pág. 2347
DEL GRAFITI URBANO A LA ANIMACIÓN
DIGITAL: EVOLUCIÓN DE UNA EXPRESIÓN
VISUAL CONTEMPORÁNEA
COLORIMETRY AND ATMOSPHERE AS CONSTRUCTORS
OF AUDIOVISUAL EMOTIONAL PERCEPTION: A
SYSTEMATIC REVIEW.
Ian Abinadab Avila Ramos
TecNM – Instituto Tecnológico Superior de Escárcega
Damian Uriel Rosado Castellanos
TecNM – Instituto Tecnológico Superior de Escárcega
Mariana Ramirez López
TecNM – Instituto Tecnológico Superior de Escárcega
pág. 2348
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v10i5.26120
Del grafiti urbano a la animación digital: evolución de una expresión visual
contemporánea
José Said Arceo Arias1
230210004@escarcega.tecnm.mx
https://orcid.org/0009-0008-0618-0790
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
Francisco Jesús Kantún Hernández
francisco.kantun@itsescarcega.edu.mx
https://orcid.org/0009-0000-9449-4010
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
Johrel Cuevas Moreno
230210014@escarcega.tecnm.mx
https://orcid.org/0009-0000-2323-9485
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
Francisco Manuel Pool Rosado
230210011@escarcega.tecnm.mx
https://orcid.org/0009-0006-8793-3226
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
RESUMEN
El grafiti se consolidó como un medio de expresión artística dentro del espacio urbano y atravesó
diversos contextos sociales. Surgió como una manifestación visual asociada a la protesta, la identidad y
la apropiación del espacio público. El presente artículo tuvo como objetivo analizar sus orígenes, su
evolución histórica y su adaptación a los recursos digitales contemporáneos, así como examinar su
incorporación en la animación digital y los medios audiovisuales. Se planteó como hipótesis que el
grafiti logró reinventarse sin perder su carácter crítico al integrarse a nuevas plataformas tecnológicas.
La investigación se desarrolló bajo un enfoque cualitativo, mediante revisión documental y análisis de
literatura sobre arte urbano y en medios digitales como videojuegos o películas. Resultados de la
investigación indican que la digitalización ha ampliado su alcance, lo que fortaleció su visibilidad global
y diversificar sus formatos expresivos. Esto mismo permitió que nuevas formas de representarse se
crearán para el grafiti sin desvincular la esencia urbana. Contrastando con investigaciones previas que
lo situaban únicamente como práctica marginal, la información indica su consolidación como lenguaje
visual legítimo dentro de la cultura contemporánea. Se concluye que el grafiti ha sabido adaptarse a los
cambios tecnológicos sin perder su función expresiva y crítica.
Palabras clave: animación digital; arte urbano; comunicación visual; grafiti; protesta social.
1 Autor principal
Correspondencia: 230210004@escarcega.tecnm.mx
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v10i5.26120
Del grafiti urbano a la animación digital: evolución de una expresión visual
contemporánea
José Said Arceo Arias1
230210004@escarcega.tecnm.mx
https://orcid.org/0009-0008-0618-0790
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
Francisco Jesús Kantún Hernández
francisco.kantun@itsescarcega.edu.mx
https://orcid.org/0009-0000-9449-4010
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
Johrel Cuevas Moreno
230210014@escarcega.tecnm.mx
https://orcid.org/0009-0000-2323-9485
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
Francisco Manuel Pool Rosado
230210011@escarcega.tecnm.mx
https://orcid.org/0009-0006-8793-3226
TECNM - Instituto Tecnológico Superior de
Escárcega
México
RESUMEN
El grafiti se consolidó como un medio de expresión artística dentro del espacio urbano y atravesó
diversos contextos sociales. Surgió como una manifestación visual asociada a la protesta, la identidad y
la apropiación del espacio público. El presente artículo tuvo como objetivo analizar sus orígenes, su
evolución histórica y su adaptación a los recursos digitales contemporáneos, así como examinar su
incorporación en la animación digital y los medios audiovisuales. Se planteó como hipótesis que el
grafiti logró reinventarse sin perder su carácter crítico al integrarse a nuevas plataformas tecnológicas.
La investigación se desarrolló bajo un enfoque cualitativo, mediante revisión documental y análisis de
literatura sobre arte urbano y en medios digitales como videojuegos o películas. Resultados de la
investigación indican que la digitalización ha ampliado su alcance, lo que fortaleció su visibilidad global
y diversificar sus formatos expresivos. Esto mismo permitió que nuevas formas de representarse se
crearán para el grafiti sin desvincular la esencia urbana. Contrastando con investigaciones previas que
lo situaban únicamente como práctica marginal, la información indica su consolidación como lenguaje
visual legítimo dentro de la cultura contemporánea. Se concluye que el grafiti ha sabido adaptarse a los
cambios tecnológicos sin perder su función expresiva y crítica.
Palabras clave: animación digital; arte urbano; comunicación visual; grafiti; protesta social.
1 Autor principal
Correspondencia: 230210004@escarcega.tecnm.mx
pág. 2349
From urban grafiti to digital animation: evolution of a contemporary visual
expression
ABSTRACT
Grafiti established itself as a form of artistic expression within the urban space and has permeated
various social contexts. It emerged as a visual manifestation associated with protest, identity, and the
appropriation of public space. The aim of this article was to analyze its origins, historical evolution, and
adaptation to contemporary digital resources, as well as to examine its incorporation into digital
animation and audiovisual media. The hypothesis was that grafiti managed to reinvent itself without
losing its critical nature by integrating into new technological platforms. The research was conducted
using a qualitative approach, through a review of documents and analysis of literature on urban art and
in digital media such as video games and films. Research results indicate that digitization has expanded
its reach, which has strengthened its global visibility and diversified its expressive formats. This, in turn,
allowed new forms of representation to emerge for grafiti without severing its urban essence.
Contrasting with previous research that positioned it solely as a marginal practice, the findings indicate
its consolidation as a legitimate visual language within contemporary culture. It is concluded that grafiti
has successfully adapted to technological changes without losing its expressive and critical function.
Keywords: digital animation; urban art; visual communication; grafiti; social protest.
Artículo recibido 12 julio 2026
Aceptado para publicación: 23 agosto 2026
From urban grafiti to digital animation: evolution of a contemporary visual
expression
ABSTRACT
Grafiti established itself as a form of artistic expression within the urban space and has permeated
various social contexts. It emerged as a visual manifestation associated with protest, identity, and the
appropriation of public space. The aim of this article was to analyze its origins, historical evolution, and
adaptation to contemporary digital resources, as well as to examine its incorporation into digital
animation and audiovisual media. The hypothesis was that grafiti managed to reinvent itself without
losing its critical nature by integrating into new technological platforms. The research was conducted
using a qualitative approach, through a review of documents and analysis of literature on urban art and
in digital media such as video games and films. Research results indicate that digitization has expanded
its reach, which has strengthened its global visibility and diversified its expressive formats. This, in turn,
allowed new forms of representation to emerge for grafiti without severing its urban essence.
Contrasting with previous research that positioned it solely as a marginal practice, the findings indicate
its consolidation as a legitimate visual language within contemporary culture. It is concluded that grafiti
has successfully adapted to technological changes without losing its expressive and critical function.
Keywords: digital animation; urban art; visual communication; grafiti; social protest.
