Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar
Mayo-Junio, 2023, Volumen 7, Número 3.
https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v7i3.22996
pág. 10043
El artista musical como sistema operativo estratégico en la industria
musical contemporánea
Oscar Armando Lares Oskar Lares1
booking.oskarlares@gmail.com
Investigadora independiente, Orlando, Estados Unidos.
Autora principal y de correspondencia
RESUMEN
La transformación de la industria musical contemporánea ha redefinido el rol del artista, quien ya no
opera exclusivamente como intérprete, sino como una unidad estratégica capaz de gestionar múltiples
dimensiones operativas dentro del ecosistema creativo. La expansión de las plataformas digitales, la
fragmentación de los canales de distribución y la creciente autonomía de los modelos independientes
han incrementado la necesidad de que los artistas coordinen procesos de decisión, ejecución, asignación
de recursos y articulación de equipos en entornos dinámicos y competitivos. En este contexto, el artista
musical puede comprenderse como un sistema operativo estratégico que integra funciones creativas y
organizacionales dentro de un mismo marco funcional. El presente estudio analiza al artista musical
como sistema operativo estratégico con el objetivo de desarrollar un modelo conceptual replicable que
permita estructurar sus principales dimensiones operativas. A partir de un enfoque de investigación
conceptual basado en práctica profesional dentro de la industria musical contemporánea, se propone el
Modelo de Sistema Operativo del Artista, un marco analítico que describe la arquitectura funcional del
artista en contextos profesionales. El modelo identifica cinco dimensiones fundamentales: dirección
artística estratégica, toma de decisiones operativas, gestión de recursos creativos, ejecución de procesos
y coordinación de equipo. Estas dimensiones permiten comprender al artista como un sistema dinámico
que articula capacidades creativas, organizacionales y estratégicas dentro de la industria musical. Los
resultados sugieren que la capacidad del artista para operar como sistema estratégico influye
directamente en la eficiencia operativa, la coherencia del proyecto artístico y la sostenibilidad de su
carrera dentro de mercados culturales altamente competitivos.
Palabras clave: Industria musical contemporánea, artista estratégico, sistema operativo del artista,
gestión de recursos creativos y coordinación de equipo.
1 Autor principal
Correspondencia: booking.oskarlares@gmail.com
pág. 10044
The musician as a strategic operating system in the contemporary music
industry
ABSTRACT
The transformation of the contemporary music industry has redefined the role of the artist, who no longer
operates solely as a performer but as a strategic unit capable of managing multiple operational
dimensions within the creative ecosystem. The expansion of digital platforms, the fragmentation of
distribution channels, and the increasing autonomy of independent career models have intensified the
need for artists to coordinate decision-making, execution, resource allocation, and team articulation in
highly dynamic and competitive environments. In this context, the musical artist can be understood as a
strategic operating system that integrates creative and organizational functions within a single functional
framework. This study examines the musical artist as a strategic operating system with the objective of
developing a replicable conceptual model capable of structuring its main operational dimensions. Using
a conceptual research approach grounded in professional practice within the contemporary music
industry, the article proposes the Artist Operating System Model, an analytical framework that describes
the functional architecture of the artist in professional contexts. The model identifies five core
dimensions: strategic artistic direction, operational decision-making, creative resource management,
process execution, and team coordination. These dimensions make it possible to understand the artist as
a dynamic system that articulates creative, organizational, and strategic capabilities within the music
industry. Findings suggest that the artist’s ability to operate as a strategic system directly influences
operational efficiency, the coherence of the artistic project, and the long-term sustainability of the artist’s
career in highly competitive cultural markets.
Keywords: Contemporary music industry, strategic artist, artist management system, creative resource
management, and team coordination.
Artículo recibido 16 mayo 2023
Aceptado para publicación: 16 junio 2023
The musician as a strategic operating system in the contemporary music
industry
ABSTRACT
The transformation of the contemporary music industry has redefined the role of the artist, who no longer
operates solely as a performer but as a strategic unit capable of managing multiple operational
dimensions within the creative ecosystem. The expansion of digital platforms, the fragmentation of
distribution channels, and the increasing autonomy of independent career models have intensified the
need for artists to coordinate decision-making, execution, resource allocation, and team articulation in
highly dynamic and competitive environments. In this context, the musical artist can be understood as a
strategic operating system that integrates creative and organizational functions within a single functional
framework. This study examines the musical artist as a strategic operating system with the objective of
developing a replicable conceptual model capable of structuring its main operational dimensions. Using
a conceptual research approach grounded in professional practice within the contemporary music
industry, the article proposes the Artist Operating System Model, an analytical framework that describes
the functional architecture of the artist in professional contexts. The model identifies five core
dimensions: strategic artistic direction, operational decision-making, creative resource management,
process execution, and team coordination. These dimensions make it possible to understand the artist as
a dynamic system that articulates creative, organizational, and strategic capabilities within the music
industry. Findings suggest that the artist’s ability to operate as a strategic system directly influences
operational efficiency, the coherence of the artistic project, and the long-term sustainability of the artist’s
career in highly competitive cultural markets.
