pág. 12081
PERCUSIÓN LATINA CONTEMPORÁNEA E
IDENTIDAD MUSICAL: TRADICIÓN,
ADAPTACIÓN E INNOVACIÓN
MULTICULTURAL
CONTEMPORARY LATIN PERCUSSION AND MUSICAL
IDENTITY: TRADITION, ADAPTATION, AND
MULTICULTURAL INNOVATION
Freddy José Quintero Villalobos
Investigador independiente, Miami, Estados Unidos.
pág. 12082
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i3.25877
Percusión latina contemporánea e identidad musical: tradición, adaptación
e innovación multicultural
Freddy José Quintero Villalobos1
qfreddy14@hotmail.com
Investigador independiente, Miami, Estados Unidos.
RESUMEN
La movilidad cultural, la circulación transnacional de repertorios y la interacción entre géneros han
transformado los contextos de ejecución de la percusión latina, generando tensiones entre continuidad
estilística, adaptación profesional e innovación. El objetivo de este estudio fue desarrollar un modelo
conceptual y operativo que explicara cómo la identidad rítmica puede transformarse sin perder
coherencia con los códigos musicales y culturales que la sustentan. Se adoptó un enfoque cualitativo de
investigación aplicada basado en sistematización reflexiva de práctica profesional y contrastación con
literatura sobre identidad musical, experticia rítmica, hibridación, migración, performance y
organización temporal afrolatina. El análisis permitió identificar cinco dimensiones interdependientes:
herencia rítmico-cultural, dominio idiomático, adaptación contextual, innovación e hibridación creativa
y coherencia identitaria. Como resultado se propone el Modelo de Identidad Rítmica Adaptativa de la
Percusión Latina (MIRAPL), acompañado de indicadores observables y configuraciones de
transformación. Se concluye que la evolución de la percusión latina no implica necesariamente pérdida
de identidad cuando las modificaciones conservan relaciones funcionales, estilísticas y culturales
inteligibles con los lenguajes musicales de referencia.
Palabras clave: percusión latina; identidad musical; hibridación cultural; adaptación musical;
innovación
1 Autor principal
Correspondencia: qfreddy14@hotmail.com
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i3.25877
Percusión latina contemporánea e identidad musical: tradición, adaptación
e innovación multicultural
Freddy José Quintero Villalobos1
qfreddy14@hotmail.com
Investigador independiente, Miami, Estados Unidos.
RESUMEN
La movilidad cultural, la circulación transnacional de repertorios y la interacción entre géneros han
transformado los contextos de ejecución de la percusión latina, generando tensiones entre continuidad
estilística, adaptación profesional e innovación. El objetivo de este estudio fue desarrollar un modelo
conceptual y operativo que explicara cómo la identidad rítmica puede transformarse sin perder
coherencia con los códigos musicales y culturales que la sustentan. Se adoptó un enfoque cualitativo de
investigación aplicada basado en sistematización reflexiva de práctica profesional y contrastación con
literatura sobre identidad musical, experticia rítmica, hibridación, migración, performance y
organización temporal afrolatina. El análisis permitió identificar cinco dimensiones interdependientes:
herencia rítmico-cultural, dominio idiomático, adaptación contextual, innovación e hibridación creativa
y coherencia identitaria. Como resultado se propone el Modelo de Identidad Rítmica Adaptativa de la
Percusión Latina (MIRAPL), acompañado de indicadores observables y configuraciones de
transformación. Se concluye que la evolución de la percusión latina no implica necesariamente pérdida
de identidad cuando las modificaciones conservan relaciones funcionales, estilísticas y culturales
inteligibles con los lenguajes musicales de referencia.
Palabras clave: percusión latina; identidad musical; hibridación cultural; adaptación musical;
innovación
1 Autor principal
Correspondencia: qfreddy14@hotmail.com
pág. 12083
Contemporary Latin percussion and musical identity: tradition, adaptation,
and multicultural innovation
ABSTRACT
Cultural mobility, transnational repertoire circulation, and interaction among musical genres have
transformed Latin percussion performance contexts, generating tensions among stylistic continuity,
professional adaptation, and innovation. This study aimed to develop a conceptual and operational
model explaining how rhythmic identity can evolve without losing coherence with the musical and
cultural codes that sustain it. A qualitative applied-research approach was adopted, combining reflective
systematization of professional practice with theoretical contrast against literature on musical identity,
rhythmic expertise, hybridity, migration, performance, and Afro-Latin temporal organization. Five
interdependent dimensions were identified: rhythmic-cultural heritage, idiomatic mastery, contextual
adaptation, creative innovation and hybridization, and identity coherence. The resulting Adaptive
Rhythmic Identity Model for Latin Percussion includes observable indicators and transformation
configurations. The study concludes that the evolution of Latin percussion does not necessarily imply
identity loss when modifications preserve intelligible functional, stylistic, and cultural relationships with
their reference musical languages.
Keywords: Latin percussion; musical identity; cultural hybridity; musical adaptation; innovation
Artículo recibido 18 mayo 2024
Aceptado para publicación: 25 junio 2024
Contemporary Latin percussion and musical identity: tradition, adaptation,
and multicultural innovation
ABSTRACT
Cultural mobility, transnational repertoire circulation, and interaction among musical genres have
transformed Latin percussion performance contexts, generating tensions among stylistic continuity,
professional adaptation, and innovation. This study aimed to develop a conceptual and operational
model explaining how rhythmic identity can evolve without losing coherence with the musical and
cultural codes that sustain it. A qualitative applied-research approach was adopted, combining reflective
systematization of professional practice with theoretical contrast against literature on musical identity,
rhythmic expertise, hybridity, migration, performance, and Afro-Latin temporal organization. Five
interdependent dimensions were identified: rhythmic-cultural heritage, idiomatic mastery, contextual
adaptation, creative innovation and hybridization, and identity coherence. The resulting Adaptive
Rhythmic Identity Model for Latin Percussion includes observable indicators and transformation
configurations. The study concludes that the evolution of Latin percussion does not necessarily imply
identity loss when modifications preserve intelligible functional, stylistic, and cultural relationships with
their reference musical languages.
Keywords: Latin percussion; musical identity; cultural hybridity; musical adaptation; innovation
Artículo recibido 18 mayo 2024
Aceptado para publicación: 25 junio 2024
pág. 12084
INTRODUCCIÓN
La música constituye uno de los espacios sociales mediante los cuales las identidades culturales pueden
producirse, negociarse, comunicarse y transformarse. Más que funcionar exclusivamente como reflejo
de una identidad previamente establecida, las prácticas musicales participan activamente en su
construcción mediante repertorios, formas de interpretación, sonoridades, prácticas de transmisión,
espacios performativos y relaciones entre comunidades (Stokes, 1994).
Esta función adquiere especial complejidad dentro de América Latina y el Caribe. Las prácticas
musicales desarrolladas en la región han emergido históricamente de relaciones entre tradiciones
indígenas, africanas y europeas, posteriormente transformadas por procesos de urbanización, migración,
circulación comercial, tecnologías de grabación y contacto transnacional. En consecuencia, la noción
misma de “música latinoamericana” no debe asumirse como una categoría histórica completamente
homogénea. Palomino (2020) demuestra que su consolidación respondió también a procesos
intelectuales, comerciales, diplomáticos y musicológicos que contribuyeron a construir América Latina
como espacio musical regional. Por esta razón, la identidad musical latinoamericana no puede analizarse
únicamente mediante una lógica de pureza, origen o permanencia inalterada. Su historia incorpora
transformación. Sin embargo, reconocer el carácter dinámico de la identidad no implica eliminar toda
posibilidad de continuidad estilística.
Determinadas prácticas continúan siendo reconocibles como pertenecientes a tradiciones concretas
debido a la persistencia de relaciones rítmicas, timbres, formas de interacción, convenciones de
performance, memorias colectivas y conocimientos compartidos.
Arellano (2019) señala precisamente que el estudio de identidad musical en América Latina exige
integrar dimensiones técnicas con factores culturales, históricos y sociales. Un elemento sonoro no
adquiere sentido exclusivamente por su forma. Su significado depende también del contexto en que es
aprendido, interpretado y reconocido.
La percusión constituye un campo privilegiado para estudiar esta interacción.
En numerosas tradiciones latinoamericanas y caribeñas, los instrumentos de percusión no actúan como
elementos decorativos añadidos a una estructura musical independiente. Participan de manera activa en
INTRODUCCIÓN
La música constituye uno de los espacios sociales mediante los cuales las identidades culturales pueden
producirse, negociarse, comunicarse y transformarse. Más que funcionar exclusivamente como reflejo
de una identidad previamente establecida, las prácticas musicales participan activamente en su
construcción mediante repertorios, formas de interpretación, sonoridades, prácticas de transmisión,
espacios performativos y relaciones entre comunidades (Stokes, 1994).
Esta función adquiere especial complejidad dentro de América Latina y el Caribe. Las prácticas
musicales desarrolladas en la región han emergido históricamente de relaciones entre tradiciones
indígenas, africanas y europeas, posteriormente transformadas por procesos de urbanización, migración,
circulación comercial, tecnologías de grabación y contacto transnacional. En consecuencia, la noción
misma de “música latinoamericana” no debe asumirse como una categoría histórica completamente
homogénea. Palomino (2020) demuestra que su consolidación respondió también a procesos
intelectuales, comerciales, diplomáticos y musicológicos que contribuyeron a construir América Latina
como espacio musical regional. Por esta razón, la identidad musical latinoamericana no puede analizarse
únicamente mediante una lógica de pureza, origen o permanencia inalterada. Su historia incorpora
transformación. Sin embargo, reconocer el carácter dinámico de la identidad no implica eliminar toda
posibilidad de continuidad estilística.
Determinadas prácticas continúan siendo reconocibles como pertenecientes a tradiciones concretas
debido a la persistencia de relaciones rítmicas, timbres, formas de interacción, convenciones de
performance, memorias colectivas y conocimientos compartidos.
Arellano (2019) señala precisamente que el estudio de identidad musical en América Latina exige
integrar dimensiones técnicas con factores culturales, históricos y sociales. Un elemento sonoro no
adquiere sentido exclusivamente por su forma. Su significado depende también del contexto en que es
aprendido, interpretado y reconocido.
La percusión constituye un campo privilegiado para estudiar esta interacción.
En numerosas tradiciones latinoamericanas y caribeñas, los instrumentos de percusión no actúan como
elementos decorativos añadidos a una estructura musical independiente. Participan de manera activa en
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la construcción del tiempo, la organización del ensamble, la interacción performativa y, en determinadas
tradiciones, la articulación de funciones culturales específicas.
La organización rítmica afrolatina ofrece un ejemplo particularmente significativo.
Vurkaç (2012) analiza la clave y otras líneas temporales como principios capaces de organizar relaciones
entre diferentes componentes musicales. Esto significa que la identidad rítmica no reside únicamente en
una secuencia de ataques, sino también en la forma en que dicha secuencia estructura y condiciona otras
partes.
La investigación experimental refuerza esta interpretación. Getz, Barton y Kubovy (2014) encontraron
que músicos con formación general pero sin conocimiento específico de salsa no identificaban
consistentemente las relaciones correctas entre determinadas músicas y sus claves. La detección
adecuada aparecía principalmente entre músicos familiarizados específicamente con el género.
Este hallazgo resulta fundamental para la presente investigación.
Sugiere que determinadas relaciones rítmicas funcionan como conocimiento idiomático aprendido, y
no simplemente como propiedades perceptivas evidentes para cualquier músico.
Investigaciones posteriores han profundizado esta idea al señalar que la experticia en salsa depende de
una combinación de exposición y formación específica del dominio, reforzando la importancia del
conocimiento contextual en la percepción de estructuras rítmicas (Getz, 2021).
La evidencia permite establecer una diferencia fundamental: reconocer físicamente un patrón no
equivale a comprender musicalmente su función.
Esta distinción también aparece en estudios sobre batá afrocubano. Schweitzer (2013) analiza cómo la
clave proporciona una base para organizar patrones y conversaciones entre tambores dentro de
determinados toques. La estructura emerge de la interacción entre componentes, y no de la
independencia de cada parte.
Desde esta perspectiva, la identidad rítmica puede interpretarse como un sistema de relaciones.
El problema adquiere particular relevancia cuando dichas relaciones se trasladan hacia nuevos
contextos.
