pág. 9366
EL PERFORMANCE VOCAL COMO SISTEMA
ESTRATÉGICO EN EL DESARROLLO DE
ARTISTAS MUSICALES CONTEMPORÁNEOS
VOCAL PERFORMANCE AS A STRATEGIC FRAMEWORK
IN THE DEVELOPMENT OF CONTEMPORARY MUSICIANS
Oscar Torres (Kayro)
Investigador independiente, Dallas, Estados Unidos.
pág. 9367
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i2.22992
El performance vocal como sistema estratégico en el desarrollo de artistas
musicales contemporáneos
Oscar Torres (Kayro)1
kayro@kayromusic.net
Investigador independiente, Dallas, Estados Unidos.
Autor principal y de correspondencia
RESUMEN
La transformación digital de la industria musical ha redefinido las dinámicas de producción, distribución
y consumo cultural, generando nuevas exigencias sobre el rol del cantante dentro del ecosistema
contemporáneo. En este contexto, la performance vocal ha dejado de ser únicamente una capacidad
técnica aislada para convertirse en un componente estratégico fundamental dentro del desarrollo integral
de carreras artísticas. Los cantantes contemporáneos deben integrar habilidades relacionadas con
interpretación emocional, presencia escénica, adaptación a múltiples formatos digitales y capacidad de
conexión sostenida con audiencias diversas, configurando un sistema complejo de ejecución artística.
El presente estudio analiza la performance vocal como un sistema estratégico dentro de la industria
musical contemporánea con el objetivo de conceptualizar un modelo replicable que estructure sus
principales dimensiones operativas. A partir de un enfoque de investigación conceptual basado en
práctica profesional dentro del ecosistema musical, se propone el Modelo Estratégico de Performance
Vocal, un marco analítico que describe los componentes esenciales de la performance vocal en contextos
profesionales. El modelo identifica cinco dimensiones fundamentales: técnica vocal aplicada,
construcción interpretativa, performance escénica, adaptación a formatos y conexión con audiencias.
Estas dimensiones permiten comprender la performance vocal como un sistema integrado que articula
capacidades técnicas, expresivas y estratégicas dentro del desarrollo sostenible de artistas musicales
contemporáneos en la economía creativa digital.
Palabras clave: performance vocal, industria musical, interpretación, canto profesional, economía
creativa.
1 Autor principal
Correspondencia: kayro@kayromusic.net
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i2.22992
El performance vocal como sistema estratégico en el desarrollo de artistas
musicales contemporáneos
Oscar Torres (Kayro)1
kayro@kayromusic.net
Investigador independiente, Dallas, Estados Unidos.
Autor principal y de correspondencia
RESUMEN
La transformación digital de la industria musical ha redefinido las dinámicas de producción, distribución
y consumo cultural, generando nuevas exigencias sobre el rol del cantante dentro del ecosistema
contemporáneo. En este contexto, la performance vocal ha dejado de ser únicamente una capacidad
técnica aislada para convertirse en un componente estratégico fundamental dentro del desarrollo integral
de carreras artísticas. Los cantantes contemporáneos deben integrar habilidades relacionadas con
interpretación emocional, presencia escénica, adaptación a múltiples formatos digitales y capacidad de
conexión sostenida con audiencias diversas, configurando un sistema complejo de ejecución artística.
El presente estudio analiza la performance vocal como un sistema estratégico dentro de la industria
musical contemporánea con el objetivo de conceptualizar un modelo replicable que estructure sus
principales dimensiones operativas. A partir de un enfoque de investigación conceptual basado en
práctica profesional dentro del ecosistema musical, se propone el Modelo Estratégico de Performance
Vocal, un marco analítico que describe los componentes esenciales de la performance vocal en contextos
profesionales. El modelo identifica cinco dimensiones fundamentales: técnica vocal aplicada,
construcción interpretativa, performance escénica, adaptación a formatos y conexión con audiencias.