Artículo recibido 12 julio 2026
Aceptado para publicación: 23 agosto 2026
pág. 2350
INTRODUCCIÓN
El grafiti es una manifestación artística visual de carácter urbano que se ha caracterizado por sus murales
coloridos, firmas de diversos estilos como los tags, bombas o freestyle y mensajes pintados o rayados
(Gonzáles Bejarano, 2024). Originado en contextos marginales y en situaciones de política graves, este
funcionaba como un medio de expresión criticando lo social y político de manera impactante (Morales
Cuadra, 2025,). Su origen fue la principal razón por la que se le fue asociado con el vandalismo; sin
embargo, al pasar de los años experimentó transformaciones en su percepción social que influyeron
mucho en él (Juárez Servín et al., 2025).
Dicho por diversos estudios el grafiti dejó de ser entendido como una práctica ilegal consolidándose
como uno de los medios de comentario social más influyentes en comunidades (Wanjiku et al., 2024).
Desde un punto de vista sociocultural, es identificado como una de las partes esenciales de la identidad
juvenil, con dinámicas que llegan a influir en lo global (Shen Jane, 2022). El grafiti también ha derivado
en artistas cuyas trayectorias se han reconocido como estéticas y complejas, ampliando su valor (Santos
Hermo, 2021).
Dentro de los tiempos contemporáneos, se ha observado al arte callejero consolidándose en los medios
digitales, algo que ha potenciado su difusión y ha expandido su impacto más allá de lo urbano (Morán
Fuertes, 2025). El grafiti ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías que podrían haberlo dejado atrás,
pero lejos de ser una de sus limitantes se ha vuelto uno de sus medios de circulación más fuertes como
en lugares a los que no estaba presente esa cultura (Banerjee et al., 2025). Su uso en las pantallas ha sido
una evolución a su cultura tomando lo digital alcanzando nuevo público (Del Pino Mendéz, 2020).
Su transición a las redes sociales ha intensificado presencia en el mundo digital y local (Garrido
Castellano & Raposo, 2023), con artistas usando este estilo y haciendo actividades grupales
presenciales. Lo que resultó en su incorporación a los medios audiovisuales, destacando en la animación
digital haciendo uso de sus colores vibrantes, trazos naturales, sus texturas de aerosol y demás
características que en conjunto lo imitan del mundo físico.
Producciones como Spider-Man: Into the Spider-Verse (Wang & He, 2022) y Teenage Mutant Ninja
Turtles: Mutant Mayhem (Noha Ragheb, Gyuhyun kim, 2025) son una gran prueba de su uso en la
animación digital. En estas obras la incorporación de símbolos, texturas, colores y visuales estilizados
INTRODUCCIÓN
El grafiti es una manifestación artística visual de carácter urbano que se ha caracterizado por sus murales
coloridos, firmas de diversos estilos como los tags, bombas o freestyle y mensajes pintados o rayados
(Gonzáles Bejarano, 2024). Originado en contextos marginales y en situaciones de política graves, este
funcionaba como un medio de expresión criticando lo social y político de manera impactante (Morales
Cuadra, 2025,). Su origen fue la principal razón por la que se le fue asociado con el vandalismo; sin
embargo, al pasar de los años experimentó transformaciones en su percepción social que influyeron
mucho en él (Juárez Servín et al., 2025).
Dicho por diversos estudios el grafiti dejó de ser entendido como una práctica ilegal consolidándose
como uno de los medios de comentario social más influyentes en comunidades (Wanjiku et al., 2024).
Desde un punto de vista sociocultural, es identificado como una de las partes esenciales de la identidad
juvenil, con dinámicas que llegan a influir en lo global (Shen Jane, 2022). El grafiti también ha derivado
en artistas cuyas trayectorias se han reconocido como estéticas y complejas, ampliando su valor (Santos
Hermo, 2021).
Dentro de los tiempos contemporáneos, se ha observado al arte callejero consolidándose en los medios
digitales, algo que ha potenciado su difusión y ha expandido su impacto más allá de lo urbano (Morán
Fuertes, 2025). El grafiti ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías que podrían haberlo dejado atrás,
pero lejos de ser una de sus limitantes se ha vuelto uno de sus medios de circulación más fuertes como
en lugares a los que no estaba presente esa cultura (Banerjee et al., 2025). Su uso en las pantallas ha sido
una evolución a su cultura tomando lo digital alcanzando nuevo público (Del Pino Mendéz, 2020).
Su transición a las redes sociales ha intensificado presencia en el mundo digital y local (Garrido
Castellano & Raposo, 2023), con artistas usando este estilo y haciendo actividades grupales
presenciales. Lo que resultó en su incorporación a los medios audiovisuales, destacando en la animación
digital haciendo uso de sus colores vibrantes, trazos naturales, sus texturas de aerosol y demás
características que en conjunto lo imitan del mundo físico.
Producciones como Spider-Man: Into the Spider-Verse (Wang & He, 2022) y Teenage Mutant Ninja
Turtles: Mutant Mayhem (Noha Ragheb, Gyuhyun kim, 2025) son una gran prueba de su uso en la
animación digital. En estas obras la incorporación de símbolos, texturas, colores y visuales estilizados
pág. 2351
generaron un antes y después en la animación digital rompiendo con los límites visuales establecidos
por estudios como Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios (Gasparini et al., 2025).
Este caso demostró cómo la expresividad del grafiti puede exprimirse en medios digitales redefiniendo
los estándares de la industria y ampliando las estéticas de la animación digital.
Presentamos limitaciones en términos de medición cuantitativa en el contexto mexicano, ya que no hay
indicadores oficiales que permitan calcular la presencia del grafiti en el espacio urbano. Instituciones
como el Instituto Nacional de Estadística y Geografía lo abordan indirectamente con escasos estudios
sobre percepción de inseguridad. La Secretaría de Gobernación en cambio, lo analiza con un enfoque
hacia la identidad juvenil. Para su medición cuantitativa está presente este vacío institucional, lo que
lleva a la necesidad de abordarlo desde una perspectiva académica.
Aun con la amplia cantidad de estudios existentes sobre la identidad del grafiti (Akmail Ismail et al.,
2024), su presencia cultural y su uso en la era digital (Vargas et al., 2024), existen vacíos teóricos sobre
su transición hacia la animación digital. No solo con una escasez de investigaciones, sino de la falta de
análisis sobre cómo ha evolucionado a los medios audiovisuales con su llegada a la animación digital y
el impacto que ha causado su estética. Existen algunos estudios sobre su uso en medios digitales (Chen
et al., 2025), pero no son suficientes para abordarlo de una manera que explique su evolución de lo físico
a lo virtual y las ventajas y usos que ha tenido.
Teniendo en cuenta esto, se le debe dar la importancia a su evolución analizando los medios con los que
se ha relacionado, su uso en nuevas tecnologías y las técnicas que han surgido de la combinación de
estos últimos pues ha tenido una transformación apresurada en los últimos años. Tener en cuenta toda
esta información ofrece a futuros profesionales de la animación herramientas conceptuales y técnicas
relevantes para la época que quieran trabajar en el entorno creativo que es la animación y siempre está
en redefiniéndose.