La globalización, las migraciones y la circulación de músicos han multiplicado los escenarios en los que
lenguajes percusivos latinoamericanos interactúan con repertorios diferentes. Un percusionista puede
la construcción del tiempo, la organización del ensamble, la interacción performativa y, en determinadas
tradiciones, la articulación de funciones culturales específicas.
La organización rítmica afrolatina ofrece un ejemplo particularmente significativo.
Vurkaç (2012) analiza la clave y otras líneas temporales como principios capaces de organizar relaciones
entre diferentes componentes musicales. Esto significa que la identidad rítmica no reside únicamente en
una secuencia de ataques, sino también en la forma en que dicha secuencia estructura y condiciona otras
partes.
La investigación experimental refuerza esta interpretación. Getz, Barton y Kubovy (2014) encontraron
que músicos con formación general pero sin conocimiento específico de salsa no identificaban
consistentemente las relaciones correctas entre determinadas músicas y sus claves. La detección
adecuada aparecía principalmente entre músicos familiarizados específicamente con el género.
Este hallazgo resulta fundamental para la presente investigación.
Sugiere que determinadas relaciones rítmicas funcionan como conocimiento idiomático aprendido, y
no simplemente como propiedades perceptivas evidentes para cualquier músico.
Investigaciones posteriores han profundizado esta idea al señalar que la experticia en salsa depende de
una combinación de exposición y formación específica del dominio, reforzando la importancia del
conocimiento contextual en la percepción de estructuras rítmicas (Getz, 2021).
La evidencia permite establecer una diferencia fundamental: reconocer físicamente un patrón no
equivale a comprender musicalmente su función.
Esta distinción también aparece en estudios sobre batá afrocubano. Schweitzer (2013) analiza cómo la
clave proporciona una base para organizar patrones y conversaciones entre tambores dentro de
determinados toques. La estructura emerge de la interacción entre componentes, y no de la
independencia de cada parte.
Desde esta perspectiva, la identidad rítmica puede interpretarse como un sistema de relaciones.
El problema adquiere particular relevancia cuando dichas relaciones se trasladan hacia nuevos
contextos.
La globalización, las migraciones y la circulación de músicos han multiplicado los escenarios en los que
lenguajes percusivos latinoamericanos interactúan con repertorios diferentes. Un percusionista puede
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desarrollar su formación dentro de músicas tropicales y posteriormente integrarse en producciones de
pop, jazz, música urbana, rock, proyectos audiovisuales o formatos digitales.
La trayectoria profesional que origina esta investigación refleja precisamente este tipo de movilidad. La
experiencia acumulada desde 1994 en agrupaciones, presentaciones, procesos de grabación y escenarios
desarrollados entre Venezuela y Estados Unidos ha implicado la interacción entre repertorios tropicales,
urbanos y de fusión.
En este tipo de práctica, el intérprete enfrenta un problema que no puede resolverse mediante
reproducción literal: debe decidir qué conservar, debe identificar qué puede modificar, debe reconocer
qué función cumple cada elemento y debe establecer hasta qué punto una transformación continúa
siendo musicalmente coherente con el lenguaje de referencia. Este problema trasciende una experiencia
profesional individual.
Los estudios sobre migración musical muestran que la transformación de las músicas latinas ha sido
históricamente inseparable de la movilidad geográfica. Aparicio y Jáquez (2003) estudian las
migraciones musicales como procesos capaces de producir nuevas formas de interacción e hibridación
cultural. Flores (2016), al reconstruir la evolución de las músicas latinas de Nueva York durante las
décadas anteriores a la consolidación de la salsa, muestra cómo músicos cubanos y puertorriqueños
participaron en escenas urbanas donde migración, industria y transformación musical se encontraban
profundamente interrelacionadas. Pacini Hernández (2010) amplía este argumento al analizar prácticas
latinas en Estados Unidos caracterizadas por cruces entre tradiciones de origen y rock, hip-hop, música
electrónica y otros lenguajes.
Más recientemente, Moreno (2023) utiliza el concepto de creatividad migrante para examinar cómo
músicos latinoamericanos en Estados Unidos no se limitan a reproducir representaciones de sus países
de origen, sino que negocian competencias culturales y construyen nuevas posibilidades musicales
dentro de entornos transnacionales.
Estas investigaciones cuestionan una visión de identidad musical basada exclusivamente en
conservación. Sin embargo, generan otra pregunta: Si toda tradición puede transformarse, ¿cómo
distinguir una transformación informada y coherente de la incorporación superficial de rasgos asociados
con esa tradición? Una respuesta basada únicamente en autenticidad resulta problemática.
desarrollar su formación dentro de músicas tropicales y posteriormente integrarse en producciones de
pop, jazz, música urbana, rock, proyectos audiovisuales o formatos digitales.
La trayectoria profesional que origina esta investigación refleja precisamente este tipo de movilidad. La
experiencia acumulada desde 1994 en agrupaciones, presentaciones, procesos de grabación y escenarios
desarrollados entre Venezuela y Estados Unidos ha implicado la interacción entre repertorios tropicales,
urbanos y de fusión.
En este tipo de práctica, el intérprete enfrenta un problema que no puede resolverse mediante
reproducción literal: debe decidir qué conservar, debe identificar qué puede modificar, debe reconocer
qué función cumple cada elemento y debe establecer hasta qué punto una transformación continúa
siendo musicalmente coherente con el lenguaje de referencia. Este problema trasciende una experiencia
profesional individual.
Los estudios sobre migración musical muestran que la transformación de las músicas latinas ha sido
históricamente inseparable de la movilidad geográfica. Aparicio y Jáquez (2003) estudian las
migraciones musicales como procesos capaces de producir nuevas formas de interacción e hibridación
cultural. Flores (2016), al reconstruir la evolución de las músicas latinas de Nueva York durante las
décadas anteriores a la consolidación de la salsa, muestra cómo músicos cubanos y puertorriqueños
participaron en escenas urbanas donde migración, industria y transformación musical se encontraban
profundamente interrelacionadas. Pacini Hernández (2010) amplía este argumento al analizar prácticas
latinas en Estados Unidos caracterizadas por cruces entre tradiciones de origen y rock, hip-hop, música
electrónica y otros lenguajes.
Más recientemente, Moreno (2023) utiliza el concepto de creatividad migrante para examinar cómo
músicos latinoamericanos en Estados Unidos no se limitan a reproducir representaciones de sus países
de origen, sino que negocian competencias culturales y construyen nuevas posibilidades musicales
dentro de entornos transnacionales.
Estas investigaciones cuestionan una visión de identidad musical basada exclusivamente en
conservación. Sin embargo, generan otra pregunta: Si toda tradición puede transformarse, ¿cómo
distinguir una transformación informada y coherente de la incorporación superficial de rasgos asociados
con esa tradición? Una respuesta basada únicamente en autenticidad resulta problemática.
pág. 12087
La autenticidad puede convertirse en una categoría normativa utilizada para fijar versiones
supuestamente puras de prácticas cuya historia real estuvo marcada por cambios, migraciones e
intercambios. Una respuesta completamente relativista tampoco resulta satisfactoria.
Si toda combinación es automáticamente válida por el hecho de existir, desaparece la posibilidad de
analizar diferencias entre conocimiento profundo, adaptación funcional, hibridación estructural e
incorporación superficial.
El presente estudio propone una alternativa: En lugar de plantear el problema mediante la oposición
entre autenticidad e innovación, propone analizarlo mediante la categoría de coherencia identitaria.
La coherencia identitaria se refiere a la existencia de relaciones musical y culturalmente inteligibles
entre: la tradición de referencia, el conocimiento idiomático del intérprete, las transformaciones
realizadas, las necesidades del nuevo contexto y el resultado musical producido.
Desde esta perspectiva, la pregunta no es si una forma permanece intacta. La pregunta es qué relaciones
permanecen y qué función cumplen después de su transformación. El vacío de investigación aparece
precisamente en este nivel.
La literatura ha desarrollado marcos sólidos sobre identidad, migración, hibridación y música latina. Los
estudios sobre clave y batá han explicado, además, principios específicos de organización temporal.
Sin embargo, existe espacio para desarrollar un modelo conceptual y operativo específicamente
orientado a la práctica percusiva profesional que articule estas perspectivas y permita analizar la
continuidad identitaria durante procesos de adaptación.
A partir de esta problemática se formula la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo puede transformarse la identidad rítmica de la percusión latina en contextos
multiculturales manteniendo relaciones musical y culturalmente coherentes con sus lenguajes de
referencia?
El objetivo general del estudio es:
Desarrollar un modelo conceptual y operativo que permita analizar la identidad rítmica
adaptativa de la percusión latina contemporánea mediante la interacción entre herencia, dominio
idiomático, adaptación, innovación y coherencia identitaria.
Se establecen cinco objetivos específicos:
La autenticidad puede convertirse en una categoría normativa utilizada para fijar versiones
supuestamente puras de prácticas cuya historia real estuvo marcada por cambios, migraciones e
intercambios. Una respuesta completamente relativista tampoco resulta satisfactoria.
Si toda combinación es automáticamente válida por el hecho de existir, desaparece la posibilidad de
analizar diferencias entre conocimiento profundo, adaptación funcional, hibridación estructural e
incorporación superficial.
El presente estudio propone una alternativa: En lugar de plantear el problema mediante la oposición
entre autenticidad e innovación, propone analizarlo mediante la categoría de coherencia identitaria.
La coherencia identitaria se refiere a la existencia de relaciones musical y culturalmente inteligibles
entre: la tradición de referencia, el conocimiento idiomático del intérprete, las transformaciones
realizadas, las necesidades del nuevo contexto y el resultado musical producido.
Desde esta perspectiva, la pregunta no es si una forma permanece intacta. La pregunta es qué relaciones
permanecen y qué función cumplen después de su transformación. El vacío de investigación aparece
precisamente en este nivel.
La literatura ha desarrollado marcos sólidos sobre identidad, migración, hibridación y música latina. Los
estudios sobre clave y batá han explicado, además, principios específicos de organización temporal.
Sin embargo, existe espacio para desarrollar un modelo conceptual y operativo específicamente
orientado a la práctica percusiva profesional que articule estas perspectivas y permita analizar la
continuidad identitaria durante procesos de adaptación.
A partir de esta problemática se formula la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo puede transformarse la identidad rítmica de la percusión latina en contextos
multiculturales manteniendo relaciones musical y culturalmente coherentes con sus lenguajes de
referencia?
El objetivo general del estudio es:
Desarrollar un modelo conceptual y operativo que permita analizar la identidad rítmica
adaptativa de la percusión latina contemporánea mediante la interacción entre herencia, dominio
idiomático, adaptación, innovación y coherencia identitaria.
Se establecen cinco objetivos específicos:
pág. 12088
1. Analizar la relación entre identidad cultural y organización rítmica dentro de prácticas de
percusión latina.
2. Identificar los componentes que permiten reconocer continuidad estilística durante procesos de
transformación.
3. Examinar el papel del dominio idiomático como mediador entre tradición y adaptación.
4. Diferenciar adaptación contextual, hibridación estructural e incorporación superficial.
5. Proponer un modelo replicable susceptible de aplicación en análisis, formación, interpretación
y futuras investigaciones empíricas.
La contribución del estudio no consiste en determinar normativamente cuáles fusiones son legítimas.
Busca proporcionar una arquitectura para analizar procesos de transformación mediante preguntas
verificables: ¿Qué se conserva? ¿Qué se modifica? ¿Por qué se modifica? ¿Qué función tenía
originalmente? ¿Qué función cumple después de la transformación? ¿Qué relaciones permiten
reconocer continuidad con el lenguaje de referencia?
Marco teórico
Música, identidad y construcción cultural
La identidad musical no constituye una propiedad fija contenida dentro de una obra o patrón.
Stokes (1994) propone comprender la música como práctica mediante la cual comunidades e individuos
organizan experiencias de lugar, pertenencia y diferencia.
Esta perspectiva desplaza el análisis desde la música como representación pasiva hacia la música como
actividad productora de identidad. La ejecución participa de esta producción.
Los músicos seleccionan repertorios, articulan convenciones, reproducen o alteran timbres, negocian
expectativas y construyen relaciones con audiencias. La identidad musical se actualiza, por tanto,
durante la práctica.
Hall (1996) ofrece un marco complementario al comprender las identidades como procesos de
construcción y posicionamiento, en lugar de entidades completamente estables.