Estas dimensiones permiten comprender la performance vocal como un sistema integrado que articula
capacidades técnicas, expresivas y estratégicas dentro del desarrollo sostenible de artistas musicales
contemporáneos en la economía creativa digital.
Palabras clave: performance vocal, industria musical, interpretación, canto profesional, economía
creativa.
1 Autor principal
Correspondencia: kayro@kayromusic.net
pág. 9368
Vocal performance as a strategic framework in the development of
contemporary musicians
ABSTRACT
The digital transformation of the global music industry has redefined the dynamics of cultural
production, distribution, and consumption, creating new demands for the role of singers within the
contemporary ecosystem. In this context, vocal performance has evolved from a purely technical skill
into a strategic component in the comprehensive development of artistic careers. Contemporary singers
must integrate abilities related to emotional interpretation, stage presence, adaptation to multiple digital
formats, and sustained audience engagement, forming a complex system of artistic execution. This study
examines vocal performance as a strategic system within the contemporary music industry with the aim
of conceptualizing a replicable model that structures its main operational dimensions. Using a
conceptual research approach grounded in professional practice, the article proposes the Vocal
Performance Strategic Model, a framework that identifies the essential components of vocal
performance in professional contexts. The model identifies five key dimensions: applied vocal
technique, interpretative construction, stage performance, format adaptation, and audience connection.
These dimensions allow vocal performance to be understood as an integrated system that combines
technical, expressive, and strategic capabilities within the sustainable development of musical artists in
the digital creative economy.
Keywords: vocal performance, music industry, performance, professional singing, creative economy.
Artículo recibido: 7 febrero 2025
Aceptado para publicación: 15 marzo 2025
Vocal performance as a strategic framework in the development of
contemporary musicians
ABSTRACT
The digital transformation of the global music industry has redefined the dynamics of cultural
production, distribution, and consumption, creating new demands for the role of singers within the
contemporary ecosystem. In this context, vocal performance has evolved from a purely technical skill
into a strategic component in the comprehensive development of artistic careers. Contemporary singers
must integrate abilities related to emotional interpretation, stage presence, adaptation to multiple digital
formats, and sustained audience engagement, forming a complex system of artistic execution. This study
examines vocal performance as a strategic system within the contemporary music industry with the aim
of conceptualizing a replicable model that structures its main operational dimensions. Using a
conceptual research approach grounded in professional practice, the article proposes the Vocal
Performance Strategic Model, a framework that identifies the essential components of vocal
performance in professional contexts. The model identifies five key dimensions: applied vocal
technique, interpretative construction, stage performance, format adaptation, and audience connection.
These dimensions allow vocal performance to be understood as an integrated system that combines
technical, expressive, and strategic capabilities within the sustainable development of musical artists in
the digital creative economy.
Keywords: vocal performance, music industry, performance, professional singing, creative economy.
Artículo recibido: 7 febrero 2025
Aceptado para publicación: 15 marzo 2025
pág. 9369
INTRODUCCIÓN
La industria musical contemporánea se encuentra profundamente influenciada por la transformación
digital que ha redefinido las dinámicas de producción, distribución y consumo cultural a escala global.
La consolidación de plataformas de streaming, el crecimiento exponencial de las redes sociales y la
globalización de las audiencias han generado un entorno en el que los artistas deben operar de manera
estratégica dentro de ecosistemas altamente interconectados y competitivos (Wikström, 2013;
Hesmondhalgh, 2013).
En este contexto, el rol del cantante ha experimentado una evolución significativa. Tradicionalmente, la
performance vocal era entendida principalmente como una habilidad técnica relacionada con la emisión
de la voz, la afinación y la interpretación musical en escenarios físicos. Sin embargo, en la industria
contemporánea, el cantante debe integrar múltiples dimensiones que incluyen interpretación emocional,
presencia escénica, comunicación efectiva con audiencias y adaptación constante a diversos formatos
de presentación, tanto en entornos presenciales como digitales (Baym, 2018; Hracs et al., 2016).
