Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar
Septiembre-Octubre, 2023, Volumen 7, Número 5
https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v7i5.8482
pág. 9163
Ritmos, Cantos y Sonoridades del Chocó: Identidad Ancestral y Resiliencia
Educativa de Básica Primaria en Quibdó – Colombia
Carmen Inés Rentería Rentería1
carmeninesrenteriarenteria@gmail.com
https://orcid.org/0000-0002-9049-0909
Universidad Metropolitana de Educación
Ciencia y Tecnología, Panamá
Leidy Esmeralda Herrera Jara
leherreraj27@gmail.com
https://orcid.org/0000-0002-0754-5850
Universidad Metropolitana de Educación
Ciencia y Tecnología, Panamá
RESUMEN
La valoración de las expresiones culturales afrochocoanas, como los ritmos, cantos y sonoridades
tradicionales, han despertado interés en las comunidades educativas para su implementación en la praxis
didáctico pedagógica; la Secretaría de Educación Departamental del Chocó construye la Política Pública
Etnoeducativa Intercultural y concibe la cultura como fuente de conocimientos, sabiduría
transformadora de pensamientos y facilitadora de una educación pertinente, motivante y
contextualizada; por lo anterior, la implementación de un currículo intercultural en el departamento está
en el horizonte educativo el cual debe evitar la deserción escolar, reducir el reclutamiento infantil y
juvenil; la etnoeducación es una forma de arrebatarle vidas a la muerte. En este contexto la investigación
se orientó con el objetivo de fortalecer el acervo cultural en los procesos didácticos pedagógicos con
los ritmos, cantos y sonoridades tradicionales del Chocó, y se desarrolló con los grados 5tos de básica
primaria. Se utilizó la entrevista, la encuesta y la observación directa. Como resultado se destaca la
apropiación de docentes y estudiantes en la introducción de expresiones culturales como el alabao,
poesías, danzas, juegos y rondas en las actividades de aula. Estas estrategias basadas en expresiones
culturales han fortalecido la permanencia escolar y el sentido de la identidad étnica.
Palabras Claves: tradición; identidad; resiliencia; pedagogía; ancestros
1 Autor principal
Correspondencia: carmeninesrenteriarenteria@gmail.com
pág. 9164
Rhythms, Songs and Sounds of Chocó: Ancestral Identity and Educational
Resilience of Primary School in Quibdó – Colombia
ABSTRACT
The appreciation of Afro-Chocoan cultural expressions, such as traditional rhythms, songs and sounds,
has aroused interest in educational communities for their implementation in pedagogical didactic praxis;
The Departmental Education Secretariat of Chocó builds the Intercultural Ethnoeducational Public
Policy and conceives culture as a source of knowledge, wisdom that transforms thoughts and facilitator
of a relevant, motivating and contextualized education; Due to the above, the implementation of an
intercultural curriculum in the department is on the educational horizon which should prevent school
dropouts, reduce child and youth recruitment; Ethnoeducation is a way of taking lives from death. In
this context, the research was oriented with the objective of strengthening the cultural heritage in the
pedagogical didactic processes with the traditional rhythms, songs and sounds of Chocó, and was
developed with the 5th grades of primary school. Interview, survey and direct observation were used.
As a result, the appropriation of teachers and students in the introduction of cultural expressions such
as alabao, poetry, dances, games and rounds in classroom activities stands out. These strategies based
on cultural expressions have strengthened school permanence and the sense of ethnic identity.