Aplicada al fenómeno musical, esta perspectiva permite explicar cómo una práctica puede transformarse
sin perder automáticamente toda continuidad. La estabilidad identitaria no exige inmovilidad absoluta,
exige formas reconocibles de relación con determinadas referencias.
1. Analizar la relación entre identidad cultural y organización rítmica dentro de prácticas de
percusión latina.
2. Identificar los componentes que permiten reconocer continuidad estilística durante procesos de
transformación.
3. Examinar el papel del dominio idiomático como mediador entre tradición y adaptación.
4. Diferenciar adaptación contextual, hibridación estructural e incorporación superficial.
5. Proponer un modelo replicable susceptible de aplicación en análisis, formación, interpretación
y futuras investigaciones empíricas.
La contribución del estudio no consiste en determinar normativamente cuáles fusiones son legítimas.
Busca proporcionar una arquitectura para analizar procesos de transformación mediante preguntas
verificables: ¿Qué se conserva? ¿Qué se modifica? ¿Por qué se modifica? ¿Qué función tenía
originalmente? ¿Qué función cumple después de la transformación? ¿Qué relaciones permiten
reconocer continuidad con el lenguaje de referencia?
Marco teórico
Música, identidad y construcción cultural
La identidad musical no constituye una propiedad fija contenida dentro de una obra o patrón.
Stokes (1994) propone comprender la música como práctica mediante la cual comunidades e individuos
organizan experiencias de lugar, pertenencia y diferencia.
Esta perspectiva desplaza el análisis desde la música como representación pasiva hacia la música como
actividad productora de identidad. La ejecución participa de esta producción.
Los músicos seleccionan repertorios, articulan convenciones, reproducen o alteran timbres, negocian
expectativas y construyen relaciones con audiencias. La identidad musical se actualiza, por tanto,
durante la práctica.
Hall (1996) ofrece un marco complementario al comprender las identidades como procesos de
construcción y posicionamiento, en lugar de entidades completamente estables.
Aplicada al fenómeno musical, esta perspectiva permite explicar cómo una práctica puede transformarse
sin perder automáticamente toda continuidad. La estabilidad identitaria no exige inmovilidad absoluta,
exige formas reconocibles de relación con determinadas referencias.
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La categoría “música latinoamericana” como construcción transnacional
Un problema conceptual importante consiste en evitar tratar América Latina como un único espacio
musical homogéneo. Palomino (2020) demuestra que la idea de “música latinoamericana” se consolidó
históricamente a través de redes y proyectos transnacionales que reunieron realidades locales, urbanas,
diasporizadas y regionales inicialmente diversas.
Este planteamiento posee dos consecuencias para el MIRAPL.
Primero, la categoría “latino” debe utilizarse como marco amplio y no como lenguaje musical único.
Segundo, la transnacionalidad no constituye una anomalía contemporánea añadida posteriormente a
músicas originalmente aisladas.
Ha participado en la propia construcción histórica de sus categorías regionales. Por ello, el MIRAPL no
busca identificar una gramática única para toda la percusión latinoamericana.
Busca identificar un proceso transversal mediante el cual lenguajes particulares pueden conservar,
adaptar o transformar sus relaciones internas.
Hibridación y continuidad
García Canclini (1995) utiliza el concepto de hibridación para analizar configuraciones culturales
latinoamericanas en las que tradición, modernidad, cultura popular, mercados y tecnologías interactúan.
El valor de este enfoque reside en evitar oposiciones demasiado rígidas: Una práctica tradicional puede
utilizar tecnologías contemporáneas; Una expresión local puede circular globalmente; Un músico
migrante puede conservar determinadas convenciones mientras modifica otras.
La hibridación no implica necesariamente desaparición de referentes. Sin embargo, tampoco debe
utilizarse como categoría indiscriminada. Una yuxtaposición superficial y una reorganización estructural
profunda no constituyen procesos equivalentes.
El MIRAPL introduce precisamente herramientas para diferenciar estos niveles.
Migración, creatividad y transformación musical
La movilidad humana constituye una de las fuerzas fundamentales de transformación musical. Aparicio
y Jáquez (2003) utilizan el concepto de migraciones musicales para analizar cómo desplazamientos
geográficos producen nuevas relaciones culturales. Pacini Hernández (2010) demuestra que las músicas
latinas desarrolladas en Estados Unidos han incorporado históricamente interacciones con otros géneros
La categoría “música latinoamericana” como construcción transnacional
Un problema conceptual importante consiste en evitar tratar América Latina como un único espacio
musical homogéneo. Palomino (2020) demuestra que la idea de “música latinoamericana” se consolidó
históricamente a través de redes y proyectos transnacionales que reunieron realidades locales, urbanas,
diasporizadas y regionales inicialmente diversas.
Este planteamiento posee dos consecuencias para el MIRAPL.
Primero, la categoría “latino” debe utilizarse como marco amplio y no como lenguaje musical único.
Segundo, la transnacionalidad no constituye una anomalía contemporánea añadida posteriormente a
músicas originalmente aisladas.
Ha participado en la propia construcción histórica de sus categorías regionales. Por ello, el MIRAPL no
busca identificar una gramática única para toda la percusión latinoamericana.
Busca identificar un proceso transversal mediante el cual lenguajes particulares pueden conservar,
adaptar o transformar sus relaciones internas.
Hibridación y continuidad
García Canclini (1995) utiliza el concepto de hibridación para analizar configuraciones culturales
latinoamericanas en las que tradición, modernidad, cultura popular, mercados y tecnologías interactúan.
El valor de este enfoque reside en evitar oposiciones demasiado rígidas: Una práctica tradicional puede
utilizar tecnologías contemporáneas; Una expresión local puede circular globalmente; Un músico
migrante puede conservar determinadas convenciones mientras modifica otras.
La hibridación no implica necesariamente desaparición de referentes. Sin embargo, tampoco debe
utilizarse como categoría indiscriminada. Una yuxtaposición superficial y una reorganización estructural
profunda no constituyen procesos equivalentes.
El MIRAPL introduce precisamente herramientas para diferenciar estos niveles.
Migración, creatividad y transformación musical
La movilidad humana constituye una de las fuerzas fundamentales de transformación musical. Aparicio
y Jáquez (2003) utilizan el concepto de migraciones musicales para analizar cómo desplazamientos
geográficos producen nuevas relaciones culturales. Pacini Hernández (2010) demuestra que las músicas
latinas desarrolladas en Estados Unidos han incorporado históricamente interacciones con otros géneros
pág. 12090
y contextos sociales. Flores (2016) reconstruye el papel de comunidades cubanas y puertorriqueñas en
la consolidación de escenas musicales de Nueva York durante las décadas previas al auge de la salsa.
Estas transformaciones no consistieron únicamente en trasladar repertorios, los repertorios cambiaron
al cambiar sus ecosistemas. Moreno (2023) profundiza esta idea mediante el concepto de creatividad
migrante. Los músicos latinoamericanos no actúan exclusivamente como portadores de una cultura de
origen. Pueden utilizar competencias provenientes de diferentes espacios para participar activamente en
la construcción de nuevos mundos sonoros. Este marco resulta particularmente pertinente para músicos
profesionales que desarrollan sus carreras entre países.
El desplazamiento modifica audiencias, colaboradores, infraestructura, tecnologías y expectativas.
La adaptación se convierte en una necesidad práctica.
Organización temporal, clave y relaciones estructurales
Las investigaciones sobre clave permiten establecer una base musical específica para el concepto de
coherencia identitaria. Vurkaç (2012) interpreta timelines afrolatinas como estructuras capaces de
organizar relaciones entre diferentes componentes.
El valor de una clave no reside únicamente en los ataques que la componen, reside en cómo orienta otras
partes. La investigación experimental de Getz et al. (2014) proporciona evidencia complementaria.
Los autores mostraron que distinguir correctamente las relaciones entre salsa y clave dependía de
conocimientos específicos del género. El entrenamiento musical general no garantizaba el
reconocimiento correcto.
Este resultado apoya una tesis esencial del presente estudio: determinadas relaciones rítmicas
funcionan como convenciones idiomáticas aprendidas.
Getz (2021) profundizó posteriormente esta cuestión al analizar la importancia conjunta del
entrenamiento y la exposición específica en el desarrollo de conocimiento contextual de salsa.
La implicación es importante. La competencia cultural-musical no puede inferirse únicamente del
dominio técnico general.
Batá, interacción y significado estructural
El análisis del batá afrocubano proporciona otro ejemplo de organización relacional.
y contextos sociales. Flores (2016) reconstruye el papel de comunidades cubanas y puertorriqueñas en
la consolidación de escenas musicales de Nueva York durante las décadas previas al auge de la salsa.
Estas transformaciones no consistieron únicamente en trasladar repertorios, los repertorios cambiaron
al cambiar sus ecosistemas. Moreno (2023) profundiza esta idea mediante el concepto de creatividad
migrante. Los músicos latinoamericanos no actúan exclusivamente como portadores de una cultura de
origen. Pueden utilizar competencias provenientes de diferentes espacios para participar activamente en
la construcción de nuevos mundos sonoros. Este marco resulta particularmente pertinente para músicos
profesionales que desarrollan sus carreras entre países.
El desplazamiento modifica audiencias, colaboradores, infraestructura, tecnologías y expectativas.
La adaptación se convierte en una necesidad práctica.
Organización temporal, clave y relaciones estructurales
Las investigaciones sobre clave permiten establecer una base musical específica para el concepto de
coherencia identitaria. Vurkaç (2012) interpreta timelines afrolatinas como estructuras capaces de
organizar relaciones entre diferentes componentes.
El valor de una clave no reside únicamente en los ataques que la componen, reside en cómo orienta otras
partes. La investigación experimental de Getz et al. (2014) proporciona evidencia complementaria.
Los autores mostraron que distinguir correctamente las relaciones entre salsa y clave dependía de
conocimientos específicos del género. El entrenamiento musical general no garantizaba el
reconocimiento correcto.
Este resultado apoya una tesis esencial del presente estudio: determinadas relaciones rítmicas
funcionan como convenciones idiomáticas aprendidas.
Getz (2021) profundizó posteriormente esta cuestión al analizar la importancia conjunta del
entrenamiento y la exposición específica en el desarrollo de conocimiento contextual de salsa.
La implicación es importante. La competencia cultural-musical no puede inferirse únicamente del
dominio técnico general.
Batá, interacción y significado estructural
El análisis del batá afrocubano proporciona otro ejemplo de organización relacional.
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Schweitzer (2013) muestra que determinados toques combinan patrones básicos con conversaciones
entre tambores, articulados sobre principios asociados con clave.
Esto demuestra que la identidad de una práctica puede depender de: jerarquías; señales; interacciones;
relaciones tímbricas y funciones diferenciadas.
Una reproducción aislada de uno de los componentes no reproduce necesariamente el sistema.
Esta idea conduce a distinguir entre dos tipos de fidelidad.
Fidelidad literal: Reproducción formalmente cercana de un patrón, instrumento o sonoridad.
Fidelidad estructural: Conservación de las relaciones funcionales que organizan el lenguaje.
Ambas pueden coincidir, pero no necesariamente. Una adaptación profesional puede modificar
considerablemente la superficie y preservar la función. También puede reproducir una superficie con
precisión y utilizarla fuera de su lógica estructural.
Dominio idiomático
El MIRAPL utiliza el concepto de dominio idiomático para describir la capacidad de operar dentro de
las convenciones de un lenguaje musical. Incluye conocimiento de: patrones; fraseo; acentuación;
relaciones instrumentales; formas; variaciones; criterios de entrada y salida; jerarquías; y límites
estilísticos. El dominio idiomático no equivale a memoria, es conocimiento operativo.
La diferencia puede representarse así: conocer el patrón → saber ejecutarlo → comprender su
función → poder modificarlo sin destruir su lógica.
El último nivel resulta especialmente importante para la adaptación.
Adaptación contextual
La adaptación contextual se define como una modificación destinada a conservar funciones relevantes
dentro de condiciones diferentes. En la práctica del percusionista puede implicar: reducir un conjunto;
trasladar funciones entre instrumentos; cambiar articulaciones; adaptarse a un tempo diferente; regular
densidad; interactuar con programación electrónica o ajustar patrones a nuevas formas musicales.
La adaptación exige jerarquización. Para modificar correctamente un lenguaje es necesario distinguir
entre componentes: centrales; variables; opcionales; y contextuales. Esta capacidad constituye una
forma avanzada de conocimiento.