Diversos estudios dentro del campo de las industrias culturales han señalado que los procesos creativos
actuales requieren la integración de competencias técnicas, expresivas y estratégicas dentro de la
producción cultural (Caves, 2000; Negus, 1999). En este sentido, la performance vocal no puede ser
analizada únicamente desde una perspectiva técnica o artística, sino como un sistema complejo que
articula diferentes capacidades dentro del desarrollo de proyectos musicales sostenibles.
Adicionalmente, el crecimiento de plataformas digitales ha introducido nuevos formatos de
performance, incluyendo transmisiones en vivo, contenido audiovisual de corta duración y experiencias
híbridas que combinan elementos escénicos y digitales. Estos cambios han ampliado el alcance de la
performance vocal, posicionándola como un componente central en la construcción de la identidad
artística, la diferenciación competitiva y la conexión con audiencias globales.
A pesar de la relevancia de estos procesos, la literatura académica ha prestado una atención limitada a
la conceptualización de la performance vocal como un sistema estratégico dentro de la industria musical.
La mayoría de los estudios existentes se han enfocado en aspectos técnicos del canto o en análisis
culturales de la música, sin desarrollar modelos operativos que integren de manera estructurada las
diferentes dimensiones de la performance vocal en contextos profesionales.
INTRODUCCIÓN
La industria musical contemporánea se encuentra profundamente influenciada por la transformación
digital que ha redefinido las dinámicas de producción, distribución y consumo cultural a escala global.
La consolidación de plataformas de streaming, el crecimiento exponencial de las redes sociales y la
globalización de las audiencias han generado un entorno en el que los artistas deben operar de manera
estratégica dentro de ecosistemas altamente interconectados y competitivos (Wikström, 2013;
Hesmondhalgh, 2013).
En este contexto, el rol del cantante ha experimentado una evolución significativa. Tradicionalmente, la
performance vocal era entendida principalmente como una habilidad técnica relacionada con la emisión
de la voz, la afinación y la interpretación musical en escenarios físicos. Sin embargo, en la industria
contemporánea, el cantante debe integrar múltiples dimensiones que incluyen interpretación emocional,
presencia escénica, comunicación efectiva con audiencias y adaptación constante a diversos formatos
de presentación, tanto en entornos presenciales como digitales (Baym, 2018; Hracs et al., 2016).
Diversos estudios dentro del campo de las industrias culturales han señalado que los procesos creativos
actuales requieren la integración de competencias técnicas, expresivas y estratégicas dentro de la
producción cultural (Caves, 2000; Negus, 1999). En este sentido, la performance vocal no puede ser
analizada únicamente desde una perspectiva técnica o artística, sino como un sistema complejo que
articula diferentes capacidades dentro del desarrollo de proyectos musicales sostenibles.
Adicionalmente, el crecimiento de plataformas digitales ha introducido nuevos formatos de
performance, incluyendo transmisiones en vivo, contenido audiovisual de corta duración y experiencias
híbridas que combinan elementos escénicos y digitales. Estos cambios han ampliado el alcance de la
performance vocal, posicionándola como un componente central en la construcción de la identidad
artística, la diferenciación competitiva y la conexión con audiencias globales.
A pesar de la relevancia de estos procesos, la literatura académica ha prestado una atención limitada a
la conceptualización de la performance vocal como un sistema estratégico dentro de la industria musical.
La mayoría de los estudios existentes se han enfocado en aspectos técnicos del canto o en análisis
culturales de la música, sin desarrollar modelos operativos que integren de manera estructurada las
diferentes dimensiones de la performance vocal en contextos profesionales.
pág. 9370
En este contexto, el presente estudio busca responder a la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo puede conceptualizarse la performance vocal como un sistema estratégico dentro del desarrollo
de artistas musicales contemporáneos y cuáles son sus principales dimensiones operativas en contextos
profesionales?