Keywords: tradition, identity, resilience, pedagogy, ancestors
Artículo recibido 20 setiembre 2023
Aceptado para publicación: 28 octubre 2023
Rhythms, Songs and Sounds of Chocó: Ancestral Identity and Educational
Resilience of Primary School in Quibdó – Colombia
ABSTRACT
The appreciation of Afro-Chocoan cultural expressions, such as traditional rhythms, songs and sounds,
has aroused interest in educational communities for their implementation in pedagogical didactic praxis;
The Departmental Education Secretariat of Chocó builds the Intercultural Ethnoeducational Public
Policy and conceives culture as a source of knowledge, wisdom that transforms thoughts and facilitator
of a relevant, motivating and contextualized education; Due to the above, the implementation of an
intercultural curriculum in the department is on the educational horizon which should prevent school
dropouts, reduce child and youth recruitment; Ethnoeducation is a way of taking lives from death. In
this context, the research was oriented with the objective of strengthening the cultural heritage in the
pedagogical didactic processes with the traditional rhythms, songs and sounds of Chocó, and was
developed with the 5th grades of primary school. Interview, survey and direct observation were used.
As a result, the appropriation of teachers and students in the introduction of cultural expressions such
as alabao, poetry, dances, games and rounds in classroom activities stands out. These strategies based
on cultural expressions have strengthened school permanence and the sense of ethnic identity.
Keywords: tradition, identity, resilience, pedagogy, ancestors
Artículo recibido 20 setiembre 2023
Aceptado para publicación: 28 octubre 2023
pág. 9165
INTRODUCCIÓN
El presente informe aborda el tema de la identidad ancestral y la resiliencia educativa de la básica
primaria en Quibdó, Colombia, su relevancia radica en la necesidad de reconocer y valorar la
multietnicidad y la pluriculturalidad de Colombia, especialmente en regiones como el departamento del
Chocó, donde los afrodescendientes son mayoría porcentualmente: Afrocolombianos (82,1%),
Indígenas (12,7%), Mestizos (5,2%) (DANE., 2005), sin embargo, esta población ha sido
históricamente marginada y discriminada, por esto se asume que siendo la identidad cultural un derecho
humano fundamental, se debe asumir como una herramienta para la construcción de una sociedad más
justa e inclusiva en una región que es rica en diversidad cultural y musical, por lo que su valoración y
preservación son esenciales para la sostenibilidad y el bienestar de las comunidades locales y del país
en general.
El objetivo general de este estudio es fortalecer el acervo cultural en los procesos pedagógicos de las
instituciones educativas del municipio de Quibdó, mediante la implementación de un programa de
sensibilización, formación motivacional y transversalización de saberes ancestrales. Para lograr este
objetivo, se plantearon interrogantes como ¿Cuáles son las expresiones artísticas afrochocoanas que
tienen potencial didáctico? ¿Cómo se pueden incorporar los ritmos, cantos y sonoridades tradicionales
del Chocó a un currículo intercultural que integre el acervo cultural y la pedagogía? ¿Qué espacios
interinstitucionales facilitan la investigación pedagógica ancestral y fortalecen los aspectos identitarios
de la cultura tradicional? Estos cuestionamientos fueron orientadores de la investigación y de la
formulación de los objetivos.
El problema de investigación se centra en la falta de valoración y preservación de las expresiones
culturales afrochocoanas en los procesos educativos, lo que genera un desconocimiento y desinterés de
los estudiantes hacia su identidad étnica y cultural. Una posibilidad de superar estas circunstancias desde
el ámbito institucional es la formulación e implementación de la Política Pública Etnoeducativa
Intercultural-PPEI, proceso que actualmente desarrolla la Secretaría de Educación Departamental y
concibe la promoción de la identidad cultural y el respeto por la diferencia como valores fundamentales
de la educación. El reconocimiento de las expresiones culturales afrochocoanas no solo es importante
INTRODUCCIÓN
El presente informe aborda el tema de la identidad ancestral y la resiliencia educativa de la básica
primaria en Quibdó, Colombia, su relevancia radica en la necesidad de reconocer y valorar la
multietnicidad y la pluriculturalidad de Colombia, especialmente en regiones como el departamento del
Chocó, donde los afrodescendientes son mayoría porcentualmente: Afrocolombianos (82,1%),
Indígenas (12,7%), Mestizos (5,2%) (DANE., 2005), sin embargo, esta población ha sido
históricamente marginada y discriminada, por esto se asume que siendo la identidad cultural un derecho
humano fundamental, se debe asumir como una herramienta para la construcción de una sociedad más
justa e inclusiva en una región que es rica en diversidad cultural y musical, por lo que su valoración y
preservación son esenciales para la sostenibilidad y el bienestar de las comunidades locales y del país
en general.