Keywords: Contemporary music industry, strategic artist, artist management system, creative resource
management, and team coordination.
Artículo recibido 16 mayo 2023
Aceptado para publicación: 16 junio 2023
pág. 10045
INTRODUCCIÓN
La industria musical contemporánea ha experimentado una transformación estructural profunda como
consecuencia de la digitalización, la expansión de las plataformas de streaming y la reconfiguración de
los modelos tradicionales de producción y circulación cultural. Durante gran parte del siglo XX, el artista
musical operaba dentro de un sistema altamente intermediado por sellos discográficos, managers,
promotores, editoras y otros actores institucionales que asumían una parte importante de la planificación
estratégica, la inversión financiera y la coordinación operativa de la carrera artística. Sin embargo, el
ecosistema musical actual se caracteriza por una creciente descentralización, donde los artistas deben
asumir funciones mucho más amplias dentro del desarrollo de sus propios proyectos (Wikström, 2013;
Hesmondhalgh, 2013).
En este contexto, el artista ya no puede comprenderse únicamente como intérprete o ejecutante creativo.
Por el contrario, se ha convertido en una unidad funcional que integra decisiones artísticas, operativas,
comunicacionales y estratégicas dentro de un mismo sistema de acción. La producción musical, el
desarrollo de contenidos, la coordinación de colaboraciones, la gestión del tiempo, la planificación de
lanzamientos y la relación con equipos de trabajo forman parte de un entorno en el que el artista debe
operar con niveles crecientes de autonomía y capacidad organizacional. Este cambio ha modificado de
manera significativa las exigencias profesionales del campo musical contemporáneo.
Desde la perspectiva de la teoría organizacional y de la estrategia, este fenómeno puede interpretarse a
partir de enfoques relacionados con capacidades dinámicas, toma de decisiones y coordinación de
recursos en entornos inestables (Teece, 2007; Mintzberg, 1994). En industrias creativas, donde la
incertidumbre es alta y los resultados dependen de la integración entre creatividad, oportunidad y
ejecución, la capacidad de operar estratégicamente se convierte en un factor determinante para la
sostenibilidad de los proyectos culturales (Caves, 2000; Towse, 2010). En este sentido, el artista musical
contemporáneo comienza a asemejarse a una organización de pequeña escala o a una unidad operativa
compleja que debe articular múltiples procesos de manera simultánea.
A pesar de la relevancia de esta transformación, la literatura académica ha prestado mayor atención a
dimensiones como la producción cultural, la distribución digital, el consumo musical o la construcción
de audiencias, dejando en segundo plano la comprensión del artista como sistema operativo estratégico.
INTRODUCCIÓN
La industria musical contemporánea ha experimentado una transformación estructural profunda como
consecuencia de la digitalización, la expansión de las plataformas de streaming y la reconfiguración de
los modelos tradicionales de producción y circulación cultural. Durante gran parte del siglo XX, el artista
musical operaba dentro de un sistema altamente intermediado por sellos discográficos, managers,
promotores, editoras y otros actores institucionales que asumían una parte importante de la planificación
estratégica, la inversión financiera y la coordinación operativa de la carrera artística. Sin embargo, el
ecosistema musical actual se caracteriza por una creciente descentralización, donde los artistas deben
asumir funciones mucho más amplias dentro del desarrollo de sus propios proyectos (Wikström, 2013;
Hesmondhalgh, 2013).
En este contexto, el artista ya no puede comprenderse únicamente como intérprete o ejecutante creativo.
Por el contrario, se ha convertido en una unidad funcional que integra decisiones artísticas, operativas,
comunicacionales y estratégicas dentro de un mismo sistema de acción. La producción musical, el
desarrollo de contenidos, la coordinación de colaboraciones, la gestión del tiempo, la planificación de
lanzamientos y la relación con equipos de trabajo forman parte de un entorno en el que el artista debe
operar con niveles crecientes de autonomía y capacidad organizacional. Este cambio ha modificado de
manera significativa las exigencias profesionales del campo musical contemporáneo.