Esta investigación tiene como propósito analizar los argumentos de cómo la evolución, dio un cambio
al mundo físico a la era digital y su uso en la animación digital destacándose como un nuevo medio de
expresión artística y su importancia redefiniendo la animación. (Consultar Tabla 1).
generaron un antes y después en la animación digital rompiendo con los límites visuales establecidos
por estudios como Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios (Gasparini et al., 2025).
Este caso demostró cómo la expresividad del grafiti puede exprimirse en medios digitales redefiniendo
los estándares de la industria y ampliando las estéticas de la animación digital.
Presentamos limitaciones en términos de medición cuantitativa en el contexto mexicano, ya que no hay
indicadores oficiales que permitan calcular la presencia del grafiti en el espacio urbano. Instituciones
como el Instituto Nacional de Estadística y Geografía lo abordan indirectamente con escasos estudios
sobre percepción de inseguridad. La Secretaría de Gobernación en cambio, lo analiza con un enfoque
hacia la identidad juvenil. Para su medición cuantitativa está presente este vacío institucional, lo que
lleva a la necesidad de abordarlo desde una perspectiva académica.
Aun con la amplia cantidad de estudios existentes sobre la identidad del grafiti (Akmail Ismail et al.,
2024), su presencia cultural y su uso en la era digital (Vargas et al., 2024), existen vacíos teóricos sobre
su transición hacia la animación digital. No solo con una escasez de investigaciones, sino de la falta de
análisis sobre cómo ha evolucionado a los medios audiovisuales con su llegada a la animación digital y
el impacto que ha causado su estética. Existen algunos estudios sobre su uso en medios digitales (Chen
et al., 2025), pero no son suficientes para abordarlo de una manera que explique su evolución de lo físico
a lo virtual y las ventajas y usos que ha tenido.
Teniendo en cuenta esto, se le debe dar la importancia a su evolución analizando los medios con los que
se ha relacionado, su uso en nuevas tecnologías y las técnicas que han surgido de la combinación de
estos últimos pues ha tenido una transformación apresurada en los últimos años. Tener en cuenta toda
esta información ofrece a futuros profesionales de la animación herramientas conceptuales y técnicas
relevantes para la época que quieran trabajar en el entorno creativo que es la animación y siempre está
en redefiniéndose.
Esta investigación tiene como propósito analizar los argumentos de cómo la evolución, dio un cambio
al mundo físico a la era digital y su uso en la animación digital destacándose como un nuevo medio de
expresión artística y su importancia redefiniendo la animación. (Consultar Tabla 1).
pág. 2352
Tabla 1. Análisis del grafiti a la era Digital
Autor/Año Tema central Aporte al Artículo
Uso en La
Argumentación
Wang, H., & He, X.
2022
Investigación sobre la
aplicación del arte pop
en la animación y su
influencia
Analizar cómo los
principios del Art se
trasladan a la animación.
Sustenta
discusión central
Carlos Garrido
Castellano,
Otávio Raposo 2023
Turismo cultural
participativa que surge
en Quinta do Mocho,
para problematizar la
relación entre el arte
público, callejero y la
estética de redes
sociales.
Como arte público y las
redes sociales están
desarrollando una economía
de la atención y un sistema
de valoración.
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Miguel Tovar Vargas
Karoll Flórez Torres
José León Rodríguez
2024
Se centra en mejorar la
problemática
relacionada con el
desconocimiento general
acerca de las
representaciones del art
graffiti y muralismo
Como un mural o
intervención urbana puede
transportarse a un arte
digital
Sustenta debate
ético
Morán Fuertes, A.
2025
Arte callejero: retórica,
poética, memoria y
creatividad en la era
transmedia.
Se examina la interrelación
entre retórica, poética,
captación de la atención,
creatividad y memoria
Sustenta debate
ético.
Tabla 1. Análisis del grafiti a la era Digital
Autor/Año Tema central Aporte al Artículo
Uso en La
Argumentación
Wang, H., & He, X.
2022
Investigación sobre la
aplicación del arte pop
en la animación y su
influencia
Analizar cómo los
principios del Art se
trasladan a la animación.
Sustenta
discusión central
Carlos Garrido
Castellano,
Otávio Raposo 2023
Turismo cultural
participativa que surge
en Quinta do Mocho,
para problematizar la
relación entre el arte
público, callejero y la
estética de redes
sociales.
Como arte público y las
redes sociales están
desarrollando una economía
de la atención y un sistema
de valoración.
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Miguel Tovar Vargas
Karoll Flórez Torres
José León Rodríguez
2024
Se centra en mejorar la
problemática
relacionada con el
desconocimiento general
acerca de las
representaciones del art
graffiti y muralismo
Como un mural o
intervención urbana puede
transportarse a un arte
digital
Sustenta debate
ético
Morán Fuertes, A.
2025
Arte callejero: retórica,
poética, memoria y
creatividad en la era
transmedia.
Se examina la interrelación
entre retórica, poética,
captación de la atención,
creatividad y memoria
Sustenta debate
ético.
pág. 2353
Santos Hermo A.
2021
Analizar la producción
plástica de Nano4814
(Vigo, 1978), un artista
del graffiti y el
skateboarding
considerado pionero del
postgraffiti
Observar cómo los códigos
visuales pueden
transformarse mediante la
experimentación con
formas, colores y
composiciones
Sustenta
discusión central
Ruiqi Chen 2025 Transformación del
graffiti mediante
tecnologías y nuevas
formas de interacción.
Una perspectiva de
transformación del graffiti a
la era digital
Sustenta
formación del
estudiante
Shen, Z. 2022 Bajo la influencia de las
redes sociales, los
cosmopolitas estéticos
han migrado del mundo
real a la digital
Explora cómo los artistas
callejeros incrementan
digitalmente la interacción
transcultural
Sustenta
formación del
estudiante
Gasparini, Pedro &
Vieira,
Keitiane & Días,
Murillo. 2025
Analiza la historia de
Pixar Animation
Studios, incluyendo su
adquisición por parte de
Disney en 2009
El análisis de las
negociaciones comerciales,
las secuelas, los desafíos y
las dificultades financieras.
Sustenta
problema ético
Morales Cuadra, G.
M. 2025
El arte urbano como
instrumento de protesta e
imagen del espacio
urbano.
El graffiti como el arte
urbano, siendo instrumentos
de comunicación cuya
interpretación estará sujeta
al contexto urbano
Sustenta debate
ético
Santos Hermo A.
2021
Analizar la producción
plástica de Nano4814
(Vigo, 1978), un artista
del graffiti y el
skateboarding
considerado pionero del
postgraffiti
Observar cómo los códigos
visuales pueden
transformarse mediante la
experimentación con
formas, colores y
composiciones
Sustenta
discusión central
Ruiqi Chen 2025 Transformación del
graffiti mediante
tecnologías y nuevas
formas de interacción.
Una perspectiva de
transformación del graffiti a
la era digital
Sustenta
formación del
estudiante
Shen, Z. 2022 Bajo la influencia de las
redes sociales, los
cosmopolitas estéticos
han migrado del mundo
real a la digital
Explora cómo los artistas
callejeros incrementan
digitalmente la interacción
transcultural
Sustenta
formación del
estudiante
Gasparini, Pedro &
Vieira,
Keitiane & Días,
Murillo. 2025
Analiza la historia de
Pixar Animation
Studios, incluyendo su
adquisición por parte de
Disney en 2009
El análisis de las
negociaciones comerciales,
las secuelas, los desafíos y
las dificultades financieras.
