pág. 13750
ESTRATEGIAS DE CRECIMIENTO Y
POSICIONAMIENTO DE ARTISTAS
MUSICALES EN ENTORNOS DIGITALES
CONTEMPORÁNEOS
GROWTH AND POSITIONING STRATEGIES FOR
MUSICIANS IN CONTEMPORARY DIGITAL
ENVIRONMENTS
Oscar Armando Lares Oskar Lares
Investigadora independiente, Orlando, Estados Unidos.
pág. 13751
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i4.22997
Estrategias de crecimiento y posicionamiento de artistas musicales en
entornos digitales contemporáneos
Oscar Armando Lares Oskar Lares1
booking.oskarlares@gmail.com
Investigadora independiente, Orlando, Estados Unidos.
Autora principal y de correspondencia
RESUMEN
La evolución de la industria musical hacia entornos digitales ha transformado profundamente los
mecanismos de crecimiento y posicionamiento de los artistas, desplazando los modelos tradicionales de
promoción hacia dinámicas basadas en visibilidad algorítmica, circulación distribuida de contenido y
participación activa de las audiencias. En este contexto, el crecimiento artístico ya no depende
exclusivamente de estructuras institucionales, sino de la capacidad del artista para gestionar
estratégicamente su presencia en plataformas digitales, optimizar su alcance y consolidar relaciones
sostenibles con sus audiencias. La expansión de los ecosistemas de streaming, redes sociales y formatos
cortos de video ha generado nuevas oportunidades, pero también mayores exigencias operativas para
sostener el posicionamiento en el tiempo. El presente estudio analiza las estrategias de crecimiento y
posicionamiento de artistas musicales en entornos digitales contemporáneos con el objetivo de
desarrollar un modelo conceptual replicable que permita estructurar sus principales dimensiones
operativas. A partir de un enfoque de investigación conceptual basado en práctica profesional dentro de
la industria musical, se propone el Modelo de Crecimiento Estratégico del Artista, un marco analítico
que describe la dinámica de expansión de los artistas en plataformas digitales. El modelo identifica cinco
dimensiones fundamentales: distribución digital estratégica, visibilidad algorítmica, engagement
estructural, consistencia de contenido y expansión de audiencia. Estas dimensiones permiten
comprender el crecimiento artístico como un sistema dinámico en el que la interacción entre
plataformas, contenido y comportamiento de usuarios influye directamente en el posicionamiento del
artista. Los resultados sugieren que la gestión estratégica de estas dimensiones impacta
significativamente en la escalabilidad del proyecto artístico, la consolidación de audiencias y la
sostenibilidad del crecimiento dentro de la industria musical digital.
Palabras clave: crecimiento artístico, industria musical digital, plataformas digitales, visibilidad
algorítmica, posicionamiento musical
1 Autor principal
Correspondencia: booking.oskarlares@gmail.com
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i4.22997
Estrategias de crecimiento y posicionamiento de artistas musicales en
entornos digitales contemporáneos
Oscar Armando Lares Oskar Lares1
booking.oskarlares@gmail.com
Investigadora independiente, Orlando, Estados Unidos.
Autora principal y de correspondencia
RESUMEN
La evolución de la industria musical hacia entornos digitales ha transformado profundamente los
mecanismos de crecimiento y posicionamiento de los artistas, desplazando los modelos tradicionales de
promoción hacia dinámicas basadas en visibilidad algorítmica, circulación distribuida de contenido y
participación activa de las audiencias. En este contexto, el crecimiento artístico ya no depende
exclusivamente de estructuras institucionales, sino de la capacidad del artista para gestionar
estratégicamente su presencia en plataformas digitales, optimizar su alcance y consolidar relaciones
sostenibles con sus audiencias. La expansión de los ecosistemas de streaming, redes sociales y formatos
cortos de video ha generado nuevas oportunidades, pero también mayores exigencias operativas para
sostener el posicionamiento en el tiempo. El presente estudio analiza las estrategias de crecimiento y
posicionamiento de artistas musicales en entornos digitales contemporáneos con el objetivo de
desarrollar un modelo conceptual replicable que permita estructurar sus principales dimensiones
operativas. A partir de un enfoque de investigación conceptual basado en práctica profesional dentro de
la industria musical, se propone el Modelo de Crecimiento Estratégico del Artista, un marco analítico
que describe la dinámica de expansión de los artistas en plataformas digitales. El modelo identifica cinco
dimensiones fundamentales: distribución digital estratégica, visibilidad algorítmica, engagement
estructural, consistencia de contenido y expansión de audiencia. Estas dimensiones permiten
comprender el crecimiento artístico como un sistema dinámico en el que la interacción entre
plataformas, contenido y comportamiento de usuarios influye directamente en el posicionamiento del
artista. Los resultados sugieren que la gestión estratégica de estas dimensiones impacta
significativamente en la escalabilidad del proyecto artístico, la consolidación de audiencias y la
sostenibilidad del crecimiento dentro de la industria musical digital.