Schweitzer (2013) muestra que determinados toques combinan patrones básicos con conversaciones
entre tambores, articulados sobre principios asociados con clave.
Esto demuestra que la identidad de una práctica puede depender de: jerarquías; señales; interacciones;
relaciones tímbricas y funciones diferenciadas.
Una reproducción aislada de uno de los componentes no reproduce necesariamente el sistema.
Esta idea conduce a distinguir entre dos tipos de fidelidad.
Fidelidad literal: Reproducción formalmente cercana de un patrón, instrumento o sonoridad.
Fidelidad estructural: Conservación de las relaciones funcionales que organizan el lenguaje.
Ambas pueden coincidir, pero no necesariamente. Una adaptación profesional puede modificar
considerablemente la superficie y preservar la función. También puede reproducir una superficie con
precisión y utilizarla fuera de su lógica estructural.
Dominio idiomático
El MIRAPL utiliza el concepto de dominio idiomático para describir la capacidad de operar dentro de
las convenciones de un lenguaje musical. Incluye conocimiento de: patrones; fraseo; acentuación;
relaciones instrumentales; formas; variaciones; criterios de entrada y salida; jerarquías; y límites
estilísticos. El dominio idiomático no equivale a memoria, es conocimiento operativo.
La diferencia puede representarse así: conocer el patrón → saber ejecutarlo → comprender su
función → poder modificarlo sin destruir su lógica.
El último nivel resulta especialmente importante para la adaptación.
Adaptación contextual
La adaptación contextual se define como una modificación destinada a conservar funciones relevantes
dentro de condiciones diferentes. En la práctica del percusionista puede implicar: reducir un conjunto;
trasladar funciones entre instrumentos; cambiar articulaciones; adaptarse a un tempo diferente; regular
densidad; interactuar con programación electrónica o ajustar patrones a nuevas formas musicales.
La adaptación exige jerarquización. Para modificar correctamente un lenguaje es necesario distinguir
entre componentes: centrales; variables; opcionales; y contextuales. Esta capacidad constituye una
forma avanzada de conocimiento.
pág. 12092
Innovación e hibridación creativa
La innovación aparece cuando la transformación no responde únicamente a restricciones.
Busca producir deliberadamente una configuración nueva.
Puede implicar: combinar sistemas; trasladar técnicas; crear nuevas instrumentaciones; integrar
tecnologías; modificar roles o producir relaciones rítmicas no presentes de la misma forma en los
lenguajes iniciales.
El MIRAPL no considera automáticamente positiva toda innovación.
La evalúa mediante dos preguntas: ¿La transformación produce una lógica musical internamente
consistente? ¿La relación con los referentes utilizados resulta inteligible?
Esto permite diferenciar experimentación informada de simple incorporación decorativa.
Coherencia identitaria
La coherencia identitaria constituye la dimensión integradora.
Se define como el grado en que una transformación mantiene relaciones inteligibles entre: referentes,
funciones, conocimiento del intérprete, decisiones de adaptación y resultado.
La coherencia puede existir aunque cambien: instrumentos, tecnologías, tempo, género o contexto. Por
esta razón resulta conceptualmente más útil que una autenticidad entendida como reproducción
invariable.
Metodología
Diseño de investigación
El presente estudio adopta un enfoque cualitativo de carácter conceptual y aplicado basado en
sistematización reflexiva de práctica profesional y contrastación teórica. Su finalidad es construir una
arquitectura conceptual susceptible de utilizarse en análisis de prácticas percusivas y de ser sometida
posteriormente a validación empírica. No se plantea como estudio etnográfico, experimento perceptivo
ni investigación estadística ni utiliza una muestra probabilística. No atribuye representatividad
poblacional a la experiencia profesional sistematizada.
Base profesional de la sistematización
La fuente práctica del estudio corresponde a una trayectoria profesional iniciada en 1994 y desarrollada
en contextos musicales de Venezuela y Estados Unidos. La experiencia incluye participación en
Innovación e hibridación creativa
La innovación aparece cuando la transformación no responde únicamente a restricciones.
Busca producir deliberadamente una configuración nueva.
Puede implicar: combinar sistemas; trasladar técnicas; crear nuevas instrumentaciones; integrar
tecnologías; modificar roles o producir relaciones rítmicas no presentes de la misma forma en los
lenguajes iniciales.
El MIRAPL no considera automáticamente positiva toda innovación.
La evalúa mediante dos preguntas: ¿La transformación produce una lógica musical internamente
consistente? ¿La relación con los referentes utilizados resulta inteligible?
Esto permite diferenciar experimentación informada de simple incorporación decorativa.
Coherencia identitaria
La coherencia identitaria constituye la dimensión integradora.
Se define como el grado en que una transformación mantiene relaciones inteligibles entre: referentes,
funciones, conocimiento del intérprete, decisiones de adaptación y resultado.
La coherencia puede existir aunque cambien: instrumentos, tecnologías, tempo, género o contexto. Por
esta razón resulta conceptualmente más útil que una autenticidad entendida como reproducción
invariable.
Metodología
Diseño de investigación
El presente estudio adopta un enfoque cualitativo de carácter conceptual y aplicado basado en
sistematización reflexiva de práctica profesional y contrastación teórica. Su finalidad es construir una
arquitectura conceptual susceptible de utilizarse en análisis de prácticas percusivas y de ser sometida
posteriormente a validación empírica. No se plantea como estudio etnográfico, experimento perceptivo
ni investigación estadística ni utiliza una muestra probabilística. No atribuye representatividad
poblacional a la experiencia profesional sistematizada.
Base profesional de la sistematización
La fuente práctica del estudio corresponde a una trayectoria profesional iniciada en 1994 y desarrollada
en contextos musicales de Venezuela y Estados Unidos. La experiencia incluye participación en
pág. 12093
agrupaciones, presentaciones, procesos de grabación y contextos caracterizados por interacción entre
repertorios tropicales, urbanos y de fusión. Esta trayectoria se utiliza como fuente de situaciones-
problema y patrones profesionales, no como base para generalizaciones estadísticas.
Las situaciones recurrentes consideradas incluyen: adaptación de recursos percusivos entre géneros,
interacción con músicos procedentes de marcos estilísticos diferentes, cambios de formato, reducción o
expansión instrumental, negociación entre fidelidad estilística y requerimientos de producción,
modificación de patrones, y búsqueda de soluciones híbridas. No se cuantifican estas situaciones debido
a que el diseño no corresponde a un registro prospectivo o base documental estandarizada de eventos.
Esta delimitación evita convertir memoria profesional en datos empíricos inexistentes.
Fuente bibliográfica
La segunda fuente está constituida por literatura académica seleccionada en cinco núcleos:
1. música e identidad;
2. hibridación y transnacionalismo;
3. música latina y migración;
4. organización rítmica afrolatina;
5. percepción y experticia específica del género.
La literatura cumple tres funciones.
Primero, proporcionar categorías conceptuales independientes de la experiencia profesional.
Segundo, contrastar la plausibilidad de las observaciones surgidas de la práctica.
Tercero, delimitar los alcances del modelo para evitar que conceptos como identidad, autenticidad o
“latinidad” sean utilizados de forma esencialista.
Estrategia de integración
Las fuentes se mantuvieron metodológicamente diferenciadas.
La práctica profesional permitió identificar: problemas, tensiones, decisiones recurrentes, y
necesidades analíticas.
La literatura permitió fundamentar: constructos, antecedentes, relaciones históricas, y evidencia
musical o perceptiva.
agrupaciones, presentaciones, procesos de grabación y contextos caracterizados por interacción entre
repertorios tropicales, urbanos y de fusión. Esta trayectoria se utiliza como fuente de situaciones-
problema y patrones profesionales, no como base para generalizaciones estadísticas.
Las situaciones recurrentes consideradas incluyen: adaptación de recursos percusivos entre géneros,
interacción con músicos procedentes de marcos estilísticos diferentes, cambios de formato, reducción o
expansión instrumental, negociación entre fidelidad estilística y requerimientos de producción,
modificación de patrones, y búsqueda de soluciones híbridas. No se cuantifican estas situaciones debido
a que el diseño no corresponde a un registro prospectivo o base documental estandarizada de eventos.
Esta delimitación evita convertir memoria profesional en datos empíricos inexistentes.
Fuente bibliográfica
La segunda fuente está constituida por literatura académica seleccionada en cinco núcleos:
1. música e identidad;
2. hibridación y transnacionalismo;
3. música latina y migración;
4. organización rítmica afrolatina;
5. percepción y experticia específica del género.
La literatura cumple tres funciones.
Primero, proporcionar categorías conceptuales independientes de la experiencia profesional.
Segundo, contrastar la plausibilidad de las observaciones surgidas de la práctica.
Tercero, delimitar los alcances del modelo para evitar que conceptos como identidad, autenticidad o
“latinidad” sean utilizados de forma esencialista.
Estrategia de integración
Las fuentes se mantuvieron metodológicamente diferenciadas.
La práctica profesional permitió identificar: problemas, tensiones, decisiones recurrentes, y
necesidades analíticas.
La literatura permitió fundamentar: constructos, antecedentes, relaciones históricas, y evidencia
musical o perceptiva.
pág. 12094
El MIRAPL constituye la integración original desarrollada por el estudio. Por tanto, ninguna de las
cinco dimensiones se presenta como una clasificación previamente validada por la literatura.
Se presentan como una síntesis conceptual construida mediante diálogo entre práctica y teoría.
Procedimiento analítico
La construcción del modelo se desarrolló en seis fases.
Fase 1. Identificación de situaciones de transformación
Se reconocieron situaciones profesionales en las que un lenguaje percusivo debía mantenerse, reducirse,
trasladarse o modificarse.
Fase 2. Identificación de elementos de continuidad
Se aislaron componentes considerados relevantes para reconocer el lenguaje después de la
transformación: relaciones rítmicas, función instrumental, acentuación, fraseo, forma, timbre, y
convenciones estilísticas.
Fase 3. Distinción entre forma y función
Se diferenció la reproducción literal de un componente de la preservación de su función dentro del
sistema.
Fase 4. Contraste bibliográfico
Las categorías fueron contrastadas con literatura sobre identidad, migración, hibridación, clave, batá y
experticia específica.
Fase 5. Agrupación dimensional
Los criterios fueron organizados en cinco dominios: herencia, dominio idiomático, adaptación,
innovación, coherencia.
Fase 6. Operacionalización
Cada dimensión fue traducida en indicadores susceptibles de observación durante interpretación,
arreglo, ensayo, producción o análisis musical.
Criterios de calidad conceptual
Se utilizaron cinco criterios.
Trazabilidad: posibilidad de distinguir experiencia, literatura y aportación del modelo.
Diferenciación: cada dimensión debía representar una función analítica propia.
El MIRAPL constituye la integración original desarrollada por el estudio. Por tanto, ninguna de las
cinco dimensiones se presenta como una clasificación previamente validada por la literatura.
Se presentan como una síntesis conceptual construida mediante diálogo entre práctica y teoría.
Procedimiento analítico
La construcción del modelo se desarrolló en seis fases.
Fase 1. Identificación de situaciones de transformación
Se reconocieron situaciones profesionales en las que un lenguaje percusivo debía mantenerse, reducirse,
trasladarse o modificarse.
Fase 2. Identificación de elementos de continuidad
Se aislaron componentes considerados relevantes para reconocer el lenguaje después de la
transformación: relaciones rítmicas, función instrumental, acentuación, fraseo, forma, timbre, y
convenciones estilísticas.
Fase 3. Distinción entre forma y función
Se diferenció la reproducción literal de un componente de la preservación de su función dentro del
sistema.
Fase 4. Contraste bibliográfico
Las categorías fueron contrastadas con literatura sobre identidad, migración, hibridación, clave, batá y
experticia específica.
Fase 5. Agrupación dimensional
Los criterios fueron organizados en cinco dominios: herencia, dominio idiomático, adaptación,
innovación, coherencia.
Fase 6. Operacionalización
Cada dimensión fue traducida en indicadores susceptibles de observación durante interpretación,
arreglo, ensayo, producción o análisis musical.
Criterios de calidad conceptual
Se utilizaron cinco criterios.
Trazabilidad: posibilidad de distinguir experiencia, literatura y aportación del modelo.
Diferenciación: cada dimensión debía representar una función analítica propia.
pág. 12095
No esencialismo: ninguna dimensión podía depender de una noción de pureza cultural.