Sustenta
problema ético
Morales Cuadra, G.
M. 2025
El arte urbano como
instrumento de protesta e
imagen del espacio
urbano.
El graffiti como el arte
urbano, siendo instrumentos
de comunicación cuya
interpretación estará sujeta
al contexto urbano
Sustenta debate
ético
pág. 2354
Juárez Servín,
Mauricio de Jesús
Chávez López,
Christian
Ortiz Ponce, María
Soledad 2025
Las artes visuales en el
contexto social del siglo
XXI.
Se abordan las posibilidades
del arte en la construcción
de los espacios públicos,
modelos de representación,
y relaciones entre arte y
tecnología.
Sustenta debate
central
Wanjiku, John &
Extension, Kiu
Publication. 2024
La evolución del arte
callejero
Rastrea los orígenes
históricos del arte callejero,
desde el graffiti antiguo
hasta los murales urbanos
modernos.
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Banerjee, A.,
Vilariño, F., &
Lladós, J. 2025
Explorando la identidad
humana con arte de
graffiti personalizado
mediante modelos de
difusión que preservan el
rostro.
El graffiti plasma y
conserva estilo primero,
identidad después
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Del Pino Méndez, M.
2020
El graffiti en la era
digital
Aspira a conocer el encaje
de la práctica del graffiti en
el mundo digital.
Sustenta
formación del
estudiante
Bejarano, A. G. 2024 DEL GRAFITI AL
ARTE CALLEJERO
La expresión en los barrios
más marginados, el arte
surge donde sea
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Juárez Servín,
Mauricio de Jesús
Chávez López,
Christian
Ortiz Ponce, María
Soledad 2025
Las artes visuales en el
contexto social del siglo
XXI.
Se abordan las posibilidades
del arte en la construcción
de los espacios públicos,
modelos de representación,
y relaciones entre arte y
tecnología.
Sustenta debate
central
Wanjiku, John &
Extension, Kiu
Publication. 2024
La evolución del arte
callejero
Rastrea los orígenes
históricos del arte callejero,
desde el graffiti antiguo
hasta los murales urbanos
modernos.
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Banerjee, A.,
Vilariño, F., &
Lladós, J. 2025
Explorando la identidad
humana con arte de
graffiti personalizado
mediante modelos de
difusión que preservan el
rostro.
El graffiti plasma y
conserva estilo primero,
identidad después
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
Del Pino Méndez, M.
2020
El graffiti en la era
digital
Aspira a conocer el encaje
de la práctica del graffiti en
el mundo digital.
Sustenta
formación del
estudiante
Bejarano, A. G. 2024 DEL GRAFITI AL
ARTE CALLEJERO
La expresión en los barrios
más marginados, el arte
surge donde sea
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
pág. 2355
Zhang, J.,
Ismail, Z.A.,
& Lee, L. 2025
Investigación sobre la
subcultura del graffiti:
espacio, resistencia e
identidad.
Exploran su papel en la
configuración del espacio
urbano, el apoyo a los
movimientos sociales y la
preservación de la memoria
cultural
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
METODOLOGÍA
La investigación se realizó con un enfoque cualitativo, con el fin de identificar, analizar y sintetizar
investigaciones con relación a la evolución del grafiti, su transición a los entornos digitales y su
incorporación en la animación digital. En la organización del proceso de búsqueda, selección y análisis
de la información, se siguieron las directrices del método PRISMA (Preferred Reporting Items for
Systematic Reviews and Meta-Analyses), lo que posibilitó un procedimiento estructurado y
transparente.
La búsqueda y recopilación de información se realizó en bases de datos académicas reconocidas por su
calidad y registros de información, Web of Science, SciELO, Scopus, Dialnet, Google Académico y
Redalyc fueron las utilizadas en esta recopilación, debido a su amplia cobertura en investigaciones
relacionadas sobre el arte urbano, cultura digital, medios audiovisuales y animación, así como por su
relevancia dentro del área académica internacional.
La estrategia de búsqueda se estructuró mediante el uso de palabras clave en español e inglés,
combinadas con operadores booleanos para optimizar la recuperación de información pertinente. La
ecuación principal utilizada fue:
("graffiti" OR "urban art" OR "street art")
AND
("digital media" OR "digital transformation" OR "cyberculture")
AND
("digital animation" OR "animation" OR "audiovisual media")
Zhang, J.,
Ismail, Z.A.,
& Lee, L. 2025
Investigación sobre la
subcultura del graffiti:
espacio, resistencia e
identidad.
Exploran su papel en la
configuración del espacio
urbano, el apoyo a los
movimientos sociales y la
preservación de la memoria
cultural
Sustenta que el
arte urbano es
parte de la
cultura
METODOLOGÍA
La investigación se realizó con un enfoque cualitativo, con el fin de identificar, analizar y sintetizar
investigaciones con relación a la evolución del grafiti, su transición a los entornos digitales y su
incorporación en la animación digital. En la organización del proceso de búsqueda, selección y análisis
de la información, se siguieron las directrices del método PRISMA (Preferred Reporting Items for
Systematic Reviews and Meta-Analyses), lo que posibilitó un procedimiento estructurado y
transparente.
La búsqueda y recopilación de información se realizó en bases de datos académicas reconocidas por su
calidad y registros de información, Web of Science, SciELO, Scopus, Dialnet, Google Académico y
Redalyc fueron las utilizadas en esta recopilación, debido a su amplia cobertura en investigaciones
relacionadas sobre el arte urbano, cultura digital, medios audiovisuales y animación, así como por su
relevancia dentro del área académica internacional.
La estrategia de búsqueda se estructuró mediante el uso de palabras clave en español e inglés,
combinadas con operadores booleanos para optimizar la recuperación de información pertinente. La
ecuación principal utilizada fue:
("graffiti" OR "urban art" OR "street art")
AND
("digital media" OR "digital transformation" OR "cyberculture")
AND
("digital animation" OR "animation" OR "audiovisual media")
pág. 2356
Asimismo, se emplearon términos complementarios como "identity", "youth culture", "visual
aesthetics" y "digital culture" para ampliar el alcance de la búsqueda y asegurar la inclusión de estudios
relevantes.
Se establecieron los siguientes criterios de inclusión:
● Artículos publicados entre 2020 y 2026.
● Publicaciones científicas revisadas por pares.
● Estudios relacionados con grafiti, arte urbano, identidad juvenil, cultura digital o animación
digital.
● Artículos en idioma español o inglés.
● Disponibilidad de acceso al texto completo.
Se excluyeron:
● Artículos duplicados en distintas bases de datos.
● Publicaciones no académicas (blogs, sitios web sin respaldo científico o contenido divulgativo).
● Estudios que no abordaron la relación entre el grafiti y su evolución en entornos digitales o
audiovisuales.
● Documentos sin acceso al texto completo.
El proceso de selección se desarrolló conforme a las fases del modelo PRISMA (Consultar Figura 1).
En la etapa de identificación, se localizaron un total de 87 artículos mediante las ecuaciones de búsqueda
en las bases de datos seleccionadas. Posteriormente, en la fase de filtrado, se eliminaron 11 registros
duplicados, quedando 76 artículos para revisión.
Asimismo, se emplearon términos complementarios como "identity", "youth culture", "visual
aesthetics" y "digital culture" para ampliar el alcance de la búsqueda y asegurar la inclusión de estudios
relevantes.