Desde la perspectiva de la teoría organizacional y de la estrategia, este fenómeno puede interpretarse a
partir de enfoques relacionados con capacidades dinámicas, toma de decisiones y coordinación de
recursos en entornos inestables (Teece, 2007; Mintzberg, 1994). En industrias creativas, donde la
incertidumbre es alta y los resultados dependen de la integración entre creatividad, oportunidad y
ejecución, la capacidad de operar estratégicamente se convierte en un factor determinante para la
sostenibilidad de los proyectos culturales (Caves, 2000; Towse, 2010). En este sentido, el artista musical
contemporáneo comienza a asemejarse a una organización de pequeña escala o a una unidad operativa
compleja que debe articular múltiples procesos de manera simultánea.
A pesar de la relevancia de esta transformación, la literatura académica ha prestado mayor atención a
dimensiones como la producción cultural, la distribución digital, el consumo musical o la construcción
de audiencias, dejando en segundo plano la comprensión del artista como sistema operativo estratégico.
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La mayoría de los estudios continúan analizando al artista desde perspectivas estéticas, culturales o
performativas, sin desarrollar marcos conceptuales que expliquen de qué manera organiza, coordina y
ejecuta sus procesos internos dentro de contextos profesionales contemporáneos.
En este sentido, resulta necesario construir modelos conceptuales que permitan analizar al artista no solo
como creador de contenidos o figura cultural, sino como una estructura operativa con capacidades
estratégicas específicas. A partir de esta necesidad, el presente estudio busca responder a la siguiente
pregunta de investigación: ¿Cómo puede estructurarse el artista musical como un sistema operativo
estratégico y cuáles son sus principales dimensiones operativas dentro de la industria musical
contemporánea?
METODOLOGÍA
La presente investigación adopta un enfoque cualitativo de carácter conceptual basado en investigación
aplicada desde la práctica profesional dentro de la industria musical contemporánea. Este enfoque resulta
pertinente para el análisis de estructuras operativas complejas, en las que el conocimiento especializado
no se limita a la observación externa, sino que emerge de la sistematización de procesos reales
desarrollados en contextos profesionales de producción cultural (Towse, 2010; Teece, 2007).
El estudio se fundamenta en el análisis conceptual de prácticas asociadas al funcionamiento operativo
del artista musical como unidad estratégica, incluyendo procesos de dirección artística, toma de
decisiones, asignación de recursos, ejecución de proyectos y coordinación de equipos de trabajo. Estas
prácticas constituyen elementos centrales en la gestión contemporánea de carreras musicales,
particularmente en entornos caracterizados por la descentralización de la industria y la autonomía
creciente de los artistas.
A partir de la observación sistemática de estos procesos se identificaron patrones recurrentes
relacionados con la organización interna del artista, la secuencia de decisiones estratégicas, la gestión
de recursos creativos y la articulación de actores dentro del ecosistema musical. Estos patrones fueron
analizados y agrupados en dimensiones operativas que permiten describir la estructura funcional del
artista como sistema operativo estratégico.
La mayoría de los estudios continúan analizando al artista desde perspectivas estéticas, culturales o
performativas, sin desarrollar marcos conceptuales que expliquen de qué manera organiza, coordina y
ejecuta sus procesos internos dentro de contextos profesionales contemporáneos.
En este sentido, resulta necesario construir modelos conceptuales que permitan analizar al artista no solo
como creador de contenidos o figura cultural, sino como una estructura operativa con capacidades
estratégicas específicas. A partir de esta necesidad, el presente estudio busca responder a la siguiente
pregunta de investigación: ¿Cómo puede estructurarse el artista musical como un sistema operativo
estratégico y cuáles son sus principales dimensiones operativas dentro de la industria musical
contemporánea?
METODOLOGÍA
La presente investigación adopta un enfoque cualitativo de carácter conceptual basado en investigación
aplicada desde la práctica profesional dentro de la industria musical contemporánea. Este enfoque resulta
pertinente para el análisis de estructuras operativas complejas, en las que el conocimiento especializado
no se limita a la observación externa, sino que emerge de la sistematización de procesos reales
desarrollados en contextos profesionales de producción cultural (Towse, 2010; Teece, 2007).