Palabras clave: crecimiento artístico, industria musical digital, plataformas digitales, visibilidad
algorítmica, posicionamiento musical
1 Autor principal
Correspondencia: booking.oskarlares@gmail.com
pág. 13752
Growth and Positioning Strategies for Musicians in Contemporary Digital
Environments
ABSTRACT
The evolution of the music industry toward digital environments has profoundly transformed the
mechanisms of growth and positioning for artists, shifting traditional promotional models toward
dynamics based on algorithmic visibility, distributed content circulation, and active audience
participation. In this context, artistic growth no longer depends exclusively on institutional structures
but on the artist’s ability to strategically manage their presence across digital platforms, optimize reach,
and establish sustainable relationships with audiences. The expansion of streaming ecosystems, social
media platforms, and short-form video formats has created new opportunities, but also greater
operational demands for sustaining positioning over time. This study analyzes growth and positioning
strategies of musical artists in contemporary digital environments with the aim of developing a replicable
conceptual model that structures their main operational dimensions. Using a conceptual research
approach grounded in professional practice within the music industry, the article proposes the Artist
Strategic Growth Model, an analytical framework that describes the expansion dynamics of artists
across digital platforms. The model identifies five core dimensions: strategic digital distribution,
algorithmic visibility, structural engagement, content consistency, and audience expansion. These
dimensions make it possible to understand artistic growth as a dynamic system in which the interaction
between platforms, content, and user behavior directly influences artist positioning. Findings suggest
that the strategic management of these dimensions significantly impacts the scalability of artistic
projects, audience consolidation, and the sustainability of growth within the digital music industry.
Keywords: artistic growth, digital music industry, digital platforms, algorithmic visibility, music
ranking
Artículo recibido 24 julio 2024
Aceptado para publicación: 26 agosto 2024
Growth and Positioning Strategies for Musicians in Contemporary Digital
Environments
ABSTRACT
The evolution of the music industry toward digital environments has profoundly transformed the
mechanisms of growth and positioning for artists, shifting traditional promotional models toward
dynamics based on algorithmic visibility, distributed content circulation, and active audience
participation. In this context, artistic growth no longer depends exclusively on institutional structures
but on the artist’s ability to strategically manage their presence across digital platforms, optimize reach,
and establish sustainable relationships with audiences. The expansion of streaming ecosystems, social
media platforms, and short-form video formats has created new opportunities, but also greater
operational demands for sustaining positioning over time. This study analyzes growth and positioning
strategies of musical artists in contemporary digital environments with the aim of developing a replicable
conceptual model that structures their main operational dimensions. Using a conceptual research
approach grounded in professional practice within the music industry, the article proposes the Artist
Strategic Growth Model, an analytical framework that describes the expansion dynamics of artists
across digital platforms. The model identifies five core dimensions: strategic digital distribution,
algorithmic visibility, structural engagement, content consistency, and audience expansion. These
dimensions make it possible to understand artistic growth as a dynamic system in which the interaction
between platforms, content, and user behavior directly influences artist positioning. Findings suggest
that the strategic management of these dimensions significantly impacts the scalability of artistic
projects, audience consolidation, and the sustainability of growth within the digital music industry.
Keywords: artistic growth, digital music industry, digital platforms, algorithmic visibility, music
ranking
Artículo recibido 24 julio 2024
Aceptado para publicación: 26 agosto 2024
pág. 13753
INTRODUCCIÓN
La industria musical contemporánea ha experimentado una transformación significativa como resultado
de la digitalización y la consolidación de plataformas de streaming y redes sociales como principales
canales de circulación cultural. Este cambio ha modificado no solo los mecanismos de distribución
musical, sino también las dinámicas de crecimiento y posicionamiento de los artistas dentro del
ecosistema digital (Wikström, 2013; Hesmondhalgh, 2013). En la actualidad, el crecimiento de una
carrera musical ya no puede entenderse exclusivamente a partir de la lógica tradicional de promoción
mediada por sellos discográficos, radio y medios convencionales, sino como un proceso distribuido que
depende de la interacción entre plataformas, algoritmos, audiencias y estrategias de contenido.
En los modelos tradicionales de la industria, la expansión de un artista dependía en gran medida de
estructuras institucionales que controlaban la circulación de la música y el acceso a la visibilidad pública.