Observabilidad: las categorías debían producir preguntas aplicables a prácticas musicales.
Transferibilidad: el modelo debía ser suficientemente abstracto para utilizarse en diferentes contextos
sin afirmar que todas las músicas latinas funcionan de igual manera.
Alcance metodológico
El MIRAPL se presenta como modelo conceptual-operativo de primera generación.
No se afirma: validez psicométrica; universalidad cultural; capacidad predictiva; consenso comunitario
o existencia de pesos equivalentes entre dimensiones. Tampoco se afirma que un investigador externo
pueda determinar por sí solo qué elementos poseen mayor importancia cultural dentro de todas las
tradiciones. La interpretación debe incorporar conocimiento situado.
Resultados
El análisis permitió identificar cinco dimensiones interdependientes que estructuran el proceso de
identidad rítmica adaptativa.
Herencia rítmico-cultural
La herencia rítmico-cultural comprende el conjunto de referencias históricas, musicales y sociales que
proporcionan continuidad al lenguaje. Incluye: matrices rítmicas, instrumentación, repertorios,
funciones, prácticas de transmisión, memorias, y contextos históricos.
La dimensión no representa una lista cerrada de elementos tradicionales, funciona como memoria
organizada, permite establecer de qué sistema procede una práctica antes de analizar su transformación.
Dominio idiomático
El dominio idiomático corresponde a la capacidad de utilizar activamente los códigos del lenguaje.
Incluye: fraseo, acentuación, jerarquía temporal, relaciones instrumentales, variaciones, formas, y
criterios de interacción. Esta dimensión representa el paso desde la información hacia la competencia,
pero conocer que una estructura existe no garantiza saber operar dentro de ella.
La evidencia experimental sobre clave refuerza esta diferencia al demostrar que conocimiento musical
general no sustituye necesariamente familiaridad específica con las convenciones de salsa.
No esencialismo: ninguna dimensión podía depender de una noción de pureza cultural.
Observabilidad: las categorías debían producir preguntas aplicables a prácticas musicales.
Transferibilidad: el modelo debía ser suficientemente abstracto para utilizarse en diferentes contextos
sin afirmar que todas las músicas latinas funcionan de igual manera.
Alcance metodológico
El MIRAPL se presenta como modelo conceptual-operativo de primera generación.
No se afirma: validez psicométrica; universalidad cultural; capacidad predictiva; consenso comunitario
o existencia de pesos equivalentes entre dimensiones. Tampoco se afirma que un investigador externo
pueda determinar por sí solo qué elementos poseen mayor importancia cultural dentro de todas las
tradiciones. La interpretación debe incorporar conocimiento situado.
Resultados
El análisis permitió identificar cinco dimensiones interdependientes que estructuran el proceso de
identidad rítmica adaptativa.
Herencia rítmico-cultural
La herencia rítmico-cultural comprende el conjunto de referencias históricas, musicales y sociales que
proporcionan continuidad al lenguaje. Incluye: matrices rítmicas, instrumentación, repertorios,
funciones, prácticas de transmisión, memorias, y contextos históricos.
La dimensión no representa una lista cerrada de elementos tradicionales, funciona como memoria
organizada, permite establecer de qué sistema procede una práctica antes de analizar su transformación.
Dominio idiomático
El dominio idiomático corresponde a la capacidad de utilizar activamente los códigos del lenguaje.
Incluye: fraseo, acentuación, jerarquía temporal, relaciones instrumentales, variaciones, formas, y
criterios de interacción. Esta dimensión representa el paso desde la información hacia la competencia,
pero conocer que una estructura existe no garantiza saber operar dentro de ella.
La evidencia experimental sobre clave refuerza esta diferencia al demostrar que conocimiento musical
general no sustituye necesariamente familiaridad específica con las convenciones de salsa.
pág. 12096
Adaptación contextual
La adaptación contextual corresponde a la transformación necesaria para responder a condiciones
diferentes. Incluye: reducción instrumental; traslado de funciones; reorganización tímbrica;
simplificación; expansión; integración tecnológica; y ajuste a estructuras musicales externas.
La adaptación competente conserva lo esencial sin confundir esencia con forma literal.
Innovación e hibridación creativa
La innovación e hibridación creativa corresponde a la reorganización intencional de recursos para
producir configuraciones nuevas. Puede incluir: combinación entre tradiciones; integración de
tecnologías; superposición de estructuras; reconfiguración instrumental; nuevas técnicas; y creación de
relaciones tímbricas o temporales.
La innovación no se evalúa por cantidad de novedad, se evalúa por consistencia. Los indicadores son:
integración funcional; claridad de intención; compatibilidad interna; capacidad transformadora; y
relación inteligible con los referentes utilizados.
Coherencia identitaria
La coherencia identitaria corresponde a la capacidad del resultado de mantener continuidad inteligible
con sus antecedentes. No exige reproducción literal, exige trazabilidad musical y permite responder: qué
permanece; qué cambió; por qué cambió; y cómo se mantiene el vínculo con el lenguaje inicial.
Modelo conceptual
Modelo de Identidad Rítmica Adaptativa de la Percusión Latina (MIRAPL)
El MIRAPL organiza las dimensiones mediante la siguiente arquitectura:
1. HERENCIA RÍTMICO-CULTURAL — MEMORIA
2. DOMINIO IDIOMÁTICO — LENGUAJE
3. ADAPTACIÓN CONTEXTUAL — TRADUCCIÓN
4. INNOVACIÓN E HIBRIDACIÓN CREATIVA — TRANSFORMACIÓN
5. COHERENCIA IDENTITARIA — CONTINUIDAD
La secuencia conceptual puede expresarse como:
MEMORIA → LENGUAJE → TRADUCCIÓN → TRANSFORMACIÓN → CONTINUIDAD
No constituye una cronología rígida.
Adaptación contextual
La adaptación contextual corresponde a la transformación necesaria para responder a condiciones
diferentes. Incluye: reducción instrumental; traslado de funciones; reorganización tímbrica;
simplificación; expansión; integración tecnológica; y ajuste a estructuras musicales externas.
La adaptación competente conserva lo esencial sin confundir esencia con forma literal.
Innovación e hibridación creativa
La innovación e hibridación creativa corresponde a la reorganización intencional de recursos para
producir configuraciones nuevas. Puede incluir: combinación entre tradiciones; integración de
tecnologías; superposición de estructuras; reconfiguración instrumental; nuevas técnicas; y creación de
relaciones tímbricas o temporales.
La innovación no se evalúa por cantidad de novedad, se evalúa por consistencia. Los indicadores son:
integración funcional; claridad de intención; compatibilidad interna; capacidad transformadora; y
relación inteligible con los referentes utilizados.
Coherencia identitaria
La coherencia identitaria corresponde a la capacidad del resultado de mantener continuidad inteligible
con sus antecedentes. No exige reproducción literal, exige trazabilidad musical y permite responder: qué
permanece; qué cambió; por qué cambió; y cómo se mantiene el vínculo con el lenguaje inicial.
Modelo conceptual
Modelo de Identidad Rítmica Adaptativa de la Percusión Latina (MIRAPL)
El MIRAPL organiza las dimensiones mediante la siguiente arquitectura:
1. HERENCIA RÍTMICO-CULTURAL — MEMORIA
2. DOMINIO IDIOMÁTICO — LENGUAJE
3. ADAPTACIÓN CONTEXTUAL — TRADUCCIÓN
4. INNOVACIÓN E HIBRIDACIÓN CREATIVA — TRANSFORMACIÓN
5. COHERENCIA IDENTITARIA — CONTINUIDAD
La secuencia conceptual puede expresarse como:
MEMORIA → LENGUAJE → TRADUCCIÓN → TRANSFORMACIÓN → CONTINUIDAD
No constituye una cronología rígida.
pág. 12097
Representa una arquitectura funcional.
La memoria proporciona referentes.
El dominio convierte los referentes en capacidad operativa.
La adaptación traduce el lenguaje hacia nuevas condiciones.
La innovación amplía sus posibilidades.
La coherencia permite analizar si el proceso mantiene una relación inteligible con los antecedentes.
Tabla 1
Matriz de operacionalización del MIRAPL
Dimensión Definición operacional Indicadores principales Evidencia observable
Herencia
rítmico-
cultural
Referencias históricas,
musicales y sociales que
permiten contextualizar
el lenguaje
matrices; instrumentos;
funciones; repertorios;
memoria; procedencia
identificación correcta de
referentes; diferenciación entre
tradiciones; comprensión de
funciones originales
Dominio
idiomático
Capacidad para operar
dentro de las
convenciones del
lenguaje
fraseo; acentuación;
variación; forma; jerarquía
temporal; interacción
ejecución estilísticamente
pertinente; variaciones
compatibles; uso adecuado de
señales y relaciones
Adaptación
contextual
Modificación funcional
frente a nuevas
condiciones
reducción; traducción
instrumental; reorganización;
ajuste estilístico; integración
tecnológica
conservación de funciones
relevantes pese a cambios de
formato, género o
instrumentación
Innovación e
hibridación
creativa
Reorganización
intencional de recursos
para producir
configuraciones nuevas
combinación;
experimentación;
recontextualización;
tecnología; nuevas relaciones
integración coherente de
recursos diferenciados;
producción de soluciones
nuevas con lógica musical
propia
Representa una arquitectura funcional.
La memoria proporciona referentes.
El dominio convierte los referentes en capacidad operativa.
La adaptación traduce el lenguaje hacia nuevas condiciones.
La innovación amplía sus posibilidades.
La coherencia permite analizar si el proceso mantiene una relación inteligible con los antecedentes.
Tabla 1
Matriz de operacionalización del MIRAPL
Dimensión Definición operacional Indicadores principales Evidencia observable
Herencia
rítmico-
cultural
Referencias históricas,
musicales y sociales que
permiten contextualizar
el lenguaje
matrices; instrumentos;
funciones; repertorios;
memoria; procedencia
identificación correcta de
referentes; diferenciación entre
tradiciones; comprensión de
funciones originales
Dominio
idiomático
Capacidad para operar
dentro de las
convenciones del
lenguaje
fraseo; acentuación;
variación; forma; jerarquía
temporal; interacción
ejecución estilísticamente
pertinente; variaciones
compatibles; uso adecuado de
señales y relaciones
Adaptación
contextual
Modificación funcional
frente a nuevas
condiciones
reducción; traducción
instrumental; reorganización;
ajuste estilístico; integración
tecnológica
conservación de funciones
relevantes pese a cambios de
formato, género o
instrumentación
Innovación e
hibridación
creativa
Reorganización
intencional de recursos
para producir
configuraciones nuevas
combinación;
experimentación;
recontextualización;
tecnología; nuevas relaciones
integración coherente de
recursos diferenciados;
producción de soluciones
nuevas con lógica musical
propia
pág. 12098
Dimensión Definición operacional Indicadores principales Evidencia observable
Coherencia
identitaria
Continuidad inteligible
entre referencias y
resultado transformado
reconocibilidad; continuidad
funcional; consistencia;
trazabilidad; pertinencia
posibilidad de explicar qué
relaciones se conservan, cuáles
cambian y cómo el resultado
mantiene vínculo con el
lenguaje de referencia
Nota. Los indicadores constituyen criterios conceptuales iniciales y no una escala cuantitativa validada.
Configuraciones operativas de transformación
Una aportación adicional del MIRAPL consiste en diferenciar cinco configuraciones posibles.
Configuración I. Continuidad tradicional
Existe alta correspondencia entre lenguaje de referencia, instrumentación, funciones y contexto.
La transformación es limitada.
No debe considerarse inferior por contener menor innovación.
La adecuación depende del propósito.
Configuración II. Adaptación funcional
Cambian determinados recursos, pero las funciones principales permanecen.
Un patrón distribuido originalmente entre varios instrumentos puede, por ejemplo, reorganizarse dentro
de un formato reducido.
La superficie cambia.
La lógica permanece.
Configuración III. Hibridación estructural coherente.
Dos o más lenguajes interactúan de manera suficientemente profunda como para modificar sus
relaciones originales.
El resultado posee una lógica propia.
Pueden reconocerse sus antecedentes, pero ninguno permanece completamente intacto.