Se establecieron los siguientes criterios de inclusión:
● Artículos publicados entre 2020 y 2026.
● Publicaciones científicas revisadas por pares.
● Estudios relacionados con grafiti, arte urbano, identidad juvenil, cultura digital o animación
digital.
● Artículos en idioma español o inglés.
● Disponibilidad de acceso al texto completo.
Se excluyeron:
● Artículos duplicados en distintas bases de datos.
● Publicaciones no académicas (blogs, sitios web sin respaldo científico o contenido divulgativo).
● Estudios que no abordaron la relación entre el grafiti y su evolución en entornos digitales o
audiovisuales.
● Documentos sin acceso al texto completo.
El proceso de selección se desarrolló conforme a las fases del modelo PRISMA (Consultar Figura 1).
En la etapa de identificación, se localizaron un total de 87 artículos mediante las ecuaciones de búsqueda
en las bases de datos seleccionadas. Posteriormente, en la fase de filtrado, se eliminaron 11 registros
duplicados, quedando 76 artículos para revisión.
pág. 2357
Figura 1. Diagrama de flujo PRISMA. Fuente: Crisol Moya, Herrera Nieves y Montes Soldado (2020)
En la elegibilidad, se evaluaron los títulos y resúmenes mediante los criterios establecidos y se fueron
descartando aquellos que no cumplían con estos mismos, reduciendo el número de artículos a 63. Por
último, en la fase de inclusión, se leyeron completamente los textos seleccionados resultando en 50
artículos adecuados para su análisis final.
Los artículos resultantes se analizaron conforme un análisis cualitativo. Esto nos permitió identificar
categorías y las relaciones conceptuales en relación a tres ejes principales. Con esta categorización, se
especificaron las conexiones entre los estudios analizados, permitiendo interpretar de manera exhaustiva
las transformaciones del grafiti en el contexto contemporáneo.
RESULTADOS
Partiendo de la revisión sistemática de los 50 artículos, se organizaron los resultados en cuadro secciones
principales (Martínez Rodríguez, 2022): digitalización (Isakovic & Andrea, 2021), tecnologías
inmersivas (Soto Martin et al., 2020), tecnologías emergentes (Cantos Luces et al., 2025) y animación
digital (Lorenzo Hernández, 2022).
El grafiti ha trascendido su carácter físico (Reyes Sánchez & García Grego, 2023) consolidándose en
entornos digitales. Esta digitalización ha ampliado su visibilidad (Xiaolan Yang, 2023) y ha generado
elementos visuales (Cercleux, 2022) prolongando su permanencia de las obras originalmente efímeras
Figura 1. Diagrama de flujo PRISMA. Fuente: Crisol Moya, Herrera Nieves y Montes Soldado (2020)
En la elegibilidad, se evaluaron los títulos y resúmenes mediante los criterios establecidos y se fueron
descartando aquellos que no cumplían con estos mismos, reduciendo el número de artículos a 63. Por
último, en la fase de inclusión, se leyeron completamente los textos seleccionados resultando en 50
artículos adecuados para su análisis final.
Los artículos resultantes se analizaron conforme un análisis cualitativo. Esto nos permitió identificar
categorías y las relaciones conceptuales en relación a tres ejes principales. Con esta categorización, se
especificaron las conexiones entre los estudios analizados, permitiendo interpretar de manera exhaustiva
las transformaciones del grafiti en el contexto contemporáneo.
RESULTADOS
Partiendo de la revisión sistemática de los 50 artículos, se organizaron los resultados en cuadro secciones
principales (Martínez Rodríguez, 2022): digitalización (Isakovic & Andrea, 2021), tecnologías
inmersivas (Soto Martin et al., 2020), tecnologías emergentes (Cantos Luces et al., 2025) y animación
digital (Lorenzo Hernández, 2022).
El grafiti ha trascendido su carácter físico (Reyes Sánchez & García Grego, 2023) consolidándose en
entornos digitales. Esta digitalización ha ampliado su visibilidad (Xiaolan Yang, 2023) y ha generado
elementos visuales (Cercleux, 2022) prolongando su permanencia de las obras originalmente efímeras
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(Guerrero Chinome & Genet Berney, 2020) pues estas muchas veces eran pintadas por encima. Estos
nuevos procesos lo han favorecido con su difusión global en los medios audiovisuales y redes sociales
(Crisol Moya et al., 2020) creando nuevas formas de circulación y consumo (Bustamante et al., 2023).
Diversos autores señalaron que su transición implica una desvinculación de su contexto urbano
(Bermúdez Diego, 2024), lo que según estos mismos modifica las condiciones en las que las obras se
podrían interpretar (Buchanan Andy, 2021).
Los resultados demostraron que diversas tecnologías como la realidad aumentada (AR) (Ruiqi Chen et
al., 2025), la realidad virtual (VR) (Zambrano Mesz, 2024) y el metaverso (Bonales Daimiel & Pradilla
Barrero, 2025) son consolidados como lugares para producir experiencias relacionadas con el grafiti
(Bauer et al., 2025). Esto ha permitido que en los espacios físicos se creen grafitis de manera virtual
(Egeland & Bonadio, 2024) los cuales se vuelven más interactivos dando paso a una participación más
grande de usuarios que ya se ha reportado que ha incrementado con el uso de estas tecnologías (Byeon
& Yu, 2023), así como nuevas presentaciones del arte urbano. Se documenta que dichas experiencias
no han reemplazado el grafiti de manera física (Cavallari et al., 2023), si no que dan una mayor relación
con el entorno urbano (Shin & Kung, 2024).
El uso creciente de las tecnologías se identificó en procesos como la producción y la reinterpretación
del grafiti. La inteligencia artificial (Ayan Banerjee et al., 2025) y modelos generativos por su parte han
sido utilizadas para creación de imágenes y simular los estilos de este (Wang, L., 2025), así como para
optimizar procesos creativos Marinaro, A., 2020). La robótica y los drones (Andrei Korigodskii & Oleg
Kalachev, 2021) han ayudado a la creación de murales a gran escala pues hay lugares a los que no se
puede acceder tan fácilmente. Los estudios documentan que el uso de estas tecnologías ha introducido
diversas dinámicas de producción artística (Darnel Degand, 2022), especialmente en automatización de
procesos y las herramientas digitales (Lucy Jiang, 2024).
Los resultados indicaron que varios estudios de los analizados abordan el paso del grafiti a la animación
digital (Perticarini & Marzocchella, 2021). Dichos trabajos hablan sobre los elementos del grafiti ya
sean los trazos naturales, las texturas de aerosol, goteos y el uso de colores saturados en las producciones
animadas (García González, 2020).
(Guerrero Chinome & Genet Berney, 2020) pues estas muchas veces eran pintadas por encima. Estos
nuevos procesos lo han favorecido con su difusión global en los medios audiovisuales y redes sociales
(Crisol Moya et al., 2020) creando nuevas formas de circulación y consumo (Bustamante et al., 2023).
Diversos autores señalaron que su transición implica una desvinculación de su contexto urbano
(Bermúdez Diego, 2024), lo que según estos mismos modifica las condiciones en las que las obras se
podrían interpretar (Buchanan Andy, 2021).