Sin embargo, el entorno digital ha descentralizado estos procesos y ha permitido a los artistas acceder
directamente a audiencias globales a través de Spotify, YouTube, TikTok, Instagram y otras plataformas.
Esta transformación ha ampliado las oportunidades de crecimiento, pero también ha incrementado la
complejidad operativa, ya que el posicionamiento sostenido exige una gestión constante de múltiples
canales, formatos y lógicas de interacción (Baym, 2018; Morris, 2015).
En este contexto, el crecimiento de un artista no puede reducirse al aumento cuantitativo de seguidores,
reproducciones o visualizaciones. Si bien estas métricas son relevantes, el crecimiento contemporáneo
implica procesos más complejos relacionados con la capacidad de sostener visibilidad, generar
relaciones estables con audiencias y mantener relevancia dentro de ecosistemas digitales saturados. La
visibilidad algorítmica se ha convertido en un factor central, ya que las plataformas filtran, recomiendan
y jerarquizan contenidos mediante sistemas automatizados que condicionan significativamente el
alcance de los artistas (Prey, 2020).
Asimismo, los estudios sobre plataformas digitales han mostrado que la expansión de audiencias
depende de la capacidad de los creadores para adaptarse a lógicas específicas de circulación de
contenido, frecuencia de publicación, comportamiento de usuarios y formatos dominantes (Burgess &
Green, 2018). Esto implica que el crecimiento artístico contemporáneo debe ser comprendido como un
sistema estratégico que articula distribución, descubrimiento, interacción y continuidad de contenido.
INTRODUCCIÓN
La industria musical contemporánea ha experimentado una transformación significativa como resultado
de la digitalización y la consolidación de plataformas de streaming y redes sociales como principales
canales de circulación cultural. Este cambio ha modificado no solo los mecanismos de distribución
musical, sino también las dinámicas de crecimiento y posicionamiento de los artistas dentro del
ecosistema digital (Wikström, 2013; Hesmondhalgh, 2013). En la actualidad, el crecimiento de una
carrera musical ya no puede entenderse exclusivamente a partir de la lógica tradicional de promoción
mediada por sellos discográficos, radio y medios convencionales, sino como un proceso distribuido que
depende de la interacción entre plataformas, algoritmos, audiencias y estrategias de contenido.
En los modelos tradicionales de la industria, la expansión de un artista dependía en gran medida de
estructuras institucionales que controlaban la circulación de la música y el acceso a la visibilidad pública.
Sin embargo, el entorno digital ha descentralizado estos procesos y ha permitido a los artistas acceder
directamente a audiencias globales a través de Spotify, YouTube, TikTok, Instagram y otras plataformas.
Esta transformación ha ampliado las oportunidades de crecimiento, pero también ha incrementado la
complejidad operativa, ya que el posicionamiento sostenido exige una gestión constante de múltiples
canales, formatos y lógicas de interacción (Baym, 2018; Morris, 2015).
En este contexto, el crecimiento de un artista no puede reducirse al aumento cuantitativo de seguidores,
reproducciones o visualizaciones. Si bien estas métricas son relevantes, el crecimiento contemporáneo
implica procesos más complejos relacionados con la capacidad de sostener visibilidad, generar
relaciones estables con audiencias y mantener relevancia dentro de ecosistemas digitales saturados. La
visibilidad algorítmica se ha convertido en un factor central, ya que las plataformas filtran, recomiendan
y jerarquizan contenidos mediante sistemas automatizados que condicionan significativamente el
alcance de los artistas (Prey, 2020).
Asimismo, los estudios sobre plataformas digitales han mostrado que la expansión de audiencias
depende de la capacidad de los creadores para adaptarse a lógicas específicas de circulación de
contenido, frecuencia de publicación, comportamiento de usuarios y formatos dominantes (Burgess &
Green, 2018). Esto implica que el crecimiento artístico contemporáneo debe ser comprendido como un
sistema estratégico que articula distribución, descubrimiento, interacción y continuidad de contenido.
pág. 13754
A pesar de la importancia de estos procesos, la literatura académica los ha abordado de manera
fragmentada, enfocándose en aspectos particulares como marketing digital, plataformas específicas o
participación de fans, sin desarrollar marcos integrados que permitan comprender el crecimiento del
artista como una arquitectura estratégica. En este sentido, resulta necesario construir modelos
conceptuales que permitan explicar cómo se estructura el crecimiento artístico en entornos digitales
contemporáneos.
A partir de esta necesidad, el presente estudio busca responder a la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo puede estructurarse el crecimiento y posicionamiento de artistas musicales como un sistema
estratégico dentro de entornos digitales contemporáneos y cuáles son sus principales dimensiones
operativas?