Dimensión Definición operacional Indicadores principales Evidencia observable
Coherencia
identitaria
Continuidad inteligible
entre referencias y
resultado transformado
reconocibilidad; continuidad
funcional; consistencia;
trazabilidad; pertinencia
posibilidad de explicar qué
relaciones se conservan, cuáles
cambian y cómo el resultado
mantiene vínculo con el
lenguaje de referencia
Nota. Los indicadores constituyen criterios conceptuales iniciales y no una escala cuantitativa validada.
Configuraciones operativas de transformación
Una aportación adicional del MIRAPL consiste en diferenciar cinco configuraciones posibles.
Configuración I. Continuidad tradicional
Existe alta correspondencia entre lenguaje de referencia, instrumentación, funciones y contexto.
La transformación es limitada.
No debe considerarse inferior por contener menor innovación.
La adecuación depende del propósito.
Configuración II. Adaptación funcional
Cambian determinados recursos, pero las funciones principales permanecen.
Un patrón distribuido originalmente entre varios instrumentos puede, por ejemplo, reorganizarse dentro
de un formato reducido.
La superficie cambia.
La lógica permanece.
Configuración III. Hibridación estructural coherente.
Dos o más lenguajes interactúan de manera suficientemente profunda como para modificar sus
relaciones originales.
El resultado posee una lógica propia.
Pueden reconocerse sus antecedentes, pero ninguno permanece completamente intacto.
pág. 12099
Configuración IV. Innovación identitaria
La transformación adquiere suficiente autonomía como para producir un nuevo lenguaje o práctica,
aunque continúan siendo identificables determinadas genealogías.
Numerosos procesos históricos de música popular transnacional pueden interpretarse mediante esta
configuración.
Configuración V. Incorporación superficial
Se incorporan signos externos asociados con una tradición sin suficiente dominio de sus funciones.
Puede tratarse de:
un instrumento;
un timbre;
un patrón;
o una referencia estética.
La diferencia fundamental es que el elemento aparece como signo y no como componente plenamente
integrado del sistema.
Esta categoría no constituye automáticamente una acusación ética de apropiación cultural.
Es una categoría analítico-musical.
Interpretación operativa
El MIRAPL puede utilizarse mediante una secuencia de diagnóstico.
Pregunta 1. ¿Cuál es el lenguaje de referencia?
Permite establecer la herencia.
Pregunta 2. ¿Qué relaciones estructuran ese lenguaje?
Permite examinar dominio idiomático.
Pregunta 3. ¿Qué demanda el nuevo contexto?
Permite identificar la necesidad de adaptación.
Pregunta 4. ¿Qué se modificó?
Permite describir la transformación.
Pregunta 5. ¿Qué función cumple ahora?
Permite diferenciar innovación funcional de modificación superficial.
Configuración IV. Innovación identitaria
La transformación adquiere suficiente autonomía como para producir un nuevo lenguaje o práctica,
aunque continúan siendo identificables determinadas genealogías.
Numerosos procesos históricos de música popular transnacional pueden interpretarse mediante esta
configuración.
Configuración V. Incorporación superficial
Se incorporan signos externos asociados con una tradición sin suficiente dominio de sus funciones.
Puede tratarse de:
un instrumento;
un timbre;
un patrón;
o una referencia estética.
La diferencia fundamental es que el elemento aparece como signo y no como componente plenamente
integrado del sistema.
Esta categoría no constituye automáticamente una acusación ética de apropiación cultural.
Es una categoría analítico-musical.
Interpretación operativa
El MIRAPL puede utilizarse mediante una secuencia de diagnóstico.
Pregunta 1. ¿Cuál es el lenguaje de referencia?
Permite establecer la herencia.
Pregunta 2. ¿Qué relaciones estructuran ese lenguaje?
Permite examinar dominio idiomático.
Pregunta 3. ¿Qué demanda el nuevo contexto?
Permite identificar la necesidad de adaptación.
Pregunta 4. ¿Qué se modificó?
Permite describir la transformación.
Pregunta 5. ¿Qué función cumple ahora?
Permite diferenciar innovación funcional de modificación superficial.
pág. 12100
Pregunta 6. ¿Qué relaciones siguen siendo reconocibles?
Permite evaluar coherencia identitaria.
Esta secuencia transforma una discusión abstracta sobre identidad en un procedimiento analítico
replicable.
Discusión
Identidad no significa inmovilidad
La primera conclusión interpretativa es que tradición e innovación no constituyen extremos
necesariamente incompatibles.
Las historias transnacionales de las músicas latinoamericanas muestran que circulación y transformación
han participado en la construcción de muchos repertorios actualmente considerados tradicionales.
Palomino (2020) muestra que incluso la propia categoría de música latinoamericana surgió dentro de
redes históricas transnacionales.
Flores (2016) documenta cómo músicas cubanas y puertorriqueñas evolucionaron dentro de las escenas
migrantes de Nueva York.
Pacini Hernández (2010) muestra procesos similares de hibridación en contextos estadounidenses.
Por ello: cambio no equivale automáticamente a pérdida de identidad.
No toda transformación posee el mismo grado de profundidad
Aceptar la transformación como fenómeno histórico no implica asumir que toda mezcla produce el
mismo tipo de resultado. Una incorporación puede modificar únicamente timbre, otra puede modificar
función, otra puede reorganizar completamente el sistema.
El MIRAPL permite identificar estas diferencias.
Esta característica fortalece el concepto de hibridación porque evita utilizarlo como sinónimo
indiferenciado de mezcla.
La experticia rítmica es específica del lenguaje
Los hallazgos de Getz et al. (2014) tienen consecuencias importantes para el modelo.
El conocimiento musical general no fue suficiente para identificar correctamente todas las relaciones de
clave analizadas.
La familiaridad específica con salsa resultó determinante.
Pregunta 6. ¿Qué relaciones siguen siendo reconocibles?
Permite evaluar coherencia identitaria.
Esta secuencia transforma una discusión abstracta sobre identidad en un procedimiento analítico
replicable.
Discusión
Identidad no significa inmovilidad
La primera conclusión interpretativa es que tradición e innovación no constituyen extremos
necesariamente incompatibles.
Las historias transnacionales de las músicas latinoamericanas muestran que circulación y transformación
han participado en la construcción de muchos repertorios actualmente considerados tradicionales.
Palomino (2020) muestra que incluso la propia categoría de música latinoamericana surgió dentro de
redes históricas transnacionales.
Flores (2016) documenta cómo músicas cubanas y puertorriqueñas evolucionaron dentro de las escenas
migrantes de Nueva York.
Pacini Hernández (2010) muestra procesos similares de hibridación en contextos estadounidenses.
Por ello: cambio no equivale automáticamente a pérdida de identidad.
No toda transformación posee el mismo grado de profundidad
Aceptar la transformación como fenómeno histórico no implica asumir que toda mezcla produce el
mismo tipo de resultado. Una incorporación puede modificar únicamente timbre, otra puede modificar
función, otra puede reorganizar completamente el sistema.
El MIRAPL permite identificar estas diferencias.
Esta característica fortalece el concepto de hibridación porque evita utilizarlo como sinónimo
indiferenciado de mezcla.
La experticia rítmica es específica del lenguaje
Los hallazgos de Getz et al. (2014) tienen consecuencias importantes para el modelo.
El conocimiento musical general no fue suficiente para identificar correctamente todas las relaciones de
clave analizadas.
La familiaridad específica con salsa resultó determinante.
pág. 12101
Esto proporciona apoyo empírico a la dimensión de dominio idiomático.
Un músico competente en un género no posee automáticamente dominio equivalente en otro.
La versatilidad profesional debe construirse mediante aprendizaje específico.
La identidad puede residir en relaciones
La evidencia sobre clave y batá permite profundizar la proposición central del estudio.
Si una timeline organiza otras partes, su identidad funcional no depende únicamente de ser ejecutada
literalmente. Si determinados patrones de batá adquieren significado mediante conversaciones entre
instrumentos, aislarlos modifica su función. Por ello: la identidad rítmica debe analizarse
relacionalmente.
Esta afirmación permite formular una distinción central.
Fidelidad literal = conservar la forma.
Fidelidad estructural = conservar la relación.
En contextos adaptativos, ambas pueden divergir.
La fidelidad estructural puede superar la fidelidad literal
Esta constituye una de las proposiciones más originales del MIRAPL.
Un percusionista obligado a trabajar con instrumentación reducida puede no tener posibilidad de
reproducir literalmente un conjunto tradicional. Sin embargo, puede conservar: jerarquías; acentos;
relaciones; funciones; y arquitectura temporal. En ese caso, la ejecución puede presentar menor fidelidad
literal y mayor fidelidad estructural que otra versión aparentemente más semejante pero funcionalmente
desorganizada.
Este principio tiene utilidad directa para performance, educación y producción.
El dominio idiomático funciona como mecanismo regulador
El modelo sitúa el dominio idiomático entre herencia y adaptación.
La posición es deliberada.
Una transformación responsable exige conocimiento previo suficiente para distinguir:
lo central; lo variable; lo contextual; y lo opcional.
Por ello puede formularse otra proposición: La profundidad de la adaptación depende de la
profundidad de comprensión del lenguaje que se adapta.
Esto proporciona apoyo empírico a la dimensión de dominio idiomático.
Un músico competente en un género no posee automáticamente dominio equivalente en otro.
La versatilidad profesional debe construirse mediante aprendizaje específico.
La identidad puede residir en relaciones
La evidencia sobre clave y batá permite profundizar la proposición central del estudio.
Si una timeline organiza otras partes, su identidad funcional no depende únicamente de ser ejecutada
literalmente. Si determinados patrones de batá adquieren significado mediante conversaciones entre
instrumentos, aislarlos modifica su función. Por ello: la identidad rítmica debe analizarse
relacionalmente.
Esta afirmación permite formular una distinción central.
Fidelidad literal = conservar la forma.
Fidelidad estructural = conservar la relación.
En contextos adaptativos, ambas pueden divergir.
La fidelidad estructural puede superar la fidelidad literal
Esta constituye una de las proposiciones más originales del MIRAPL.
Un percusionista obligado a trabajar con instrumentación reducida puede no tener posibilidad de
reproducir literalmente un conjunto tradicional. Sin embargo, puede conservar: jerarquías; acentos;
relaciones; funciones; y arquitectura temporal. En ese caso, la ejecución puede presentar menor fidelidad
literal y mayor fidelidad estructural que otra versión aparentemente más semejante pero funcionalmente
desorganizada.
Este principio tiene utilidad directa para performance, educación y producción.
El dominio idiomático funciona como mecanismo regulador
El modelo sitúa el dominio idiomático entre herencia y adaptación.
La posición es deliberada.
Una transformación responsable exige conocimiento previo suficiente para distinguir:
lo central; lo variable; lo contextual; y lo opcional.
Por ello puede formularse otra proposición: La profundidad de la adaptación depende de la
profundidad de comprensión del lenguaje que se adapta.
pág. 12102
Esto no significa que solo especialistas puedan innovar.
Significa que el tipo de innovación cambia según el grado de conocimiento disponible.
Migrar obliga a hacer explícito conocimiento tácito
Los trabajos de Moreno (2023) resultan especialmente importantes para interpretar la experiencia
multicultural.
El músico migrante debe operar entre diferentes marcos de competencia cultural.
Esto puede obligarlo a explicar decisiones que en su contexto original eran tácitas.
Cuando todos los integrantes de una agrupación comparten un lenguaje, determinadas convenciones
pueden funcionar sin verbalización.
Cuando los integrantes provienen de contextos diferentes, las relaciones deben negociarse.
La migración puede, por tanto, no solo transformar identidad.
Puede producir conciencia explícita de la identidad musical.
Esta constituye una hipótesis especialmente relevante para futuras investigaciones con percusionistas
latinoamericanos migrantes.
Adaptar es demostrar conocimiento
Una adaptación exitosa requiere realizar operaciones cognitivas complejas.
El músico debe identificar jerarquías.
Debe distinguir forma y función.
Debe anticipar consecuencias.
Debe seleccionar equivalencias.
Por ello, la adaptación no debería tratarse únicamente como una concesión práctica.
Representa una manifestación de experticia.
Cuanto más limitado es el nuevo contexto, más evidente puede hacerse esta capacidad.
Innovación no significa eliminación de tradición
La innovación puede surgir desde el conocimiento tradicional.
De hecho, una comprensión profunda amplía las posibilidades de transformación porque permite
reconocer qué relaciones pueden modificarse sin producir incoherencia.
La tradición puede funcionar como infraestructura de creatividad.
Esto no significa que solo especialistas puedan innovar.