METODOLOGÍA
La presente investigación se desarrolla mediante un enfoque cualitativo de carácter conceptual basado
en investigación aplicada desde la práctica profesional dentro de la industria musical contemporánea.
Este enfoque resulta particularmente pertinente para el análisis de procesos creativos y performativos,
donde gran parte del conocimiento especializado emerge de la sistematización de experiencias
profesionales dentro de contextos reales de producción cultural (Towse, 2010; Hesmondhalgh, 2013).
El estudio se fundamenta en el análisis conceptual de prácticas asociadas a la performance vocal en
contextos profesionales, incluyendo presentaciones en vivo, producción de contenido audiovisual,
grabaciones en estudio y procesos de desarrollo de identidad artística. Estas prácticas representan
componentes fundamentales en la actividad de los cantantes contemporáneos dentro del ecosistema
musical digital.
A partir de la observación y sistematización de estos procesos, se identificaron patrones recurrentes
relacionados con la técnica vocal aplicada, la construcción interpretativa, la interacción escénica, la
adaptación a formatos digitales y la capacidad de generar conexión emocional con audiencias. Estos
patrones fueron organizados en dimensiones analíticas que permiten describir la estructura operativa de
la performance vocal como sistema estratégico.
El resultado de este proceso fue la construcción del Modelo Estratégico de Performance Vocal, el cual
integra las principales dimensiones que estructuran la performance vocal dentro de la industria musical
contemporánea.
RESULTADOS
El análisis permitió identificar cinco dimensiones estratégicas que estructuran la performance vocal
dentro del contexto de la industria musical contemporánea. Estas dimensiones reflejan la integración de
capacidades técnicas, expresivas y estratégicas que caracterizan el trabajo profesional de los cantantes
En este contexto, el presente estudio busca responder a la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo puede conceptualizarse la performance vocal como un sistema estratégico dentro del desarrollo
de artistas musicales contemporáneos y cuáles son sus principales dimensiones operativas en contextos
profesionales?
METODOLOGÍA
La presente investigación se desarrolla mediante un enfoque cualitativo de carácter conceptual basado
en investigación aplicada desde la práctica profesional dentro de la industria musical contemporánea.
Este enfoque resulta particularmente pertinente para el análisis de procesos creativos y performativos,
donde gran parte del conocimiento especializado emerge de la sistematización de experiencias
profesionales dentro de contextos reales de producción cultural (Towse, 2010; Hesmondhalgh, 2013).
El estudio se fundamenta en el análisis conceptual de prácticas asociadas a la performance vocal en
contextos profesionales, incluyendo presentaciones en vivo, producción de contenido audiovisual,
grabaciones en estudio y procesos de desarrollo de identidad artística. Estas prácticas representan
componentes fundamentales en la actividad de los cantantes contemporáneos dentro del ecosistema
musical digital.
A partir de la observación y sistematización de estos procesos, se identificaron patrones recurrentes
relacionados con la técnica vocal aplicada, la construcción interpretativa, la interacción escénica, la
adaptación a formatos digitales y la capacidad de generar conexión emocional con audiencias. Estos
patrones fueron organizados en dimensiones analíticas que permiten describir la estructura operativa de
la performance vocal como sistema estratégico.
El resultado de este proceso fue la construcción del Modelo Estratégico de Performance Vocal, el cual
integra las principales dimensiones que estructuran la performance vocal dentro de la industria musical
contemporánea.
RESULTADOS
El análisis permitió identificar cinco dimensiones estratégicas que estructuran la performance vocal
dentro del contexto de la industria musical contemporánea. Estas dimensiones reflejan la integración de
capacidades técnicas, expresivas y estratégicas que caracterizan el trabajo profesional de los cantantes
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en la economía creativa digital, donde la performance se configura como un proceso híbrido entre
ejecución artística y comunicación cultural (Auslander, 2008; Baym, 2018).