Marco teórico
El análisis del crecimiento artístico en entornos digitales puede situarse dentro de la intersección entre
estudios de industrias culturales, teoría de plataformas y economía creativa. En primer lugar, la literatura
sobre industrias culturales ha mostrado que la producción y circulación de bienes simbólicos depende
de estructuras de mediación que organizan la visibilidad, el acceso y la legitimidad de los proyectos
culturales (Hesmondhalgh, 2013; Caves, 2000). En la industria musical contemporánea, estas estructuras
ya no están controladas exclusivamente por intermediarios tradicionales, sino también por plataformas
digitales que actúan como nuevos mediadores del acceso cultural.
Wikström (2013) sostiene que la música en la nube transformó la cadena de valor de la industria,
desplazando el foco desde la propiedad del producto hacia el acceso continuo al contenido. Este cambio
ha redefinido la forma en que los artistas construyen presencia y crecen dentro del mercado, ya que la
visibilidad depende cada vez más de la capacidad de insertarse eficazmente en plataformas de
recomendación, listas algorítmicas y circuitos digitales de circulación. En este sentido, la noción de
crecimiento artístico debe vincularse no solo con la producción musical, sino con la arquitectura de
distribución y descubrimiento que caracteriza a las plataformas.
Desde la perspectiva de los estudios sobre plataformas, Prey (2020) ha argumentado que la visibilidad
cultural se encuentra condicionada por sistemas algorítmicos que priorizan determinados contenidos en
función de datos de comportamiento, interacción y retención de usuarios. Esto significa que el
A pesar de la importancia de estos procesos, la literatura académica los ha abordado de manera
fragmentada, enfocándose en aspectos particulares como marketing digital, plataformas específicas o
participación de fans, sin desarrollar marcos integrados que permitan comprender el crecimiento del
artista como una arquitectura estratégica. En este sentido, resulta necesario construir modelos
conceptuales que permitan explicar cómo se estructura el crecimiento artístico en entornos digitales
contemporáneos.
A partir de esta necesidad, el presente estudio busca responder a la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo puede estructurarse el crecimiento y posicionamiento de artistas musicales como un sistema
estratégico dentro de entornos digitales contemporáneos y cuáles son sus principales dimensiones
operativas?
Marco teórico
El análisis del crecimiento artístico en entornos digitales puede situarse dentro de la intersección entre
estudios de industrias culturales, teoría de plataformas y economía creativa. En primer lugar, la literatura
sobre industrias culturales ha mostrado que la producción y circulación de bienes simbólicos depende
de estructuras de mediación que organizan la visibilidad, el acceso y la legitimidad de los proyectos
culturales (Hesmondhalgh, 2013; Caves, 2000). En la industria musical contemporánea, estas estructuras
ya no están controladas exclusivamente por intermediarios tradicionales, sino también por plataformas
digitales que actúan como nuevos mediadores del acceso cultural.
Wikström (2013) sostiene que la música en la nube transformó la cadena de valor de la industria,
desplazando el foco desde la propiedad del producto hacia el acceso continuo al contenido. Este cambio
ha redefinido la forma en que los artistas construyen presencia y crecen dentro del mercado, ya que la
visibilidad depende cada vez más de la capacidad de insertarse eficazmente en plataformas de
recomendación, listas algorítmicas y circuitos digitales de circulación. En este sentido, la noción de
crecimiento artístico debe vincularse no solo con la producción musical, sino con la arquitectura de
distribución y descubrimiento que caracteriza a las plataformas.
Desde la perspectiva de los estudios sobre plataformas, Prey (2020) ha argumentado que la visibilidad
cultural se encuentra condicionada por sistemas algorítmicos que priorizan determinados contenidos en
función de datos de comportamiento, interacción y retención de usuarios. Esto significa que el
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crecimiento de los artistas ya no depende únicamente de la calidad del contenido o de la inversión
promocional, sino también de su capacidad para operar estratégicamente dentro de infraestructuras que
jerarquizan la atención.
Por su parte, Baym (2018) ha mostrado que las relaciones entre artistas y audiencias en entornos digitales
se construyen a través de formas continuas de interacción, cercanía y trabajo relacional. Esto introduce
la necesidad de comprender el engagement no solo como una métrica, sino como una dimensión
estructural en la consolidación del crecimiento. Asimismo, Burgess y Green (2018) destacan que la
lógica participativa de plataformas como YouTube ha ampliado el papel de los usuarios en la circulación
y significación del contenido, afectando directamente la forma en que los artistas escalan su presencia.