Los resultados demostraron que diversas tecnologías como la realidad aumentada (AR) (Ruiqi Chen et
al., 2025), la realidad virtual (VR) (Zambrano Mesz, 2024) y el metaverso (Bonales Daimiel & Pradilla
Barrero, 2025) son consolidados como lugares para producir experiencias relacionadas con el grafiti
(Bauer et al., 2025). Esto ha permitido que en los espacios físicos se creen grafitis de manera virtual
(Egeland & Bonadio, 2024) los cuales se vuelven más interactivos dando paso a una participación más
grande de usuarios que ya se ha reportado que ha incrementado con el uso de estas tecnologías (Byeon
& Yu, 2023), así como nuevas presentaciones del arte urbano. Se documenta que dichas experiencias
no han reemplazado el grafiti de manera física (Cavallari et al., 2023), si no que dan una mayor relación
con el entorno urbano (Shin & Kung, 2024).
El uso creciente de las tecnologías se identificó en procesos como la producción y la reinterpretación
del grafiti. La inteligencia artificial (Ayan Banerjee et al., 2025) y modelos generativos por su parte han
sido utilizadas para creación de imágenes y simular los estilos de este (Wang, L., 2025), así como para
optimizar procesos creativos Marinaro, A., 2020). La robótica y los drones (Andrei Korigodskii & Oleg
Kalachev, 2021) han ayudado a la creación de murales a gran escala pues hay lugares a los que no se
puede acceder tan fácilmente. Los estudios documentan que el uso de estas tecnologías ha introducido
diversas dinámicas de producción artística (Darnel Degand, 2022), especialmente en automatización de
procesos y las herramientas digitales (Lucy Jiang, 2024).
Los resultados indicaron que varios estudios de los analizados abordan el paso del grafiti a la animación
digital (Perticarini & Marzocchella, 2021). Dichos trabajos hablan sobre los elementos del grafiti ya
sean los trazos naturales, las texturas de aerosol, goteos y el uso de colores saturados en las producciones
animadas (García González, 2020).
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De manera técnica estos estudios reportan diversas formas de trasladar esos elementos al entorno digital.
Entre ellas la animación frame by frame para la gestualidad de los trazos (Ronconi et al., 2025). También
enfoques basados en Non-Photorealistic Rendering (NPR) que son utilizados para simular efectos del
grafiti dentro del 3D. Hablando del software se mencionan herramientas como el Grease Pencil de
Blender para meter elementos 2D en las animaciones 3D. Para los entornos digitales se utilizan motores
como Unity en los cuales se crean escenas en las que los elementos del arte urbano interactúan con su
entorno (Encinas Cantalapiedra, 2024).
También se reportaron limitaciones con el grafiti en entornos digitales (Sabatini & Albertin, 2025),
destacando que esto puede hacer perder su imagen y naturaleza (Merrill, S., 2021), su relación con lo
urbano y su imagen de rebeldía (Martina Tritthart, 2021). Finalmente se identificaron diversas
problemáticas que se relacionan con su uso comercial en los entornos digitales, tales como los NFT
(Błażejewska, 2023).
En las áreas rurales y urbanas se destaca por haber grafitis que se enfocan mucho en el arte que empezó
como una de las ideas para la evolución, Figura 2 demuestra como son en entornos urbanos
Figura 2: Se muestra el grafiti en área Urbana, se muestra las texturas y resaltado de colores
Nota: Autor Desconocido. Escárcega, Campeche.
De manera técnica estos estudios reportan diversas formas de trasladar esos elementos al entorno digital.
Entre ellas la animación frame by frame para la gestualidad de los trazos (Ronconi et al., 2025). También
enfoques basados en Non-Photorealistic Rendering (NPR) que son utilizados para simular efectos del
grafiti dentro del 3D. Hablando del software se mencionan herramientas como el Grease Pencil de
Blender para meter elementos 2D en las animaciones 3D. Para los entornos digitales se utilizan motores
como Unity en los cuales se crean escenas en las que los elementos del arte urbano interactúan con su
entorno (Encinas Cantalapiedra, 2024).
También se reportaron limitaciones con el grafiti en entornos digitales (Sabatini & Albertin, 2025),
destacando que esto puede hacer perder su imagen y naturaleza (Merrill, S., 2021), su relación con lo
urbano y su imagen de rebeldía (Martina Tritthart, 2021). Finalmente se identificaron diversas
problemáticas que se relacionan con su uso comercial en los entornos digitales, tales como los NFT
(Błażejewska, 2023).
En las áreas rurales y urbanas se destaca por haber grafitis que se enfocan mucho en el arte que empezó
como una de las ideas para la evolución, Figura 2 demuestra como son en entornos urbanos
Figura 2: Se muestra el grafiti en área Urbana, se muestra las texturas y resaltado de colores
Nota: Autor Desconocido. Escárcega, Campeche.
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DISCUSIÓN
La evolución del grafiti a los entornos digitales no significa el dejar atrás su imagen original, es más una
expansión de sus formas de expresión, técnicas y comunicación. Diversos autores coincidieron en que
la digitalización lejos de reemplazar los espacios urbanos amplió la difusión del grafiti. Permitiendo una
circulación en diversos contextos globales y culturas (Márquez, 2020; Morán Fuertes, 2025; Garrido
Castellano & Raposo, 2024).
El paso del grafiti a los medios digitales ha sido un proceso positivo para su desarrollo como arte. Los
múltiples estudios evidencian que la incorporación de herramientas como la realidad aumentada, la
animación digital o la inteligencia artificial facilita su acceso hacia nuevos públicos, incrementando su
visibilidad y favoreciendo su reconocimiento dentro de otros campos. Esto mismo contribuye al grafiti
para volverlo una manera legítima de arte manteniendo su capacidad para adaptarse a distintos contextos
culturales.
Los trabajos examinados muestran coincidencias en la capacidad de integración del grafiti en los medios
audiovisuales, especialmente en la animación digital, donde se utiliza su estética a manera de recurso
para generar propuestas innovadoras en lo visual (Wang & He, 2022; Lorenzo Hernández, 2022). Su
integración no solo es respuesta a una tendencia, sino a la exploración de nuevas formas de transmitir
ideas mediante lo visual en la animación. Para este punto la literatura sugiere que el grafiti en la
animación implica procesos técnicos complejos, en donde las herramientas digitales buscan replicar la
naturalidad del medio urbano.
Hablando sobre las tecnologías inmersivas, se coincide que estas permiten extender el grafiti más allá
de sus limitaciones físicas para así poder generar experiencias que fortalezcan la relación entre obra y
espectador (Byeon & Yu, 2023; Bauer et al. 2025). Se destaca que esto no reemplaza el arte físico y
tradicional, sino que es una forma más de expresar este mismo.
Siguiendo con las nuevas tecnologías, estas tienen un gran potencial como la inteligencia artificial y su
automatización como una herramienta de apoyo. Consecuentemente se habla sobre los conflictos que
puede causar sobre la autoría y el papel del artista en los procesos que cuentan con este apoyo, haciendo
que se abran debates dentro del campo del arte contemporáneo (Banerjee et al., 2025; Jiang, 2024).
DISCUSIÓN
La evolución del grafiti a los entornos digitales no significa el dejar atrás su imagen original, es más una
expansión de sus formas de expresión, técnicas y comunicación. Diversos autores coincidieron en que
la digitalización lejos de reemplazar los espacios urbanos amplió la difusión del grafiti. Permitiendo una
circulación en diversos contextos globales y culturas (Márquez, 2020; Morán Fuertes, 2025; Garrido
Castellano & Raposo, 2024).