El estudio se fundamenta en el análisis conceptual de prácticas asociadas al funcionamiento operativo
del artista musical como unidad estratégica, incluyendo procesos de dirección artística, toma de
decisiones, asignación de recursos, ejecución de proyectos y coordinación de equipos de trabajo. Estas
prácticas constituyen elementos centrales en la gestión contemporánea de carreras musicales,
particularmente en entornos caracterizados por la descentralización de la industria y la autonomía
creciente de los artistas.
A partir de la observación sistemática de estos procesos se identificaron patrones recurrentes
relacionados con la organización interna del artista, la secuencia de decisiones estratégicas, la gestión
de recursos creativos y la articulación de actores dentro del ecosistema musical. Estos patrones fueron
analizados y agrupados en dimensiones operativas que permiten describir la estructura funcional del
artista como sistema operativo estratégico.
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El resultado de este proceso fue la construcción del Modelo de Sistema Operativo del Artista
(MSOA), un marco conceptual que integra las principales dimensiones que estructuran la operación
estratégica del artista dentro de la industria musical contemporánea.
Resultados
El análisis permitió identificar cinco dimensiones estratégicas que estructuran el funcionamiento del
artista musical como sistema operativo dentro de la industria musical contemporánea. Estas dimensiones
reflejan la integración de procesos de dirección, decisión, gestión y ejecución que caracterizan la
actividad del artista como unidad operativa en entornos dinámicos y altamente competitivos (Teece,
2007; Mintzberg, 1994).
La primera dimensión corresponde a la dirección artística estratégica, que implica la definición de la
visión creativa, el posicionamiento del proyecto y la coherencia conceptual del artista en el tiempo.
La segunda dimensión corresponde a la toma de decisiones operativas, que se refiere a la capacidad
del artista para evaluar oportunidades, priorizar acciones y gestionar niveles de riesgo en función de
objetivos estratégicos.
La tercera dimensión corresponde a la gestión de recursos creativos, que incluye la administración del
tiempo, el talento, los contenidos y los activos creativos necesarios para el desarrollo del proyecto
artístico.
La cuarta dimensión corresponde a la ejecución de procesos, que implica la implementación efectiva
de actividades relacionadas con la producción musical, los lanzamientos, la generación de contenido y
otras acciones operativas.
La quinta dimensión corresponde a la coordinación de equipo, que se refiere a la articulación de
colaboradores, profesionales y actores involucrados en el desarrollo del artista dentro del ecosistema
musical.
Estas dimensiones conforman la arquitectura del modelo propuesto, evidenciando que el artista puede
entenderse como una estructura operativa integrada en la que convergen procesos estratégicos y
organizacionales que influyen directamente en su desempeño dentro de la industria musical
contemporánea (Porter, 1985; Teece, 2007).
El resultado de este proceso fue la construcción del Modelo de Sistema Operativo del Artista
(MSOA), un marco conceptual que integra las principales dimensiones que estructuran la operación
estratégica del artista dentro de la industria musical contemporánea.
Resultados
El análisis permitió identificar cinco dimensiones estratégicas que estructuran el funcionamiento del
artista musical como sistema operativo dentro de la industria musical contemporánea. Estas dimensiones
reflejan la integración de procesos de dirección, decisión, gestión y ejecución que caracterizan la
actividad del artista como unidad operativa en entornos dinámicos y altamente competitivos (Teece,
2007; Mintzberg, 1994).
La primera dimensión corresponde a la dirección artística estratégica, que implica la definición de la
visión creativa, el posicionamiento del proyecto y la coherencia conceptual del artista en el tiempo.
La segunda dimensión corresponde a la toma de decisiones operativas, que se refiere a la capacidad
del artista para evaluar oportunidades, priorizar acciones y gestionar niveles de riesgo en función de
objetivos estratégicos.
La tercera dimensión corresponde a la gestión de recursos creativos, que incluye la administración del
tiempo, el talento, los contenidos y los activos creativos necesarios para el desarrollo del proyecto
artístico.
La cuarta dimensión corresponde a la ejecución de procesos, que implica la implementación efectiva
de actividades relacionadas con la producción musical, los lanzamientos, la generación de contenido y
otras acciones operativas.
La quinta dimensión corresponde a la coordinación de equipo, que se refiere a la articulación de
colaboradores, profesionales y actores involucrados en el desarrollo del artista dentro del ecosistema
musical.
Estas dimensiones conforman la arquitectura del modelo propuesto, evidenciando que el artista puede
entenderse como una estructura operativa integrada en la que convergen procesos estratégicos y
organizacionales que influyen directamente en su desempeño dentro de la industria musical
contemporánea (Porter, 1985; Teece, 2007).