En conjunto, estas perspectivas sugieren que el crecimiento artístico en entornos digitales debe ser
analizado como un sistema estratégico de expansión que articula circulación, visibilidad, participación
y sostenibilidad de la atención.
METODOLOGÍA
La presente investigación adopta un enfoque cualitativo de carácter conceptual basado en investigación
aplicada desde la práctica profesional dentro de la industria musical digital. Este enfoque resulta
adecuado para el análisis de dinámicas de crecimiento en entornos complejos, donde el conocimiento
emerge de la sistematización de prácticas reales relacionadas con la gestión de plataformas digitales,
contenido y audiencias (Towse, 2010; Baym, 2018).
El estudio se fundamenta en el análisis conceptual de prácticas asociadas al crecimiento de artistas en
plataformas digitales, incluyendo estrategias de distribución musical, generación de contenido,
interacción con audiencias, optimización de visibilidad y adaptación a la lógica de recomendación de
las plataformas. Estas prácticas constituyen elementos centrales en la expansión de artistas dentro del
ecosistema digital contemporáneo.
A partir de la observación sistemática de estos procesos se identificaron patrones recurrentes
relacionados con la circulación de contenido, el comportamiento de las audiencias, la arquitectura
funcional de las plataformas y la construcción de visibilidad digital. Estos patrones fueron examinados
y organizados en dimensiones estratégicas que permiten describir el crecimiento del artista como una
estructura operativa integrada, más allá de métricas aisladas de promoción o consumo.
crecimiento de los artistas ya no depende únicamente de la calidad del contenido o de la inversión
promocional, sino también de su capacidad para operar estratégicamente dentro de infraestructuras que
jerarquizan la atención.
Por su parte, Baym (2018) ha mostrado que las relaciones entre artistas y audiencias en entornos digitales
se construyen a través de formas continuas de interacción, cercanía y trabajo relacional. Esto introduce
la necesidad de comprender el engagement no solo como una métrica, sino como una dimensión
estructural en la consolidación del crecimiento. Asimismo, Burgess y Green (2018) destacan que la
lógica participativa de plataformas como YouTube ha ampliado el papel de los usuarios en la circulación
y significación del contenido, afectando directamente la forma en que los artistas escalan su presencia.
En conjunto, estas perspectivas sugieren que el crecimiento artístico en entornos digitales debe ser
analizado como un sistema estratégico de expansión que articula circulación, visibilidad, participación
y sostenibilidad de la atención.
METODOLOGÍA
La presente investigación adopta un enfoque cualitativo de carácter conceptual basado en investigación
aplicada desde la práctica profesional dentro de la industria musical digital. Este enfoque resulta
adecuado para el análisis de dinámicas de crecimiento en entornos complejos, donde el conocimiento
emerge de la sistematización de prácticas reales relacionadas con la gestión de plataformas digitales,
contenido y audiencias (Towse, 2010; Baym, 2018).
El estudio se fundamenta en el análisis conceptual de prácticas asociadas al crecimiento de artistas en
plataformas digitales, incluyendo estrategias de distribución musical, generación de contenido,
interacción con audiencias, optimización de visibilidad y adaptación a la lógica de recomendación de
las plataformas. Estas prácticas constituyen elementos centrales en la expansión de artistas dentro del
ecosistema digital contemporáneo.
A partir de la observación sistemática de estos procesos se identificaron patrones recurrentes
relacionados con la circulación de contenido, el comportamiento de las audiencias, la arquitectura
funcional de las plataformas y la construcción de visibilidad digital. Estos patrones fueron examinados
y organizados en dimensiones estratégicas que permiten describir el crecimiento del artista como una
estructura operativa integrada, más allá de métricas aisladas de promoción o consumo.
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El resultado de este proceso fue la construcción del Modelo de Crecimiento Estratégico del Artista
(MCEA), un marco conceptual que integra las principales dimensiones que estructuran el crecimiento
y posicionamiento de artistas en entornos digitales contemporáneos.
Resultados
El análisis permitió identificar cinco dimensiones estratégicas que estructuran el crecimiento y
posicionamiento de los artistas musicales en entornos digitales contemporáneos. Estas dimensiones
reflejan la interacción entre plataformas, contenido y comportamiento de usuarios, configurando un
sistema dinámico de expansión dentro del ecosistema digital (Prey, 2020; Baym, 2018).
La primera dimensión corresponde a la distribución digital estratégica, que implica la presencia
optimizada del contenido musical en plataformas relevantes, asegurando accesibilidad, disponibilidad y
circulación eficiente del catálogo del artista.
La segunda dimensión corresponde a la visibilidad algorítmica, que se refiere a la capacidad del
contenido para ser amplificado por sistemas de recomendación, listas automatizadas, feeds priorizados
y otras estructuras de descubrimiento digital.