El paso del grafiti a los medios digitales ha sido un proceso positivo para su desarrollo como arte. Los
múltiples estudios evidencian que la incorporación de herramientas como la realidad aumentada, la
animación digital o la inteligencia artificial facilita su acceso hacia nuevos públicos, incrementando su
visibilidad y favoreciendo su reconocimiento dentro de otros campos. Esto mismo contribuye al grafiti
para volverlo una manera legítima de arte manteniendo su capacidad para adaptarse a distintos contextos
culturales.
Los trabajos examinados muestran coincidencias en la capacidad de integración del grafiti en los medios
audiovisuales, especialmente en la animación digital, donde se utiliza su estética a manera de recurso
para generar propuestas innovadoras en lo visual (Wang & He, 2022; Lorenzo Hernández, 2022). Su
integración no solo es respuesta a una tendencia, sino a la exploración de nuevas formas de transmitir
ideas mediante lo visual en la animación. Para este punto la literatura sugiere que el grafiti en la
animación implica procesos técnicos complejos, en donde las herramientas digitales buscan replicar la
naturalidad del medio urbano.
Hablando sobre las tecnologías inmersivas, se coincide que estas permiten extender el grafiti más allá
de sus limitaciones físicas para así poder generar experiencias que fortalezcan la relación entre obra y
espectador (Byeon & Yu, 2023; Bauer et al. 2025). Se destaca que esto no reemplaza el arte físico y
tradicional, sino que es una forma más de expresar este mismo.
Siguiendo con las nuevas tecnologías, estas tienen un gran potencial como la inteligencia artificial y su
automatización como una herramienta de apoyo. Consecuentemente se habla sobre los conflictos que
puede causar sobre la autoría y el papel del artista en los procesos que cuentan con este apoyo, haciendo
que se abran debates dentro del campo del arte contemporáneo (Banerjee et al., 2025; Jiang, 2024).
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Contrastando lo positivo de esta transición a lo digital están casos como los de los NFT los cuales se
han visto de una mala manera con relación al arte (Błażejewska, 2023). Tomando esto en cuenta la
investigación se distancia de esto considerando que la comercialización es un proceso válido, los NFT
no son una vía adecuada para el grafiti ni representa a este mismo, proyectos audiovisuales,
colaborativos o ilustraciones permiten su preservación en mayor medida cuidando su estética y cultura
sin reducirlo a un producto sin más.
Con lo anterior analizado, es claro el vacío sobre los procesos que pasó el grafiti para llegar a la
animación digital. Aunque estos estudios abordan sus usos dentro de los medios digitales, son limitados
los que profundizan en sus herramientas, metodologías y sus formas de trabajo que permiten esta
transición. Esto representa un área de oportunidad para investigaciones futuras en un contexto donde la
animación digital sigue evolucionando.
Todo esto en conjunto, sugiere que en la Figura 3 el grafiti ha estado en una evolución continua,
destacando por su capacidad para adaptarse a nuevos medios tecnológicos. Esto no implica su pérdida
de identidad si no su evolución a medios digitales ampliando sus posibilidades de creación, difusión y
experimentación artística.
Figura 3: Estilo libre, combinación de colores, definiciones de líneas y texturas
Nota: Autor Desconocido. Escárcega, Campeche
Contrastando lo positivo de esta transición a lo digital están casos como los de los NFT los cuales se
han visto de una mala manera con relación al arte (Błażejewska, 2023). Tomando esto en cuenta la
investigación se distancia de esto considerando que la comercialización es un proceso válido, los NFT
no son una vía adecuada para el grafiti ni representa a este mismo, proyectos audiovisuales,
colaborativos o ilustraciones permiten su preservación en mayor medida cuidando su estética y cultura
sin reducirlo a un producto sin más.
Con lo anterior analizado, es claro el vacío sobre los procesos que pasó el grafiti para llegar a la
animación digital. Aunque estos estudios abordan sus usos dentro de los medios digitales, son limitados
los que profundizan en sus herramientas, metodologías y sus formas de trabajo que permiten esta
transición. Esto representa un área de oportunidad para investigaciones futuras en un contexto donde la
animación digital sigue evolucionando.
Todo esto en conjunto, sugiere que en la Figura 3 el grafiti ha estado en una evolución continua,
destacando por su capacidad para adaptarse a nuevos medios tecnológicos. Esto no implica su pérdida
de identidad si no su evolución a medios digitales ampliando sus posibilidades de creación, difusión y
experimentación artística.
Figura 3: Estilo libre, combinación de colores, definiciones de líneas y texturas
Nota: Autor Desconocido. Escárcega, Campeche
pág. 2362
CONCLUSIONES
Esta investigación dio paso al análisis de la evolución del grafiti desde sus orígenes hasta su
incorporación en medios digitales y su uso en la animación digital, lo que demostró un proceso de
transformación dado al desarrollo de nuevas tecnologías que cambiaron los modos de producción y
consumo.
Mediante la revisión de la literatura se asoció la transición del grafiti a los medios digitales pues de tener
un contexto político en los muros pasó a ser un medio de expresión reconocido en la pantalla. Esto le
favoreció a su preservación y difusión ya que esta cultura se pudo expandir a lugares en los que no
estaba tan presente lo que genera nuevas formas para coexistir con diversos públicos. Su digitalización
le permitió diversificar su expresividad manteniendo su estilo y vínculos con los espacios urbanos.
Estos resultados demuestran que la animación digital es uno de los campos más relevantes en la
evolución del grafiti funcionando como un espacio de unión entre lo visual, lo técnico y lo narrativo. El
grafiti en la animación no solo es su estética, sino también una forma de expresar mensajes de manera
distinta y encontrar nuevos enfoques. Esto nos ha permitido ampliar los límites de la animación
tradicional y generar propuestas nuevas e innovadoras en la industria.
La evolución del grafiti no reemplaza su forma original, en cambio, expande sus posibilidades dentro
de un medio más extenso. En el campo de la animación digital, este abre nuevas formas de expresiones
visuales tanto de forma técnica como conceptual, haciendo que el grafiti sea uno de los referentes claves
actuales de la construcción de lenguajes visuales contemporáneos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Ana, M. I., & Del Profes En ESO Bachillerato FP y EIi, M. U. E. F. (2021). La ilustración digital como
recurso en educación artística y cultura visual. Universidad de la Laguna.
http://riull.ull.es/xmlui/handle/915/23113
Banerjee, A., Vilariño, F., & Lladós, J. (2025). CraftGraffiti: Exploring Human Identity with Custom
Graffiti Art via Facial-Preserving Diffusion Models. arXiv (Cornell University).
https://doi.org/10.48550/arxiv.2508.20640
CONCLUSIONES
Esta investigación dio paso al análisis de la evolución del grafiti desde sus orígenes hasta su
incorporación en medios digitales y su uso en la animación digital, lo que demostró un proceso de
transformación dado al desarrollo de nuevas tecnologías que cambiaron los modos de producción y
consumo.
