegurar mayor cobertura, han sido aspiraciones del Estado mexicano en diversos sexenios; sin
embargo existen problemas con base a como estas medidas han sido implementadas y los indicadores
usados para medir el éxito de los programas; ya que básicamente ha reportado el número de programas y
acciones realizadas por instituciones culturales y educativas, así como el número de personas asistentes a
los eventos artísticos y culturales, pero no se mide el impacto social ni el avance cultural.
pág. 7237
La cultura y las artes enfrentan constantes cambios de políticas e ideologías como producto de los
cambios de administración gubernamental, a nivel federal y estatal, que afectan tanto al magisterio como
a los estudiantes en todos los niveles educativos. Las actividades culturales y en particular las
relacionadas con las artes son consideradas muchas veces como actividades de ocio y de uso de tiempo
libre por los sectores gubernamentales y privados, y por ende son las primeras en ser recortadas dentro del
presupuesto (Rosas Mantecón, 2019).

Para poner un ejemplo de las inconsistencias entre las aspiraciones de las políticas públicas y la realidad
es necesario entender los contextos particulares en los que se da la educación artística en el país. A
continuación, se presenta un caso que demuestra dichas inconsistencias y contradicciones a partir de la
mirada de docentes de educación básica del municipio de Tepeapulco, Hidalgo.

La Realidad de la educación artística en el municipio de Tepeapulco, Hidalgo.

En contraste con el discurso político de apoyar el desarrollo del arte y la cultura, algunas autoridades
llegan a tomar decisiones que perjudican los derechos de los estudiantes y los maestros, de manera
específica en el campo del arte y la cultura. A pesar de los esfuerzos de los maestros y algunos otros
actores sociales la educación artística no recibe un apoyo o reconocimiento por el trabajo efectuado; el
acceso y la cobertura de la educación artística no cumplen lo establecido por las políticas educativas y
culturales emitidas por los diferentes niveles de gobierno, quienes tienen por objetivo ampliar la
participación en las artes, brindando un mayor número de programas y opciones artísticas y culturales.

A pesar de esta situación muchas instancias educativas y gubernamentales solo le da peso a las personas
que participan en dichos programas como indicador para medir el éxito de las políticas públicas en torno
al arte y la cultura, sin embargo no existe una evaluación a fondo que determine el verdadero impacto de
dichos programas, es decir no podemos saber a ciencia cierta cuantos maestros están inmersos en la
educación artística, no podemos saber cuántos alumnos se ven beneficiados por los programas educativos
de arte y cultura, y mucho menos podemos saber cuál ha sido el impacto social que se ha tenido en la
comunidad.

En palabras del Maestro Artemio Matamoros. Los políticos no consideran los beneficios sociales y
económicos que puede generar el arte y la cultura, ellos no saben que puede ser una buena inversión y
solo llegan, hacen daño por medio de la corrupción y se van; en lugar de considerar fortalecer los
pág. 7238
programas ya existentes muchas veces les hacen reformas o los eliminan definitivamente sin pensar que
esto afecta a la población y en mayor medida a los maestros. Considero que las autoridades educativas
desconocen el potencial que tienen las artes para disminuir el efecto de distractores negativos y
potencializar el desarrollo de los niños y jóvenes.

La cúpula del gobierno en las estructuras educativas se maneja en función de las ideologías políticas
dominantes, es decir asumen algunas creencias respecto al contexto en el que ellos se desarrollaron a lo
largo de su vida; diversos gobiernos en el municipio de Tepeapulco han puesto en marcha algunos
programas culturales y artísticos, sin embargo, en el cambio de administración se modifican o se
suspenden y aún más cuando hay un cambio de partido político en el poder.

Por poner un ejemplo durante varios años existieron programas de música respaldados por el gobierno
municipal como el mariachi y la orquesta infantil que se gestaron durante los gobiernos del PRI y se
mantuvieron durante por lo menos tres periodos de gobierno municipal, pero fueron dados de bajo en
cuanto hubo cambio de administración municipal y entro morena en el año 2020.

De igual manera se inició el trámite por realizar las instalaciones de un espacio artístico-cultural
denominado Centro de Desarrollo en el anterior gobierno estatal 2016-2022 gestionado por la diputada
local del PRI; sin embargo, este inmueble permaneció dos años cerrado antes de poder ser ocupado, hasta
que entro el gobierno estatal de morena en el 2022 quien ha impulsado algunos programas de artes que
han llevado a la utilización frecuente de estas instalaciones culturales.

Como puede observarse las políticas públicas mantienen en un tono positivo desde la perspectiva de quien
las emite, sin embargo no se dan cuenta de las incongruencias en las que caen en la realidad cultural y
educativa, así mismo los maestros de arte pasan por un proceso en el que intentan interpretar y dar algún
sentido a estas políticas para su adecuada realización en el ámbito escolar; pero las autoridades no se dan
cuenta que los docentes tienen que responder ante este tipo de cambios en cada transición de gobierno y
por ende no se consigue madurar de manera efectiva un solo modelo educativo.