La tercera dimensión corresponde al engagement estructural, que implica la interacción sostenida entre
el artista y su audiencia, fortaleciendo la participación del público y la consolidación de relaciones
continuas con los usuarios.
La cuarta dimensión corresponde a la consistencia de contenido, que se refiere a la producción continua
y coherente de materiales que mantienen la presencia del artista dentro de la atención digital y refuerzan
su reconocimiento en el tiempo.
La quinta dimensión corresponde a la expansión de audiencia, que implica el crecimiento progresivo
del público del artista a través de estrategias de descubrimiento, retención y diversificación de alcance.
Estas dimensiones conforman la arquitectura del modelo propuesto, evidenciando que el crecimiento
artístico puede entenderse como un sistema estratégico de expansión en el que la interacción entre
plataformas, contenido y comportamiento de usuarios configura dinámicas de visibilidad,
descubrimiento y consolidación dentro de la industria musical digital contemporánea (Nieborg & Poell,
2018; Prey, 2020).
El resultado de este proceso fue la construcción del Modelo de Crecimiento Estratégico del Artista
(MCEA), un marco conceptual que integra las principales dimensiones que estructuran el crecimiento
y posicionamiento de artistas en entornos digitales contemporáneos.
Resultados
El análisis permitió identificar cinco dimensiones estratégicas que estructuran el crecimiento y
posicionamiento de los artistas musicales en entornos digitales contemporáneos. Estas dimensiones
reflejan la interacción entre plataformas, contenido y comportamiento de usuarios, configurando un
sistema dinámico de expansión dentro del ecosistema digital (Prey, 2020; Baym, 2018).
La primera dimensión corresponde a la distribución digital estratégica, que implica la presencia
optimizada del contenido musical en plataformas relevantes, asegurando accesibilidad, disponibilidad y
circulación eficiente del catálogo del artista.
La segunda dimensión corresponde a la visibilidad algorítmica, que se refiere a la capacidad del
contenido para ser amplificado por sistemas de recomendación, listas automatizadas, feeds priorizados
y otras estructuras de descubrimiento digital.
La tercera dimensión corresponde al engagement estructural, que implica la interacción sostenida entre
el artista y su audiencia, fortaleciendo la participación del público y la consolidación de relaciones
continuas con los usuarios.
La cuarta dimensión corresponde a la consistencia de contenido, que se refiere a la producción continua
y coherente de materiales que mantienen la presencia del artista dentro de la atención digital y refuerzan
su reconocimiento en el tiempo.
La quinta dimensión corresponde a la expansión de audiencia, que implica el crecimiento progresivo
del público del artista a través de estrategias de descubrimiento, retención y diversificación de alcance.
Estas dimensiones conforman la arquitectura del modelo propuesto, evidenciando que el crecimiento
artístico puede entenderse como un sistema estratégico de expansión en el que la interacción entre
plataformas, contenido y comportamiento de usuarios configura dinámicas de visibilidad,
descubrimiento y consolidación dentro de la industria musical digital contemporánea (Nieborg & Poell,
2018; Prey, 2020).
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Discusión
Los resultados permiten comprender que el crecimiento artístico en entornos digitales no responde a una
única variable, sino a un conjunto de dimensiones interdependientes que operan simultáneamente dentro
de plataformas de alta complejidad. En este sentido, el crecimiento no puede reducirse a campañas
promocionales o acumulación de métricas visibles, sino que debe ser entendido como un proceso de
estructuración estratégica de la presencia del artista.
La dimensión de distribución digital estratégica confirma que la accesibilidad del catálogo sigue siendo
una condición fundamental para el crecimiento, pero ya no es suficiente por sí misma. La visibilidad
algorítmica introduce una capa adicional de mediación, en la que las plataformas seleccionan y
jerarquizan contenidos en función de lógicas técnicas y comerciales. Esto coincide con la literatura
reciente sobre plataformas, que ha mostrado que el acceso a audiencias se encuentra condicionado por
infraestructuras algorítmicas y no solo por decisiones editoriales humanas (Prey, 2020).
Al mismo tiempo, el engagement estructural y la consistencia de contenido muestran que el crecimiento
depende de la capacidad del artista para sostener una relación continua con sus audiencias. En lugar de
un crecimiento episódico asociado a lanzamientos puntuales, el modelo sugiere una lógica de expansión
basada en continuidad, interacción y mantenimiento de relevancia. Esta interpretación se alinea con los
planteamientos de Baym (2018), quien destaca la importancia del trabajo relacional entre artistas y
públicos.