Mediante la revisión de la literatura se asoció la transición del grafiti a los medios digitales pues de tener
un contexto político en los muros pasó a ser un medio de expresión reconocido en la pantalla. Esto le
favoreció a su preservación y difusión ya que esta cultura se pudo expandir a lugares en los que no
estaba tan presente lo que genera nuevas formas para coexistir con diversos públicos. Su digitalización
le permitió diversificar su expresividad manteniendo su estilo y vínculos con los espacios urbanos.
Estos resultados demuestran que la animación digital es uno de los campos más relevantes en la
evolución del grafiti funcionando como un espacio de unión entre lo visual, lo técnico y lo narrativo. El
grafiti en la animación no solo es su estética, sino también una forma de expresar mensajes de manera
distinta y encontrar nuevos enfoques. Esto nos ha permitido ampliar los límites de la animación
tradicional y generar propuestas nuevas e innovadoras en la industria.
La evolución del grafiti no reemplaza su forma original, en cambio, expande sus posibilidades dentro
de un medio más extenso. En el campo de la animación digital, este abre nuevas formas de expresiones
visuales tanto de forma técnica como conceptual, haciendo que el grafiti sea uno de los referentes claves
actuales de la construcción de lenguajes visuales contemporáneos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Ana, M. I., & Del Profes En ESO Bachillerato FP y EIi, M. U. E. F. (2021). La ilustración digital como
recurso en educación artística y cultura visual. Universidad de la Laguna.
http://riull.ull.es/xmlui/handle/915/23113
Banerjee, A., Vilariño, F., & Lladós, J. (2025). CraftGraffiti: Exploring Human Identity with Custom
Graffiti Art via Facial-Preserving Diffusion Models. arXiv (Cornell University).
https://doi.org/10.48550/arxiv.2508.20640
pág. 2363
Bauer, A., Hagler, J., & Kocur, M. (2025). Interactive Augmented Reality Experiences for Urban Art
Spaces Using Markerless Tracking. Interactive Augmented Reality Experiences For Urban Art
Spaces Using Markerless Tracking, 1-6. https://doi.org/10.1145/3769534.3769544
Bejarano, A. G. (2024). DEL GRAFITI AL STREET ART. El Pájaro de Benín, 10, 123-141.
https://doi.org/10.12795/pajaro_benin.2024.i10.03
Bermúdez, D. F. G. (2024). Dibujo 5D anamorfosis urbana. Tese de Doutorado, Escola de
Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo.
https://doi.org/10.11606/T.27.2024.tde-27012025-122538
Błażejewska, A. (2023). Urban Values in the Digital Space. The Street Art Roots of NFTs as a Problem
. Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica-Aesthetica-Practica, (41), 65–81.
https://doi.org/10.18778/0208-6107.41.04
Bonales Daimiel, G., & Pradilla Barrero, N. (2025). Urban art in the metaverse: New creative spaces.
Street Art & Urban Creativity, 11(1), 137–150. https://doi.org/10.62161/sauc.v11.5686
Buchanan, A., & Buchanan, A. (2021). Projection art and projection activism. Architecture_MPS, 20(1).
https://doi.org/10.14324/111.444.amps.2021v20i1.001
Bustamante, B. L. A., Ríos, C. E., & Montané-Jiménez, L. G. (2023). La Realidad Aumentada y el
diseño sonoro en el arte urbano: Webinar Lab 4. Revista Digital Universitaria, 24(5).
https://doi.org/10.22201/cuaieed.16076079e.2023.24.5.12
Byeon, G., & Yu, S. (2023). Roblox Graffiti Art Using Virtual Reality Devices: Reality and Spatial
Presence in a Virtual Space. Applied Sciences, 13(24), 13038.
https://doi.org/10.3390/app132413038
Cantos Luces, V. H., Velasco Donoso, A. P., & Gallardo Pérez, N. A. (2025). Bibliometric Analysis of
3D Animation in the Context of Digital Culture: Evolution, Trends and Contributions (2000-
2024). VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review Revista Internacional De
Cultura Visual, 17(3), 1–19. https://doi.org/10.62161/revvisual.v17.5778
Carlos Garrido Castellano, Otávio Raposo, Public art and social media: street art tourism, sociocultural
agency and cultural production in contemporary Lisbon, Community Development Journal,
Volume 59, Issue 3, July 2024, Pages 533–552, https://doi.org/10.1093/cdj/bsad018
Bauer, A., Hagler, J., & Kocur, M. (2025). Interactive Augmented Reality Experiences for Urban Art
Spaces Using Markerless Tracking. Interactive Augmented Reality Experiences For Urban Art
Spaces Using Markerless Tracking, 1-6. https://doi.org/10.1145/3769534.3769544
Bejarano, A. G. (2024). DEL GRAFITI AL STREET ART. El Pájaro de Benín, 10, 123-141.
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Bermúdez, D. F. G. (2024). Dibujo 5D anamorfosis urbana. Tese de Doutorado, Escola de
Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo.
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Błażejewska, A. (2023). Urban Values in the Digital Space. The Street Art Roots of NFTs as a Problem
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Bonales Daimiel, G., & Pradilla Barrero, N. (2025). Urban art in the metaverse: New creative spaces.
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Buchanan, A., & Buchanan, A. (2021). Projection art and projection activism. Architecture_MPS, 20(1).
https://doi.org/10.14324/111.444.amps.2021v20i1.001
Bustamante, B. L. A., Ríos, C. E., & Montané-Jiménez, L. G. (2023). La Realidad Aumentada y el
diseño sonoro en el arte urbano: Webinar Lab 4. Revista Digital Universitaria, 24(5).
https://doi.org/10.22201/cuaieed.16076079e.2023.24.5.12
Byeon, G., & Yu, S. (2023). Roblox Graffiti Art Using Virtual Reality Devices: Reality and Spatial
Presence in a Virtual Space. Applied Sciences, 13(24), 13038.
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Cantos Luces, V. H., Velasco Donoso, A. P., & Gallardo Pérez, N. A. (2025). Bibliometric Analysis of
3D Animation in the Context of Digital Culture: Evolution, Trends and Contributions (2000-
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Carlos Garrido Castellano, Otávio Raposo, Public art and social media: street art tourism, sociocultural
agency and cultural production in contemporary Lisbon, Community Development Journal,
Volume 59, Issue 3, July 2024, Pages 533–552, https://doi.org/10.1093/cdj/bsad018
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Cavallari, F., Ippoliti, E., Meschini, A., & Russo, M. (2023). Street-ARt. Communication of Street Art
Works Through Augmented Reality. GoINDIGO, 260–275.
https://doi.org/10.48619/indigo.v0i0.715
Cercleux, A.-L. (2022). Graffiti and Street Art between Ephemerality and Making Visible the Culture
and Heritage in Cities: Insight at International Level and in Bucharest. Societies, 12(5), 129.
https://doi.org/10.3390/soc12050129
Chen, R., He, Q., Bao, H., Choi, J., & Tong, X. (2025). GestoBrush: Facilitating Graffiti Artists’ Digital
Creation Experiences through Embodied AR Interactions. arXiv (Cornell University).
https://doi.org/10.48550/arxiv.2509.05619
Crisol-Moya, E., Herrera-Nieves, L., & Montes-Soldado, R. (2020). Educación virtual para todos: una
revisión sistemática. Education in the Knowledge Society (EKS), 21, 13.
https://doi.org/10.14201/eks.23448
De Jesús, J. S. M., Christian, C. L., & Soledad, O. P. M. (2025). Las artes visuales en el contexto social
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