La primera dimensión corresponde a la técnica vocal aplicada, que incluye control de la voz, afinación,
respiración y consistencia en la ejecución vocal en distintos contextos. Esta dimensión constituye la base
técnica sobre la cual se construye la performance vocal.
La segunda dimensión corresponde a la construcción interpretativa, que implica la capacidad de
transmitir emociones, desarrollar intención artística y construir significado a través de la interpretación
musical.
La tercera dimensión corresponde a la performance escénica, que incluye el uso del lenguaje corporal,
la presencia escénica y la interacción con el espacio y el público durante presentaciones en vivo.
La cuarta dimensión corresponde a la adaptación a formatos, que implica la capacidad del cantante
para ajustar su performance a diferentes contextos, incluyendo conciertos, estudio y formatos digitales.
La quinta dimensión corresponde a la conexión con audiencias, que se refiere a la capacidad de generar
engagement emocional sostenido, interacción significativa y fidelización del público.
Estas dimensiones conforman la arquitectura del Modelo Estratégico de Performance Vocal,
evidenciando que la performance vocal no solo responde a habilidades técnicas, sino a procesos
estructurados de producción cultural y mediación artística dentro de la industria musical contemporánea
(Hesmondhalgh, 2013; Wikström, 2013).
Modelo conceptual
Modelo Estratégico de Performance Vocal
DIMENSIÓN 1 — Técnica vocal aplicada
DIMENSIÓN 2 — Construcción interpretativa
DIMENSIÓN 3 — Performance escénica
DIMENSIÓN 4 — Adaptación a formatos
DIMENSIÓN 5 — Conexión con audiencias
en la economía creativa digital, donde la performance se configura como un proceso híbrido entre
ejecución artística y comunicación cultural (Auslander, 2008; Baym, 2018).
La primera dimensión corresponde a la técnica vocal aplicada, que incluye control de la voz, afinación,
respiración y consistencia en la ejecución vocal en distintos contextos. Esta dimensión constituye la base
técnica sobre la cual se construye la performance vocal.
La segunda dimensión corresponde a la construcción interpretativa, que implica la capacidad de
transmitir emociones, desarrollar intención artística y construir significado a través de la interpretación
musical.
La tercera dimensión corresponde a la performance escénica, que incluye el uso del lenguaje corporal,
la presencia escénica y la interacción con el espacio y el público durante presentaciones en vivo.
La cuarta dimensión corresponde a la adaptación a formatos, que implica la capacidad del cantante
para ajustar su performance a diferentes contextos, incluyendo conciertos, estudio y formatos digitales.
La quinta dimensión corresponde a la conexión con audiencias, que se refiere a la capacidad de generar
engagement emocional sostenido, interacción significativa y fidelización del público.
Estas dimensiones conforman la arquitectura del Modelo Estratégico de Performance Vocal,
evidenciando que la performance vocal no solo responde a habilidades técnicas, sino a procesos
estructurados de producción cultural y mediación artística dentro de la industria musical contemporánea
(Hesmondhalgh, 2013; Wikström, 2013).
Modelo conceptual
Modelo Estratégico de Performance Vocal
DIMENSIÓN 1 — Técnica vocal aplicada
DIMENSIÓN 2 — Construcción interpretativa
DIMENSIÓN 3 — Performance escénica
DIMENSIÓN 4 — Adaptación a formatos
DIMENSIÓN 5 — Conexión con audiencias
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Interpretación operativa del modelo
El Modelo Estratégico de Performance Vocal no debe entenderse únicamente como una agrupación de
dimensiones independientes, sino como un sistema dinámico e interdependiente en el que cada
componente influye directamente en el desempeño global del cantante.