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Modelo conceptual
Modelo de Sistema Operativo del Artista (MSOA)
DIMENSIÓN 1 — Dirección artística estratégica
Definición de visión creativa
Coherencia conceptual del proyecto
Posicionamiento artístico
DIMENSIÓN 2 — Toma de decisiones operativas
Evaluación de oportunidades
Priorización de acciones
Gestión de riesgo estratégico
DIMENSIÓN 3 — Gestión de recursos creativos
Administración de tiempo
Gestión de talento y colaboradores
Optimización de activos creativos
DIMENSIÓN 4 — Ejecución de procesos
Implementación de proyectos musicales
Producción y lanzamiento de contenidos
Seguimiento de actividades operativas
DIMENSIÓN 5 — Coordinación de equipo
Articulación de actores profesionales
Gestión de relaciones de trabajo
Integración operativa del equipo
Interpretación operativa del modelo
El modelo debe entenderse como una arquitectura operativa dinámica en la que cada dimensión cumple
una función específica dentro del funcionamiento global del artista como sistema estratégico. La
dirección artística estratégica establece la orientación del sistema, definiendo la identidad del proyecto
y los criterios que guían la toma de decisiones.
Modelo conceptual
Modelo de Sistema Operativo del Artista (MSOA)
DIMENSIÓN 1 — Dirección artística estratégica
Definición de visión creativa
Coherencia conceptual del proyecto
Posicionamiento artístico
DIMENSIÓN 2 — Toma de decisiones operativas
Evaluación de oportunidades
Priorización de acciones
Gestión de riesgo estratégico
DIMENSIÓN 3 — Gestión de recursos creativos
Administración de tiempo
Gestión de talento y colaboradores
Optimización de activos creativos
DIMENSIÓN 4 — Ejecución de procesos
Implementación de proyectos musicales
Producción y lanzamiento de contenidos
Seguimiento de actividades operativas
DIMENSIÓN 5 — Coordinación de equipo
Articulación de actores profesionales
Gestión de relaciones de trabajo
Integración operativa del equipo
Interpretación operativa del modelo
El modelo debe entenderse como una arquitectura operativa dinámica en la que cada dimensión cumple
una función específica dentro del funcionamiento global del artista como sistema estratégico. La
dirección artística estratégica establece la orientación del sistema, definiendo la identidad del proyecto
y los criterios que guían la toma de decisiones.
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Sobre esta base, la toma de decisiones operativas actúa como el mecanismo que regula la dinámica del
sistema, permitiendo seleccionar oportunidades, asignar recursos y ajustar el curso de acción en función
de las condiciones del entorno. La gestión de recursos creativos asegura la disponibilidad y optimización
de los elementos necesarios para la ejecución del proyecto artístico, integrando capacidades humanas,
temporales y creativas.
La ejecución de procesos constituye la dimensión en la que la estrategia se materializa en acciones
concretas, transformando decisiones en resultados operativos dentro del ecosistema musical.
Finalmente, la coordinación de equipo funciona como el componente integrador del sistema,
permitiendo la alineación de actores y la sincronización de esfuerzos dentro de estructuras colaborativas.
Este enfoque permite comprender al artista como un sistema operativo estratégico en el que la
interacción eficiente entre las dimensiones influye directamente en la coherencia del proyecto, la
capacidad de adaptación y la sostenibilidad de la carrera artística dentro de la industria musical
contemporánea.
CONCLUSIONES
El presente estudio permitió conceptualizar al artista musical como un sistema operativo estratégico
dentro de la industria musical contemporánea, superando la visión tradicional que lo limita a un rol
exclusivamente interpretativo. Los resultados evidencian que el desempeño del artista en el entorno
actual depende en gran medida de su capacidad para integrar procesos de dirección, toma de decisiones,
gestión de recursos, ejecución y coordinación dentro de un mismo sistema operativo.
El modelo propuesto identifica cinco dimensiones que estructuran esta operación: dirección artística
estratégica, toma de decisiones operativas, gestión de recursos creativos, ejecución de procesos y
coordinación de equipo. Estas dimensiones permiten comprender al artista como una unidad funcional
que articula capacidades creativas y organizacionales, adaptándose a las condiciones cambiantes de la
industria musical contemporánea.
La formalización de este modelo contribuye a ampliar la comprensión teórica del rol del artista dentro
del campo de las industrias culturales, incorporando perspectivas provenientes de la teoría estratégica y
organizacional. Asimismo, el modelo ofrece un marco conceptual replicable que puede ser utilizado para
analizar y optimizar el funcionamiento operativo de artistas en distintos contextos profesionales.