Finalmente, la expansión de audiencia aparece como el resultado sistémico del modelo, más que como
una dimensión aislada. Esto sugiere que el crecimiento sostenible depende de la articulación eficiente
entre distribución, visibilidad, interacción y consistencia, configurando un sistema de escalamiento
artístico en el entorno digital.
Modelo conceptual
Modelo de Crecimiento Estratégico del Artista (MCEA)
DIMENSIÓN 1 — Distribución digital estratégica
Presencia en plataformas clave
Optimización de catálogo
Accesibilidad del contenido
Discusión
Los resultados permiten comprender que el crecimiento artístico en entornos digitales no responde a una
única variable, sino a un conjunto de dimensiones interdependientes que operan simultáneamente dentro
de plataformas de alta complejidad. En este sentido, el crecimiento no puede reducirse a campañas
promocionales o acumulación de métricas visibles, sino que debe ser entendido como un proceso de
estructuración estratégica de la presencia del artista.
La dimensión de distribución digital estratégica confirma que la accesibilidad del catálogo sigue siendo
una condición fundamental para el crecimiento, pero ya no es suficiente por sí misma. La visibilidad
algorítmica introduce una capa adicional de mediación, en la que las plataformas seleccionan y
jerarquizan contenidos en función de lógicas técnicas y comerciales. Esto coincide con la literatura
reciente sobre plataformas, que ha mostrado que el acceso a audiencias se encuentra condicionado por
infraestructuras algorítmicas y no solo por decisiones editoriales humanas (Prey, 2020).
Al mismo tiempo, el engagement estructural y la consistencia de contenido muestran que el crecimiento
depende de la capacidad del artista para sostener una relación continua con sus audiencias. En lugar de
un crecimiento episódico asociado a lanzamientos puntuales, el modelo sugiere una lógica de expansión
basada en continuidad, interacción y mantenimiento de relevancia. Esta interpretación se alinea con los
planteamientos de Baym (2018), quien destaca la importancia del trabajo relacional entre artistas y
públicos.
Finalmente, la expansión de audiencia aparece como el resultado sistémico del modelo, más que como
una dimensión aislada. Esto sugiere que el crecimiento sostenible depende de la articulación eficiente
entre distribución, visibilidad, interacción y consistencia, configurando un sistema de escalamiento
artístico en el entorno digital.
Modelo conceptual
Modelo de Crecimiento Estratégico del Artista (MCEA)
DIMENSIÓN 1 — Distribución digital estratégica
Presencia en plataformas clave
Optimización de catálogo
Accesibilidad del contenido
pág. 13758
DIMENSIÓN 2 — Visibilidad algorítmica
Recomendación en plataformas
Prioridad en feeds
Amplificación orgánica
DIMENSIÓN 3 — Engagement estructural
Interacción con audiencia
Participación del público
Relación artista-fan
DIMENSIÓN 4 — Consistencia de contenido
Frecuencia de publicación
Coherencia temática
Continuidad narrativa
DIMENSIÓN 5 — Expansión de audiencia
Alcance de nuevos públicos
Retención de audiencia
Crecimiento sostenido
Interpretación operativa del modelo
El modelo debe entenderse como un sistema dinámico de crecimiento en el que cada dimensión influye
directamente en la capacidad de expansión del artista dentro del ecosistema digital. La distribución
digital estratégica establece la base estructural del sistema, asegurando la presencia del contenido en
plataformas relevantes y facilitando su accesibilidad dentro de los entornos de consumo contemporáneo.
Sobre esta base, la visibilidad algorítmica actúa como el mecanismo de amplificación que determina el
alcance potencial del contenido dentro de las plataformas, condicionando su descubrimiento por parte
de nuevas audiencias. El engagement estructural introduce una dimensión relacional que fortalece la
interacción entre el artista y los usuarios, incrementando la probabilidad de retención y participación
activa.
La consistencia de contenido funciona como un mecanismo de sostenimiento del sistema, asegurando
la continuidad de la presencia del artista dentro del flujo de atención digital. Finalmente, la expansión
DIMENSIÓN 2 — Visibilidad algorítmica
Recomendación en plataformas
Prioridad en feeds
Amplificación orgánica
DIMENSIÓN 3 — Engagement estructural
Interacción con audiencia
Participación del público
Relación artista-fan
DIMENSIÓN 4 — Consistencia de contenido
Frecuencia de publicación
Coherencia temática
Continuidad narrativa
DIMENSIÓN 5 — Expansión de audiencia
Alcance de nuevos públicos
Retención de audiencia
Crecimiento sostenido
Interpretación operativa del modelo
El modelo debe entenderse como un sistema dinámico de crecimiento en el que cada dimensión influye
directamente en la capacidad de expansión del artista dentro del ecosistema digital. La distribución
digital estratégica establece la base estructural del sistema, asegurando la presencia del contenido en
plataformas relevantes y facilitando su accesibilidad dentro de los entornos de consumo contemporáneo.