La técnica vocal aplicada constituye la base estructural del sistema, permitiendo la ejecución consistente
de la voz en distintos contextos. Sobre esta base se desarrolla la construcción interpretativa, donde la
técnica se transforma en intención artística y expresión emocional.
La performance escénica actúa como el espacio de materialización de estas capacidades, integrando la
voz con el cuerpo, el espacio y la audiencia en tiempo real. A su vez, la adaptación a formatos introduce
una dimensión estratégica que permite al cantante ajustar su performance a diferentes entornos,
incluyendo presentaciones en vivo, grabaciones y formatos digitales.
Finalmente, la conexión con audiencias funciona como el resultado sistémico del modelo, donde la
integración efectiva de las dimensiones anteriores se traduce en engagement, respuesta emocional y
fidelización del público.
Este enfoque permite comprender la performance vocal como un sistema estratégico integrado, en el
que la optimización de cada dimensión impacta directamente en la efectividad global del desempeño
artístico.
CONCLUSIONES
El presente estudio permitió conceptualizar la performance vocal como un sistema estratégico dentro
del desarrollo de artistas musicales contemporáneos. Los resultados sugieren que la performance vocal
debe entenderse como un proceso integrado que articula capacidades técnicas, expresivas y estratégicas
dentro de la industria musical actual.
El modelo propuesto identifica cinco dimensiones que describen la estructura operativa de la
performance vocal en contextos profesionales, permitiendo comprender cómo los cantantes
contemporáneos combinan habilidades técnicas con estrategias de comunicación, adaptación a formatos
y construcción de experiencias para audiencias diversas.
Interpretación operativa del modelo
El Modelo Estratégico de Performance Vocal no debe entenderse únicamente como una agrupación de
dimensiones independientes, sino como un sistema dinámico e interdependiente en el que cada
componente influye directamente en el desempeño global del cantante.
La técnica vocal aplicada constituye la base estructural del sistema, permitiendo la ejecución consistente
de la voz en distintos contextos. Sobre esta base se desarrolla la construcción interpretativa, donde la
técnica se transforma en intención artística y expresión emocional.
La performance escénica actúa como el espacio de materialización de estas capacidades, integrando la
voz con el cuerpo, el espacio y la audiencia en tiempo real. A su vez, la adaptación a formatos introduce
una dimensión estratégica que permite al cantante ajustar su performance a diferentes entornos,
incluyendo presentaciones en vivo, grabaciones y formatos digitales.
Finalmente, la conexión con audiencias funciona como el resultado sistémico del modelo, donde la
integración efectiva de las dimensiones anteriores se traduce en engagement, respuesta emocional y
fidelización del público.
Este enfoque permite comprender la performance vocal como un sistema estratégico integrado, en el
que la optimización de cada dimensión impacta directamente en la efectividad global del desempeño
artístico.
CONCLUSIONES
El presente estudio permitió conceptualizar la performance vocal como un sistema estratégico dentro
del desarrollo de artistas musicales contemporáneos. Los resultados sugieren que la performance vocal
debe entenderse como un proceso integrado que articula capacidades técnicas, expresivas y estratégicas
dentro de la industria musical actual.
El modelo propuesto identifica cinco dimensiones que describen la estructura operativa de la
performance vocal en contextos profesionales, permitiendo comprender cómo los cantantes
contemporáneos combinan habilidades técnicas con estrategias de comunicación, adaptación a formatos
y construcción de experiencias para audiencias diversas.
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La formalización académica de este modelo contribuye significativamente a ampliar la comprensión
teórica de la performance vocal dentro del campo de las industrias culturales y creativas, proporcionando
un marco conceptual replicable para el análisis y desarrollo de artistas musicales.
Finalmente, el estudio sugiere que futuras investigaciones podrían profundizar en el análisis empírico
de este modelo mediante estudios de caso o investigaciones comparativas en distintos géneros musicales
y mercados culturales.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Anderson, C. (2009). Free: The future of a radical price. Hyperion.