Sobre esta base, la toma de decisiones operativas actúa como el mecanismo que regula la dinámica del
sistema, permitiendo seleccionar oportunidades, asignar recursos y ajustar el curso de acción en función
de las condiciones del entorno. La gestión de recursos creativos asegura la disponibilidad y optimización
de los elementos necesarios para la ejecución del proyecto artístico, integrando capacidades humanas,
temporales y creativas.
La ejecución de procesos constituye la dimensión en la que la estrategia se materializa en acciones
concretas, transformando decisiones en resultados operativos dentro del ecosistema musical.
Finalmente, la coordinación de equipo funciona como el componente integrador del sistema,
permitiendo la alineación de actores y la sincronización de esfuerzos dentro de estructuras colaborativas.
Este enfoque permite comprender al artista como un sistema operativo estratégico en el que la
interacción eficiente entre las dimensiones influye directamente en la coherencia del proyecto, la
capacidad de adaptación y la sostenibilidad de la carrera artística dentro de la industria musical
contemporánea.
CONCLUSIONES
El presente estudio permitió conceptualizar al artista musical como un sistema operativo estratégico
dentro de la industria musical contemporánea, superando la visión tradicional que lo limita a un rol
exclusivamente interpretativo. Los resultados evidencian que el desempeño del artista en el entorno
actual depende en gran medida de su capacidad para integrar procesos de dirección, toma de decisiones,
gestión de recursos, ejecución y coordinación dentro de un mismo sistema operativo.
El modelo propuesto identifica cinco dimensiones que estructuran esta operación: dirección artística
estratégica, toma de decisiones operativas, gestión de recursos creativos, ejecución de procesos y
coordinación de equipo. Estas dimensiones permiten comprender al artista como una unidad funcional
que articula capacidades creativas y organizacionales, adaptándose a las condiciones cambiantes de la
industria musical contemporánea.
La formalización de este modelo contribuye a ampliar la comprensión teórica del rol del artista dentro
del campo de las industrias culturales, incorporando perspectivas provenientes de la teoría estratégica y
organizacional. Asimismo, el modelo ofrece un marco conceptual replicable que puede ser utilizado para
analizar y optimizar el funcionamiento operativo de artistas en distintos contextos profesionales.
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Finalmente, el estudio sugiere que futuras investigaciones podrían explorar la aplicación empírica del
modelo en diferentes tipos de carreras musicales, con el fin de evaluar su impacto en la eficiencia
operativa, la toma de decisiones estratégicas y la sostenibilidad de proyectos artísticos dentro de
mercados culturales altamente competitivos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Press.
Eisenhardt, K. M., & Zbaracki, M. J. (1992). Strategic decision making. Strategic Management Journal,
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Hracs, B. J., Seman, M., & Virani, T. (2016). The production and consumption of music in the digital
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Porter, M. E. (1985). Competitive advantage: Creating and sustaining superior performance. Free Press.
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Towse, R. (2010). A textbook of cultural economics. Cambridge University Press.
Wikström, P. (2013). The music industry: Music in the cloud (2nd ed.). Polity.
Zollo, M., & Winter, S. G. (2002). Deliberate learning and the evolution of dynamic capabilities.
Organization Science, 13(3), 339–351. https://doi.org/10.1287/orsc.13.3.339.2780
Barney, J. (1991). Firm resources and sustained competitive advantage. Journal of Management, 17(1),
99–120. https://doi.org/10.1177/014920639101700108
Priem, R. L., & Butler, J. E. (2001). Is the resource-based “view” a useful perspective? Academy of
Management Review, 26(1), 22–40. https://doi.org/10.5465/amr.2001.4011928
Finalmente, el estudio sugiere que futuras investigaciones podrían explorar la aplicación empírica del
modelo en diferentes tipos de carreras musicales, con el fin de evaluar su impacto en la eficiencia
operativa, la toma de decisiones estratégicas y la sostenibilidad de proyectos artísticos dentro de
mercados culturales altamente competitivos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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17. https://doi.org/10.1111/geoa.12037
Jones, C., Lorenzen, M., & Sapsed, J. (2015). The Oxford handbook of creative industries. Oxford
University Press.
Lampel, J., Lant, T., & Shamsie, J. (2000). Balancing act: Learning from organizing practices in cultural
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Svejenova, S., Mazza, C., & Planellas, M. (2007). Cooking up change in haute cuisine. Journal of
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