Significa que el tipo de innovación cambia según el grado de conocimiento disponible.
Migrar obliga a hacer explícito conocimiento tácito
Los trabajos de Moreno (2023) resultan especialmente importantes para interpretar la experiencia
multicultural.
El músico migrante debe operar entre diferentes marcos de competencia cultural.
Esto puede obligarlo a explicar decisiones que en su contexto original eran tácitas.
Cuando todos los integrantes de una agrupación comparten un lenguaje, determinadas convenciones
pueden funcionar sin verbalización.
Cuando los integrantes provienen de contextos diferentes, las relaciones deben negociarse.
La migración puede, por tanto, no solo transformar identidad.
Puede producir conciencia explícita de la identidad musical.
Esta constituye una hipótesis especialmente relevante para futuras investigaciones con percusionistas
latinoamericanos migrantes.
Adaptar es demostrar conocimiento
Una adaptación exitosa requiere realizar operaciones cognitivas complejas.
El músico debe identificar jerarquías.
Debe distinguir forma y función.
Debe anticipar consecuencias.
Debe seleccionar equivalencias.
Por ello, la adaptación no debería tratarse únicamente como una concesión práctica.
Representa una manifestación de experticia.
Cuanto más limitado es el nuevo contexto, más evidente puede hacerse esta capacidad.
Innovación no significa eliminación de tradición
La innovación puede surgir desde el conocimiento tradicional.
De hecho, una comprensión profunda amplía las posibilidades de transformación porque permite
reconocer qué relaciones pueden modificarse sin producir incoherencia.
La tradición puede funcionar como infraestructura de creatividad.
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Esta relación evita dos posiciones extremas.
Una concibe tradición como obligación de repetición.
Otra concibe creatividad como necesidad de ruptura.
El MIRAPL propone una tercera:
creatividad mediante transformación informada.
Coherencia identitaria frente a autenticidad
El concepto de coherencia ofrece una ventaja metodológica.
No pregunta quién posee una versión pura del lenguaje.
Pregunta si las relaciones entre antecedentes y transformación pueden explicarse musicalmente.
Esto no elimina las dimensiones culturales, históricas o políticas.
Las incorpora sin convertirlas en una puntuación universal.
La coherencia debe interpretarse siempre desde conocimiento situado.
Aporte original del MIRAPL
La originalidad del modelo no consiste en haber identificado que música, identidad e hibridación se
relacionan.
La literatura ya lo ha demostrado ampliamente.
La contribución propuesta se encuentra en seis operaciones.
Primero, traduce debates sobre identidad hacia una arquitectura específicamente percusiva.
Segundo, separa herencia de dominio idiomático.
Tercero, incorpora evidencia de experticia rítmica específica para justificar esa separación.
Cuarto, diferencia adaptación de innovación.
Quinto, distingue fidelidad literal y fidelidad estructural.
Sexto, utiliza coherencia identitaria como mecanismo integrador sin recurrir a una noción esencialista
de autenticidad.
Estas operaciones generan la proposición central:
Esta relación evita dos posiciones extremas.
Una concibe tradición como obligación de repetición.
Otra concibe creatividad como necesidad de ruptura.
El MIRAPL propone una tercera:
creatividad mediante transformación informada.
Coherencia identitaria frente a autenticidad
El concepto de coherencia ofrece una ventaja metodológica.
No pregunta quién posee una versión pura del lenguaje.
Pregunta si las relaciones entre antecedentes y transformación pueden explicarse musicalmente.
Esto no elimina las dimensiones culturales, históricas o políticas.
Las incorpora sin convertirlas en una puntuación universal.
La coherencia debe interpretarse siempre desde conocimiento situado.
Aporte original del MIRAPL
La originalidad del modelo no consiste en haber identificado que música, identidad e hibridación se
relacionan.
La literatura ya lo ha demostrado ampliamente.
La contribución propuesta se encuentra en seis operaciones.
Primero, traduce debates sobre identidad hacia una arquitectura específicamente percusiva.
Segundo, separa herencia de dominio idiomático.
Tercero, incorpora evidencia de experticia rítmica específica para justificar esa separación.
Cuarto, diferencia adaptación de innovación.
Quinto, distingue fidelidad literal y fidelidad estructural.
Sexto, utiliza coherencia identitaria como mecanismo integrador sin recurrir a una noción esencialista
de autenticidad.
Estas operaciones generan la proposición central:
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La continuidad identitaria de la percusión latina depende menos de conservar intactas sus formas
externas que de mantener relaciones musical y culturalmente inteligibles entre memoria, función,
adaptación y transformación.
Aplicaciones
Formación
El MIRAPL permite diseñar procesos pedagógicos organizados en una secuencia más profunda que la
memorización de patrones:
contextualizar → comprender → ejecutar → variar → adaptar → innovar.
La creatividad aparece después y durante la comprensión, no en oposición a ella.
Producción musical
En estudios y producciones híbridas puede utilizarse para decidir qué se pretende incorporar.
La pregunta deja de ser: “¿qué sonido latino podemos añadir?”
y pasa a ser: “¿qué función del lenguaje queremos trasladar y cómo se integrará?”
Arreglo
El modelo permite decidir qué elementos pueden reducirse y cuáles deben conservarse para mantener
inteligibilidad rítmica.
Evaluación
Docentes y jurados pueden diferenciar entre: reproducción; dominio; adaptación e innovación.
Autoevaluación profesional
El percusionista puede analizar si su versatilidad proviene de conocimiento idiomático o de
reproducción superficial de numerosos estilos.
Investigación
El MIRAPL genera categorías susceptibles de utilizarse en entrevistas, análisis comparativos y estudios
experimentales.
Limitaciones
La primera limitación corresponde al diseño conceptual.
El MIRAPL todavía no ha sido sometido a validación mediante paneles de expertos o estudios
comparativos.
La continuidad identitaria de la percusión latina depende menos de conservar intactas sus formas
externas que de mantener relaciones musical y culturalmente inteligibles entre memoria, función,
adaptación y transformación.
Aplicaciones
Formación
El MIRAPL permite diseñar procesos pedagógicos organizados en una secuencia más profunda que la
memorización de patrones:
contextualizar → comprender → ejecutar → variar → adaptar → innovar.
La creatividad aparece después y durante la comprensión, no en oposición a ella.
Producción musical
En estudios y producciones híbridas puede utilizarse para decidir qué se pretende incorporar.
La pregunta deja de ser: “¿qué sonido latino podemos añadir?”
y pasa a ser: “¿qué función del lenguaje queremos trasladar y cómo se integrará?”
Arreglo
El modelo permite decidir qué elementos pueden reducirse y cuáles deben conservarse para mantener
inteligibilidad rítmica.
Evaluación
Docentes y jurados pueden diferenciar entre: reproducción; dominio; adaptación e innovación.
Autoevaluación profesional
El percusionista puede analizar si su versatilidad proviene de conocimiento idiomático o de
reproducción superficial de numerosos estilos.
Investigación
El MIRAPL genera categorías susceptibles de utilizarse en entrevistas, análisis comparativos y estudios
experimentales.
Limitaciones
La primera limitación corresponde al diseño conceptual.
El MIRAPL todavía no ha sido sometido a validación mediante paneles de expertos o estudios
comparativos.
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La segunda se relaciona con el término “percusión latina”.
La categoría reúne tradiciones profundamente diferentes y no debe utilizarse para borrar particularidades
históricas.
El modelo analiza procesos transversales.
No propone un único idioma percusivo latino.
La tercera limitación corresponde a la sistematización profesional.
La trayectoria utilizada aporta conocimiento situado, pero no representa por sí sola la totalidad de las
experiencias de percusionistas latinoamericanos.
La cuarta limitación se refiere a la coherencia identitaria.
Diferentes comunidades pueden priorizar distintos elementos.
Una relación considerada estructural dentro de una tradición puede no poseer el mismo peso dentro de
otra.
La quinta limitación corresponde al énfasis en el intérprete.
La perspectiva de comunidades, audiencias, productores y docentes todavía no se integra
sistemáticamente.
La sexta limitación consiste en que el modelo no aborda de manera exhaustiva las relaciones de poder
asociadas con apropiación cultural, comercialización o representación.
Estos problemas requieren enfoques específicos adicionales.
Agenda futura de validación
Una primera fase debería evaluar validez de contenido mediante un panel de especialistas.
Podrían incluirse: percusionistas; docentes; directores musicales; etnomusicólogos; y productores con
experiencia en repertorios latinoamericanos.
Cada especialista evaluaría: claridad; relevancia; representatividad; y diferenciación de las cinco
dimensiones.
Una segunda fase debería utilizar entrevistas semiestructuradas para examinar qué relaciones consideran
esenciales músicos pertenecientes a tradiciones diferentes.
Una tercera fase podría desarrollar casos comparativos.
La segunda se relaciona con el término “percusión latina”.
La categoría reúne tradiciones profundamente diferentes y no debe utilizarse para borrar particularidades
históricas.
El modelo analiza procesos transversales.
No propone un único idioma percusivo latino.
La tercera limitación corresponde a la sistematización profesional.
La trayectoria utilizada aporta conocimiento situado, pero no representa por sí sola la totalidad de las
experiencias de percusionistas latinoamericanos.
La cuarta limitación se refiere a la coherencia identitaria.
Diferentes comunidades pueden priorizar distintos elementos.
Una relación considerada estructural dentro de una tradición puede no poseer el mismo peso dentro de
otra.
La quinta limitación corresponde al énfasis en el intérprete.
La perspectiva de comunidades, audiencias, productores y docentes todavía no se integra
sistemáticamente.
La sexta limitación consiste en que el modelo no aborda de manera exhaustiva las relaciones de poder
asociadas con apropiación cultural, comercialización o representación.
Estos problemas requieren enfoques específicos adicionales.
Agenda futura de validación
Una primera fase debería evaluar validez de contenido mediante un panel de especialistas.
Podrían incluirse: percusionistas; docentes; directores musicales; etnomusicólogos; y productores con
experiencia en repertorios latinoamericanos.
Cada especialista evaluaría: claridad; relevancia; representatividad; y diferenciación de las cinco
dimensiones.
Una segunda fase debería utilizar entrevistas semiestructuradas para examinar qué relaciones consideran
esenciales músicos pertenecientes a tradiciones diferentes.
Una tercera fase podría desarrollar casos comparativos.
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Una misma pieza podría analizarse en versiones: tradicionales; adaptadas; híbridas; y altamente
transformadas.
Los evaluadores identificarían qué dimensiones explican continuidad o pérdida de coherencia.
Una cuarta fase podría estudiar migración musical.
La hipótesis sería que la experiencia intercultural incrementa la necesidad de hacer explícitas
convenciones previamente tácitas.
Una quinta fase debería examinar tecnologías digitales, sampling y programación.
Estas herramientas permiten conservar timbres mientras alteran funciones, o conservar funciones
utilizando timbres completamente diferentes.
Representan, por tanto, un contexto especialmente productivo para probar la distinción entre fidelidad
literal y estructural.
Una sexta línea podría utilizar paradigmas experimentales inspirados en Getz et al. (2014) para
investigar conocimiento idiomático en otros lenguajes rítmicos.
Finalmente, debería incorporarse la percepción de las audiencias.
La identidad musical no depende exclusivamente de la intención del intérprete.
También se produce mediante reconocimiento.
CONCLUSIONES
El presente estudio tuvo como objetivo desarrollar un modelo conceptual y operativo capaz de explicar
cómo la identidad rítmica de la percusión latina puede transformarse dentro de contextos multiculturales
conservando relaciones inteligibles con sus lenguajes de referencia.
La integración de práctica profesional y literatura permitió identificar cinco dimensiones: herencia
rítmico-cultural; dominio idiomático; adaptación contextual; innovación e hibridación creativa;
y coherencia identitaria.
Estas dimensiones conforman el Modelo de Identidad Rítmica Adaptativa de la Percusión Latina.
El primer hallazgo conceptual es que identidad y transformación no son categorías mutuamente
excluyentes.
La historia transnacional de las músicas latinoamericanas muestra que movilidad, intercambio y
recontextualización han participado de manera activa en su formación.
Una misma pieza podría analizarse en versiones: tradicionales; adaptadas; híbridas; y altamente
transformadas.
Los evaluadores identificarían qué dimensiones explican continuidad o pérdida de coherencia.
Una cuarta fase podría estudiar migración musical.