Muchos de los aspectos anteriormente mencionados pueden ser detonadores de vulnerabilidad para los
maestros en el municipio de Tepeapulco, Hidalgo, como lo vimos ejemplificado particularmente en los
casos ya mencionados; esto tiene el potencial de afectar no solo la estabilidad emocional y económica de
pág. 7239
los maestros sino también su posicionamiento con base a las expectativas que generan los diferentes
gobiernos, es decir la visión con la que se aborda la educación artística en el municipio de Tepeapulco.

La realidad de la educación artística en Tepeapulco, Hidalgo, evidencia las contradicciones entre las
políticas públicas y su aplicación efectiva en el ámbito local. A pesar de los esfuerzos de los docentes y
otros actores sociales, el apoyo institucional sigue siendo insuficiente, lo que impide que se logre un
impacto tangible en la comunidad.

Como mencionan Rodríguez Barba (2019), "las políticas culturales deben ir más allá de la retórica
política, ya que la verdadera transformación solo se logra cuando se implementan de manera coherente y
sostenida, considerando las necesidades reales de los involucrados" (p. 112). La falta de continuidad y el
poco conocimiento de los impactos sociales y educativos de estas políticas demuestran la vulnerabilidad
de los programas de educación artística, arte y cultura en la región.

METODOLOGÍA

Con el afán de rescatar los datos para la investigación de una manera efectiva y eficiente se eligió
cuidadosamente el campo a observar y una metodología cuantitativa, así como también a los individuos
que se consideraron para realizar las entrevistas; es por ello que para elegir las instituciones educativas
para realizar este trabajo de campo de la investigación, se consideraron escuelas actores e individuos que
estén directamente vinculados con escuelas de educación básica en el municipio de Tepeapulco Hidalgo y
de la misma manera estrechamente en contacto con el desarrollo de la educación artística. Las escuelas
fueron Escuela preescolar general “IMSS”, Escuela primaria General “presidente Adolfo López Mateos”
y la Escuela Secundaria Técnica número 2 “Luis Craules Ortega”.

En este proceso de investigación se recogieron las perspectivas de maestros y directivos, sobre cómo se
percibe el desarrollo de la educación artística dentro de los centros educativos a los que pertenecen.

A lo largo de la duración de esta investigación los actores involucrados fueron dotando de perspectivas
que permiten acceder a un pensamiento reflexivo en torno a este tema relevante que nos ocupa hoy en día
como sociedad. El acercamiento al campo de estudio te provee de herramientas que te permiten
enriquecer la investigación y a su vez crear conocimiento basado en la realidad que viven las instituciones
escolares en el municipio de Tepeapulco, Hidalgo.
pág. 7240
Con respecto a la literatura consultada y a los datos recogidos durante el estudio de campo te permite
realizar un ejercicio de interpretación correcto con el afán de obtener información que funja como
argumento para explicar los fenómenos sociales y educativos que se encuentran a lo largo del proceso de
investigación; gracias a lo anterior se puede llegar a la realización de un artículo científico que desmenuza
la información obtenida en textos literarios y te permite comprobar lo que te dicen estos en nuestra
realidad actual. Es por eso que a continuación se pone a su disposición la información recabada y
analizada con el fin de conocer la realidad que vive la educación artística en las escuelas de educación
básica en el municipio de Tepeapulco, Hidalgo en la actualidad.

RESULTADOS Y DISCUSIÓN:

En el análisis de las entrevistas a los docentes de educación artística encontramos como percepción
generalizada que en la política pública y el currículo educativo se encuentra distanciado de la realidad
docente y de las prácticas pedagógicas que se desarrollan en el aula. En donde los maestros perciben que
su situación laboral es frágil ya que estos se encuentran en una situación notoria de desventaja, dado que
no tienen una estabilidad laboral comparada con los maestros de otras asignaturas.

Generando un proceso de precarización laboral para los profesores de educación artística Mientras que a
la mayoría de los maestros se les otorgan plazas de docente frente a grupo, los educadores artísticos solo
pueden acceder a plazas en nivel de técnico docente, y los nombramientos que recibe son como maestro
acompañante en educación preescolar o educación especial; no pueden acceder a un nombramiento de
maestro en enseñanza artística en primaria, solo en educación secundaria se contempla la contratación de
especialistas en alguna de las cuatro prioritarias de la educación artística (SEP, 2018).

Con base en lo anterior se entiende que los mecanismos para el ingreso, la promoción y la permanencia de
los docentes de educación artística son más complicadas que las del resto de los docentes, conlleva más
condiciones de riesgo e incertidumbre ya que muchos contratos se establecen en un régimen por
honorarios donde son solamente semestrales o anuales; esto como se sabe es con el afán de que los
docentes no creen una antigüedad y sea más fácil prescindir de ellos en caso de recortes presupuestarios.
Por otra parte existen maestros con un contrato informal por parte de las instituciones quienes muchas
veces son pagados por las escuelas o los padres de familia, haciendo que el sueldo sea bastante bajo y no
cuenten con prestaciones laborales.
pág. 7241
El maestro Rafael España comenta que las condiciones laborales son muy inciertas. Los contratos por
honorarios, que son semestrales o anuales, dificultan nuestra estabilidad y, Además, muchos maestros
como yo trabajamos sin contrato formal y somos pagados por las escuelas o los padres de familia, lo que
resultan en salarios bajos y la ausencia de prestaciones laborales. Esta situación no solo afecta nuestra
seguridad, sino también la calidad de la enseñanza que podemos ofrecer a nuestros estudiantes.