Sobre esta base, la visibilidad algorítmica actúa como el mecanismo de amplificación que determina el
alcance potencial del contenido dentro de las plataformas, condicionando su descubrimiento por parte
de nuevas audiencias. El engagement estructural introduce una dimensión relacional que fortalece la
interacción entre el artista y los usuarios, incrementando la probabilidad de retención y participación
activa.
La consistencia de contenido funciona como un mecanismo de sostenimiento del sistema, asegurando
la continuidad de la presencia del artista dentro del flujo de atención digital. Finalmente, la expansión
pág. 13759
de audiencia representa el resultado sistémico del modelo, consolidando el crecimiento del artista en
términos de alcance, posicionamiento y sostenibilidad dentro de la industria musical digital.
Este enfoque permite comprender el crecimiento artístico como un proceso estratégico de escalamiento
en el que la optimización de cada dimensión influye directamente en la capacidad del artista para
posicionarse y mantenerse relevante en entornos digitales altamente competitivos.
CONCLUSIONES
El presente estudio permitió conceptualizar el crecimiento y posicionamiento de artistas musicales en
entornos digitales como un sistema estratégico estructurado, superando enfoques fragmentados
centrados únicamente en métricas de visibilidad o promoción digital. Los resultados evidencian que el
crecimiento artístico en la industria musical contemporánea depende de la integración de múltiples
dimensiones operativas que interactúan dentro de un ecosistema digital altamente dinámico.
El modelo propuesto identifica cinco dimensiones fundamentales: distribución digital estratégica,
visibilidad algorítmica, engagement estructural, consistencia de contenido y expansión de audiencia.
Estas dimensiones permiten comprender el crecimiento no solo como un incremento cuantitativo de
alcance, sino como un proceso cualitativo de consolidación de presencia, relación con audiencias y
sostenibilidad en el tiempo.
La formalización de este modelo contribuye al desarrollo teórico de las industrias culturales y creativas,
integrando perspectivas relacionadas con plataformas digitales, comportamiento de usuarios y
estrategias de contenido. Asimismo, el modelo ofrece una herramienta conceptual replicable que puede
ser utilizada para analizar y optimizar estrategias de crecimiento de artistas en diferentes contextos
digitales.
Este tipo de análisis permitiría evaluar el impacto del diseño estratégico del crecimiento en la
construcción de visibilidad sostenida, la consolidación de audiencias y la competitividad de los artistas
dentro de la economía digital contemporánea (Srnicek, 2017).
de audiencia representa el resultado sistémico del modelo, consolidando el crecimiento del artista en
términos de alcance, posicionamiento y sostenibilidad dentro de la industria musical digital.
Este enfoque permite comprender el crecimiento artístico como un proceso estratégico de escalamiento
en el que la optimización de cada dimensión influye directamente en la capacidad del artista para
posicionarse y mantenerse relevante en entornos digitales altamente competitivos.
CONCLUSIONES
El presente estudio permitió conceptualizar el crecimiento y posicionamiento de artistas musicales en
entornos digitales como un sistema estratégico estructurado, superando enfoques fragmentados
centrados únicamente en métricas de visibilidad o promoción digital. Los resultados evidencian que el
crecimiento artístico en la industria musical contemporánea depende de la integración de múltiples
dimensiones operativas que interactúan dentro de un ecosistema digital altamente dinámico.
El modelo propuesto identifica cinco dimensiones fundamentales: distribución digital estratégica,
visibilidad algorítmica, engagement estructural, consistencia de contenido y expansión de audiencia.
Estas dimensiones permiten comprender el crecimiento no solo como un incremento cuantitativo de
alcance, sino como un proceso cualitativo de consolidación de presencia, relación con audiencias y
sostenibilidad en el tiempo.
La formalización de este modelo contribuye al desarrollo teórico de las industrias culturales y creativas,
integrando perspectivas relacionadas con plataformas digitales, comportamiento de usuarios y
estrategias de contenido. Asimismo, el modelo ofrece una herramienta conceptual replicable que puede
ser utilizada para analizar y optimizar estrategias de crecimiento de artistas en diferentes contextos
digitales.
Este tipo de análisis permitiría evaluar el impacto del diseño estratégico del crecimiento en la
construcción de visibilidad sostenida, la consolidación de audiencias y la competitividad de los artistas
dentro de la economía digital contemporánea (Srnicek, 2017).
pág. 13760
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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