El objetivo general de este estudio es fortalecer el acervo cultural en los procesos pedagógicos de las
instituciones educativas del municipio de Quibdó, mediante la implementación de un programa de
sensibilización, formación motivacional y transversalización de saberes ancestrales. Para lograr este
objetivo, se plantearon interrogantes como ¿Cuáles son las expresiones artísticas afrochocoanas que
tienen potencial didáctico? ¿Cómo se pueden incorporar los ritmos, cantos y sonoridades tradicionales
del Chocó a un currículo intercultural que integre el acervo cultural y la pedagogía? ¿Qué espacios
interinstitucionales facilitan la investigación pedagógica ancestral y fortalecen los aspectos identitarios
de la cultura tradicional? Estos cuestionamientos fueron orientadores de la investigación y de la
formulación de los objetivos.
El problema de investigación se centra en la falta de valoración y preservación de las expresiones
culturales afrochocoanas en los procesos educativos, lo que genera un desconocimiento y desinterés de
los estudiantes hacia su identidad étnica y cultural. Una posibilidad de superar estas circunstancias desde
el ámbito institucional es la formulación e implementación de la Política Pública Etnoeducativa
Intercultural-PPEI, proceso que actualmente desarrolla la Secretaría de Educación Departamental y
concibe la promoción de la identidad cultural y el respeto por la diferencia como valores fundamentales
de la educación. El reconocimiento de las expresiones culturales afrochocoanas no solo es importante
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para la inclusión y el respeto por la diversidad cultural, sino que también puede tener un impacto
positivo en la educación y la vida de los estudiantes y en general de las comunidades educativas.
El marco teórico que sustenta la investigación se apoya en la teoría de la educación intercultural, que
asume la diversidad cultural como un valor y una posibilidad de vivir relaciones de convivencia e
intercambios enriquecedores. Se acogió también la teoría de la etnografía y la investigación cualitativa,
que permiten analizar las condiciones sociales desde diversas perspectivas y reconocer la importancia
del sujeto y la cultura como fuentes de información en la generación de conocimiento. “La etnografía
es una forma de investigación que busca comprender la cultura y la vida social de los grupos humanos
a través de la observación participante y la interacción con los sujetos de estudio" (Meneses Cabrera &
Cardozo Cardona, 2014). Entre los estudios previos sobre el tema de investigación, se puede citar el
trabajo de (Valencia, 2009), quien analizó la música del pacífico norte de Colombia y destacó la
importancia de la tradición oral y la corporalidad en la producción de saberes musicales.
Los antecedentes investigativos muestran la importancia de la etnoeducación en la construcción de una
sociedad más inclusiva y equitativa. Estos antecedentes también demuestran la necesidad de reconocer
y valorar la diversidad cultural de Colombia, especialmente en regiones como el Chocó donde la
implementación de la Política Pública Etnoeducativa Intercultural en el Chocó exige la promoción de
la identidad cultural y el respeto por la diferencia como valores fundamentales de la educación.
Este trabajo aporta a los antecedentes mencionados al proponer estrategias pedagógicas
específicas para la inclusión de diversas manifestaciones de la cultura en los procesos educativos.
Conceptualización teórica
Hacia una formación integral desde las manifestaciones culturales
La presente investigación tiene como propósito recuperar el papel holístico de la educación, que implica
la formación integral de la persona. No se trata únicamente de proporcionar un cúmulo de
conocimientos en el pensamiento humano, sino de establecer criterios que ayuden a mejorar y
transformar la vida en el contexto particular y social. En este sentido, se busca estrechar la relación
entre lo teórico (cognitivo), lo práctico (saber hacer) y lo actitudinal (habilidades del ser) para abordar
los problemas persistentes en el ámbito educativo y cultural que a menudo muestran discrepancias entre
la teoría y la práctica educativa. Esto implica intervenir en los criterios establecidos, los lineamientos
para la inclusión y el respeto por la diversidad cultural, sino que también puede tener un impacto
positivo en la educación y la vida de los estudiantes y en general de las comunidades educativas.