Auslander, P. (2008). Liveness: Performance in a mediatized culture. Routledge.
Baym, N. (2018). Playing to the crowd: Musicians, audiences, and the intimate work of connection.
NYU Press.
Burgess, J., & Green, J. (2018). YouTube: Online video and participatory culture (2nd ed.). Polity.
Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce. Harvard University
Press.
Graham, G. (2017). Music marketing for the DIY musician. Berklee Press.
Hracs, B. J., Seman, M., & Virani, T. (2016). The production and consumption of music in the digital
age. Routledge.
IFPI. (2023). Global music report 2023. IFPI.
Jones, S. (2012). Music industries: Critical perspectives. Routledge.
Liebowitz, S. J. (2006). File sharing: Creative destruction or just plain destruction? Journal of Law and
Economics.
Marshall, L. (2015). The 360 deal and the “new” music industry. European Journal of Cultural Studies,
18(2), 177–194.
Morris, J. W. (2015). Artists as entrepreneurs, fans as workers. Popular Music and Society, 38(3), 273–
290.
Negus, K. (1999). Music genres and corporate cultures. Routledge.
Peterson, R. A. (2004). The production of culture perspective. Annual Review of Sociology, 30, 311–
334.
La formalización académica de este modelo contribuye significativamente a ampliar la comprensión
teórica de la performance vocal dentro del campo de las industrias culturales y creativas, proporcionando
un marco conceptual replicable para el análisis y desarrollo de artistas musicales.
Finalmente, el estudio sugiere que futuras investigaciones podrían profundizar en el análisis empírico
de este modelo mediante estudios de caso o investigaciones comparativas en distintos géneros musicales
y mercados culturales.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Anderson, C. (2009). Free: The future of a radical price. Hyperion.
Auslander, P. (2008). Liveness: Performance in a mediatized culture. Routledge.
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NYU Press.
Burgess, J., & Green, J. (2018). YouTube: Online video and participatory culture (2nd ed.). Polity.
Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce. Harvard University
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Graham, G. (2017). Music marketing for the DIY musician. Berklee Press.
Hracs, B. J., Seman, M., & Virani, T. (2016). The production and consumption of music in the digital
age. Routledge.
IFPI. (2023). Global music report 2023. IFPI.
Jones, S. (2012). Music industries: Critical perspectives. Routledge.
Liebowitz, S. J. (2006). File sharing: Creative destruction or just plain destruction? Journal of Law and
Economics.
Marshall, L. (2015). The 360 deal and the “new” music industry. European Journal of Cultural Studies,
18(2), 177–194.
Morris, J. W. (2015). Artists as entrepreneurs, fans as workers. Popular Music and Society, 38(3), 273–
290.
Negus, K. (1999). Music genres and corporate cultures. Routledge.
Peterson, R. A. (2004). The production of culture perspective. Annual Review of Sociology, 30, 311–
334.
pág. 9374
Rogers, J. (2013). The death and life of the music industry in the digital age. Bloomsbury.
Scott, A. J. (2014). Cultural economy and the creative field. Routledge.
Towse, R. (2010). A textbook of cultural economics. Cambridge University Press.
Tschmuck, P. (2017). Creativity and innovation in the music industry (2nd ed.). Springer.
Wikström, P. (2013). The music industry: Music in the cloud. Polity.
Hesmondhalgh, D. (2013). The cultural industries (3rd ed.). Sage.
Rogers, J. (2013). The death and life of the music industry in the digital age. Bloomsbury.
Scott, A. J. (2014). Cultural economy and the creative field. Routledge.
Towse, R. (2010). A textbook of cultural economics. Cambridge University Press.
Tschmuck, P. (2017). Creativity and innovation in the music industry (2nd ed.). Springer.
Wikström, P. (2013). The music industry: Music in the cloud. Polity.
Hesmondhalgh, D. (2013). The cultural industries (3rd ed.). Sage.