La hipótesis sería que la experiencia intercultural incrementa la necesidad de hacer explícitas
convenciones previamente tácitas.
Una quinta fase debería examinar tecnologías digitales, sampling y programación.
Estas herramientas permiten conservar timbres mientras alteran funciones, o conservar funciones
utilizando timbres completamente diferentes.
Representan, por tanto, un contexto especialmente productivo para probar la distinción entre fidelidad
literal y estructural.
Una sexta línea podría utilizar paradigmas experimentales inspirados en Getz et al. (2014) para
investigar conocimiento idiomático en otros lenguajes rítmicos.
Finalmente, debería incorporarse la percepción de las audiencias.
La identidad musical no depende exclusivamente de la intención del intérprete.
También se produce mediante reconocimiento.
CONCLUSIONES
El presente estudio tuvo como objetivo desarrollar un modelo conceptual y operativo capaz de explicar
cómo la identidad rítmica de la percusión latina puede transformarse dentro de contextos multiculturales
conservando relaciones inteligibles con sus lenguajes de referencia.
La integración de práctica profesional y literatura permitió identificar cinco dimensiones: herencia
rítmico-cultural; dominio idiomático; adaptación contextual; innovación e hibridación creativa;
y coherencia identitaria.
Estas dimensiones conforman el Modelo de Identidad Rítmica Adaptativa de la Percusión Latina.
El primer hallazgo conceptual es que identidad y transformación no son categorías mutuamente
excluyentes.
La historia transnacional de las músicas latinoamericanas muestra que movilidad, intercambio y
recontextualización han participado de manera activa en su formación.
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Por ello, la permanencia no puede definirse exclusivamente como ausencia de cambio.
El segundo hallazgo es que la identidad rítmica presenta una dimensión relacional.
Los estudios sobre clave y batá muestran que determinados patrones obtienen parte de su significado de
las relaciones que organizan con otros componentes.
En consecuencia, reproducir una forma no garantiza reproducir su función.
El tercer hallazgo consiste en distinguir fidelidad literal de fidelidad estructural.
La primera conserva formas externas.
La segunda conserva relaciones funcionales.
En contextos profesionales de adaptación, la fidelidad estructural puede constituir un indicador más útil
de continuidad.
El cuarto hallazgo consiste en reconocer el dominio idiomático como mediador.
La capacidad de transformar un lenguaje depende en parte de comprender sus convenciones.
La evidencia sobre percepción de clave demuestra que la experticia musical posee componentes
específicos del género y que el entrenamiento general no sustituye automáticamente el conocimiento
contextual.
El quinto hallazgo consiste en conceptualizar la adaptación como conocimiento.
Modificar instrumentación, densidad, forma o tecnología manteniendo coherencia exige distinguir
jerarquías y funciones. El percusionista profesional no solamente reproduce materiales, interpreta
sistemas.
El sexto hallazgo corresponde a la migración.
Los contextos multiculturales no eliminan necesariamente identidad.
Pueden obligar al intérprete a hacer explícito aquello que anteriormente funcionaba como conocimiento
tácito y generar nuevas formas de creatividad musical.
A partir de estas conclusiones, el MIRAPL propone que la evolución de la percusión latina puede
analizarse mediante la siguiente secuencia:
MEMORIA → LENGUAJE → TRADUCCIÓN → TRANSFORMACIÓN → CONTINUIDAD
La memoria proporciona antecedentes.
El dominio idiomático convierte esos antecedentes en competencia.
Por ello, la permanencia no puede definirse exclusivamente como ausencia de cambio.
El segundo hallazgo es que la identidad rítmica presenta una dimensión relacional.
Los estudios sobre clave y batá muestran que determinados patrones obtienen parte de su significado de
las relaciones que organizan con otros componentes.
En consecuencia, reproducir una forma no garantiza reproducir su función.
El tercer hallazgo consiste en distinguir fidelidad literal de fidelidad estructural.
La primera conserva formas externas.
La segunda conserva relaciones funcionales.
En contextos profesionales de adaptación, la fidelidad estructural puede constituir un indicador más útil
de continuidad.
El cuarto hallazgo consiste en reconocer el dominio idiomático como mediador.
La capacidad de transformar un lenguaje depende en parte de comprender sus convenciones.
La evidencia sobre percepción de clave demuestra que la experticia musical posee componentes
específicos del género y que el entrenamiento general no sustituye automáticamente el conocimiento
contextual.
El quinto hallazgo consiste en conceptualizar la adaptación como conocimiento.
Modificar instrumentación, densidad, forma o tecnología manteniendo coherencia exige distinguir
jerarquías y funciones. El percusionista profesional no solamente reproduce materiales, interpreta
sistemas.
El sexto hallazgo corresponde a la migración.
Los contextos multiculturales no eliminan necesariamente identidad.
Pueden obligar al intérprete a hacer explícito aquello que anteriormente funcionaba como conocimiento
tácito y generar nuevas formas de creatividad musical.
A partir de estas conclusiones, el MIRAPL propone que la evolución de la percusión latina puede
analizarse mediante la siguiente secuencia:
MEMORIA → LENGUAJE → TRADUCCIÓN → TRANSFORMACIÓN → CONTINUIDAD
La memoria proporciona antecedentes.
El dominio idiomático convierte esos antecedentes en competencia.
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La adaptación traduce la competencia hacia nuevas condiciones.
La innovación produce posibilidades nuevas.
La coherencia identitaria permite evaluar las relaciones entre origen y resultado.
La contribución central del estudio puede formularse de la siguiente manera:
La identidad rítmica de la percusión latina no depende de conservar intactas sus formas externas,
sino de mantener relaciones musical y culturalmente inteligibles entre memoria, estructura,
función, adaptación e innovación.
Esta proposición permite abandonar una pregunta limitada: “¿la ejecución continúa siendo
tradicional?” y sustituirla por una arquitectura analítica más precisa: ¿qué elementos provienen del
lenguaje de referencia? ¿qué funciones cumplen? ¿qué se transformó? ¿por qué se transformó?
¿qué relaciones continúan siendo reconocibles? ¿qué nueva lógica musical produce el resultado?
Estas preguntas convierten el MIRAPL en una herramienta susceptible de utilización en investigación,
enseñanza, evaluación, arreglo, producción y desarrollo profesional. El modelo no pretende constituir
un árbitro universal de autenticidad cultural, tampoco sustituye el conocimiento situado de músicos y
comunidades.
Su propósito es proporcionar un lenguaje analítico capaz de explicar algo que la práctica profesional
enfrenta continuamente: cómo cambiar sin dejar de comprender de dónde proviene aquello que se
está transformando.
En esa relación entre memoria y posibilidad se localiza la principal aportación conceptual del MIRAPL
y, potencialmente, una línea de investigación más amplia sobre identidad, movilidad y transformación
dentro de la percusión latinoamericana contemporánea.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Aparicio, F. R., & Jáquez, C. F. (Eds.). (2003). Musical migrations: Transnationalism and cultural
hybridity in Latin/o America. Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1057/9780230107441
Arellano, J. M. (2019). El concepto de identidad: Una aproximación a la música en América Latina.
Neuma, 12(1), 36–59. https://doi.org/10.4067/S0719-53892019000100036
Flores, J. (2016). Salsa rising: New York Latin music of the sixties generation. Oxford University Press.
https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199764891.001.0001
La adaptación traduce la competencia hacia nuevas condiciones.
La innovación produce posibilidades nuevas.
La coherencia identitaria permite evaluar las relaciones entre origen y resultado.
La contribución central del estudio puede formularse de la siguiente manera:
La identidad rítmica de la percusión latina no depende de conservar intactas sus formas externas,
sino de mantener relaciones musical y culturalmente inteligibles entre memoria, estructura,
función, adaptación e innovación.
Esta proposición permite abandonar una pregunta limitada: “¿la ejecución continúa siendo
tradicional?” y sustituirla por una arquitectura analítica más precisa: ¿qué elementos provienen del
lenguaje de referencia? ¿qué funciones cumplen? ¿qué se transformó? ¿por qué se transformó?
¿qué relaciones continúan siendo reconocibles? ¿qué nueva lógica musical produce el resultado?
Estas preguntas convierten el MIRAPL en una herramienta susceptible de utilización en investigación,
enseñanza, evaluación, arreglo, producción y desarrollo profesional. El modelo no pretende constituir
un árbitro universal de autenticidad cultural, tampoco sustituye el conocimiento situado de músicos y
comunidades.
Su propósito es proporcionar un lenguaje analítico capaz de explicar algo que la práctica profesional
enfrenta continuamente: cómo cambiar sin dejar de comprender de dónde proviene aquello que se
está transformando.
En esa relación entre memoria y posibilidad se localiza la principal aportación conceptual del MIRAPL
y, potencialmente, una línea de investigación más amplia sobre identidad, movilidad y transformación
dentro de la percusión latinoamericana contemporánea.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Aparicio, F. R., & Jáquez, C. F. (Eds.). (2003). Musical migrations: Transnationalism and cultural
hybridity in Latin/o America. Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1057/9780230107441
Arellano, J. M. (2019). El concepto de identidad: Una aproximación a la música en América Latina.
Neuma, 12(1), 36–59. https://doi.org/10.4067/S0719-53892019000100036
Flores, J. (2016). Salsa rising: New York Latin music of the sixties generation. Oxford University Press.
https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199764891.001.0001
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García Canclini, N. (1995). Hybrid cultures: Strategies for entering and leaving modernity. University
of Minnesota Press.
Getz, L. M. (2021). Context-specific knowledge is the “key” to salsa music. Auditory Perception &
Cognition, 4(1–2). https://doi.org/10.1080/25742442.2021.1964341
Getz, L. M., Barton, S., & Kubovy, M. (2014). The specificity of expertise: For whom is the clave pattern
the “key” to salsa music? Acta Psychologica, 152, 56–66.
https://doi.org/10.1016/j.actpsy.2014.07.005
Hall, S. (1996). Who needs identity? En S. Hall & P. du Gay (Eds.), Questions of cultural identity (pp.
1–17). SAGE.
Moreno, J. (2023). Sounding Latin music, hearing the Americas. University of Chicago Press.
https://doi.org/10.7208/chicago/9780226825670.001.0001
Pacini Hernandez, D. (2010). Oye como va!: Hybridity and identity in Latino popular music. Temple
University Press.
Palomino, P. (2020). The invention of Latin American music: A transnational history. Oxford University
Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780190687403.001.0001
Schweitzer, K. (2013). The artistry of Afro-Cuban batá drumming: Aesthetics, transmission, bonding,
and creativity. University Press of Mississippi.
https://doi.org/10.14325/mississippi/9781617036699.001.0001
Stokes, M. (Ed.). (1994). Ethnicity, identity and music: The musical construction of place. Berg.
Vurkaç, M. (2012). A cross-cultural grammar for temporal harmony in Afro-Latin musics: Clave,
partido-alto and other timelines. Current Musicology, 94.
https://doi.org/10.7916/cm.v0i94.5234
García Canclini, N. (1995). Hybrid cultures: Strategies for entering and leaving modernity. University
of Minnesota Press.
Getz, L. M. (2021). Context-specific knowledge is the “key” to salsa music. Auditory Perception &
Cognition, 4(1–2). https://doi.org/10.1080/25742442.2021.1964341
Getz, L. M., Barton, S., & Kubovy, M. (2014). The specificity of expertise: For whom is the clave pattern
the “key” to salsa music? Acta Psychologica, 152, 56–66.
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Hall, S. (1996). Who needs identity? En S. Hall & P. du Gay (Eds.), Questions of cultural identity (pp.
1–17). SAGE.
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https://doi.org/10.7208/chicago/9780226825670.001.0001
Pacini Hernandez, D. (2010). Oye como va!: Hybridity and identity in Latino popular music. Temple
University Press.
Palomino, P. (2020). The invention of Latin American music: A transnational history. Oxford University
Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780190687403.001.0001
Schweitzer, K. (2013). The artistry of Afro-Cuban batá drumming: Aesthetics, transmission, bonding,
and creativity. University Press of Mississippi.
https://doi.org/10.14325/mississippi/9781617036699.001.0001
Stokes, M. (Ed.). (1994). Ethnicity, identity and music: The musical construction of place. Berg.
Vurkaç, M. (2012). A cross-cultural grammar for temporal harmony in Afro-Latin musics: Clave,
partido-alto and other timelines. Current Musicology, 94.
https://doi.org/10.7916/cm.v0i94.5234