Los educadores de arte viven y operan dentro de una cultura de escasez, teniendo incluso que aportar
dinero o especies para desarrollar sus actividades en el aula. El resultado es una sensación de
vulnerabilidad profunda, que satura el campo social de la educación artística en formas que a menudo no
se reconocen públicamente. En tanto los maestros de artes no obtengan seguridad laboral mediante plazas
fijas, seguirán siendo vulnerables al poder de decisión de las autoridades educativas, quienes
determinaran finalmente cómo y en qué condiciones llevaran a cabo su labor docente (Kelchtermans,
2021).

Los maestros entrevistados en Tepeapulco Hidalgo señalan que las autoridades educativas dan mayor
peso a aquellas materias consideradas “académicas” tales como las matemáticas, el español y las ciencias;
Ya que estas son las asignaturas que regularmente son examinadas en pruebas a nivel nacional e
internacional. Dado que la educación artística es una materia que no suele ser examinada, los docentes
que imparten esta asignatura muchas veces deben sacrificar sus horas de clase para que los otros maestros
las ocupen para la preparación de dichas pruebas estandarizadas.

Como sugiere la maestra Socorro del Castillo, las autoridades educativas no necesariamente entienden lo
que las artes aportan en la educación de jóvenes y adultos, de qué manera esta les permite expresarse y
experimentar el mundo a su alrededor. Se vuelve una labor infructuosa que no logra posicionar las artes
como una materia esencial dentro del currículo, en gran medida por que sus contenidos no son evaluados
a través de las pruebas estandarizadas.

La mayoría de las personas entrevistadas externaron que son visibles los riesgos que enfrenta un docente
de artes ya que no es sencillo encontrarles un espacio dentro de la infraestructura escolar para que se
desarrolle de manera adecuada la clase de educación artística, algunos mencionan que si las políticas
públicas exigen la enseñanza de las artes en las escuelas se debería cumplir con las necesidades básicas
que esta materia requiere para ser abordada en los centros educativos, sin embargo en las escuelas
pág. 7242
mencionadas anteriormente se puede observar que no cuenta con un espacio ni con el mobiliario
suficiente para desarrollar una sesión de educación artística de manera adecuada.

Es innegable que la visión de las entidades gubernamentales y de la Secretaria de Educación Pública se
contraponen a las expectativas del contexto educativo y a las imposiciones de las autoridades educativas,
ya que los planes y programas de estudio que son de carácter obligatorio enfatizan en gran medida que se
aborden estudios artísticos en las cuatro principales áreas del arte (música, artes visuales, teatro y danza).
Sin embargo, se carece de docentes especializados para atender esta disciplina, es por ello que las
expectativas en relación a la impartición de dicha asignatura por parte de las autoridades educativas se
contraponen a lo que podemos observar en la realidad dentro de estas instituciones y por ende los
directivos y maestros muchas veces tienen que improvisar para atender las necesidades de esta materia
dentro de las escuelas.

Azucena Garrido. Hoy en día los maestros debemos adaptarnos al contexto donde estamos laborando ya
que, si no tenemos la suficiente infraestructura y materiales para la efectiva realización de la educación
artística, debemos de idear proyectos sencillos pero efectivos para que los alumnos no se queden sin ese
tipo de enseñanzas; es aquí en donde entra la creatividad de los docentes para poder cumplir con lo que
se nos pide en los planes y programas de estudio.

A través de este testimonio podemos percibir como las personas encargadas de elaborar políticas públicas,
la mayoría de las ocasiones emiten una iniciativa sin tener en cuenta la realidad de los contextos; ellos
piensan en un mundo utópico en donde se cuenta con todo lo esencial para poder cumplir con dichas
demandas, sin pensar que las instituciones educativas no cuentan con lo necesario para satisfacer las
necesidades de la educación artística. Por tal motivo muchos maestros tienen que recurrir a otro tipo de
estrategias para abordar los contenidos de esta asignatura y muchos de ellos incluso no abordan de
manera efectiva y la evalúan por medio de actividades cívicas o sociales.

En este entendido la evaluación de esta signatura suele ser subjetiva ya que se evalúa con actividades que
no tienen que ver con el arte, del mismo modo algunos docentes y directivos en ocasiones utilizan el
horario de la educación artística para llevar a cabo otro tipo de actividades, algunos docentes incluso no
abordan la materia en ningún momento del ciclo escolar y llenan ese espacio con otro tipo de contenido
académico. Es así como los maestros enfrentan dudas y estrés al considerar si los contenidos que se