El marco teórico que sustenta la investigación se apoya en la teoría de la educación intercultural, que
asume la diversidad cultural como un valor y una posibilidad de vivir relaciones de convivencia e
intercambios enriquecedores. Se acogió también la teoría de la etnografía y la investigación cualitativa,
que permiten analizar las condiciones sociales desde diversas perspectivas y reconocer la importancia
del sujeto y la cultura como fuentes de información en la generación de conocimiento. “La etnografía
es una forma de investigación que busca comprender la cultura y la vida social de los grupos humanos
a través de la observación participante y la interacción con los sujetos de estudio" (Meneses Cabrera &
Cardozo Cardona, 2014). Entre los estudios previos sobre el tema de investigación, se puede citar el
trabajo de (Valencia, 2009), quien analizó la música del pacífico norte de Colombia y destacó la
importancia de la tradición oral y la corporalidad en la producción de saberes musicales.
Los antecedentes investigativos muestran la importancia de la etnoeducación en la construcción de una
sociedad más inclusiva y equitativa. Estos antecedentes también demuestran la necesidad de reconocer
y valorar la diversidad cultural de Colombia, especialmente en regiones como el Chocó donde la
implementación de la Política Pública Etnoeducativa Intercultural en el Chocó exige la promoción de
la identidad cultural y el respeto por la diferencia como valores fundamentales de la educación.
Este trabajo aporta a los antecedentes mencionados al proponer estrategias pedagógicas
específicas para la inclusión de diversas manifestaciones de la cultura en los procesos educativos.
Conceptualización teórica
Hacia una formación integral desde las manifestaciones culturales
La presente investigación tiene como propósito recuperar el papel holístico de la educación, que implica
la formación integral de la persona. No se trata únicamente de proporcionar un cúmulo de
conocimientos en el pensamiento humano, sino de establecer criterios que ayuden a mejorar y
transformar la vida en el contexto particular y social. En este sentido, se busca estrechar la relación
entre lo teórico (cognitivo), lo práctico (saber hacer) y lo actitudinal (habilidades del ser) para abordar
los problemas persistentes en el ámbito educativo y cultural que a menudo muestran discrepancias entre
la teoría y la práctica educativa. Esto implica intervenir en los criterios establecidos, los lineamientos
pág. 9167
curriculares, los estándares básicos de competencia, los derechos básicos de aprendizaje y la
convivencia de los estudiantes dentro de la institución educativa, sus hogares y la sociedad. En algunas
ocasiones, esto puede dificultar la visibilidad de los logros alcanzados por el estudiante y las
deficiencias que necesita fortalecer.
Siguiendo el propósito de la educación, esta debe orientarse a proporcionar respuestas pertinentes y
oportunas a las necesidades y planteamientos emergentes en los diversos aspectos que integran al ser
humano. Por lo tanto, se descarta la idea de concebir la educación como un sistema bancario en el que
se prioriza lo cognitivo, desvinculándolo de los aspectos cotidianos y culturales de la vida diaria. Por
esta razón, el proyecto busca abordar una temática que se inscribe en el campo social y cultural de las
prácticas pedagógicas de las instituciones educativas, el hogar y la sociedad. La pregunta clave es:
¿cómo implementar elementos culturales motivacionales que fomenten la convivencia pacífica y la
permanencia de los niños, niñas y jóvenes en los procesos educativos escolares? En este sentido, se
destaca la importancia de no solo considerar la música y las sonoridades, sino también los elementos
culturales que la integran, incluyendo las costumbres y prácticas ancestrales. De hecho, aquí radica la
importancia de involucrar, conocer y preservar la cultura en los procesos pedagógicos, centrándose en
la educación básica primaria, donde se fomente la apropiación, el aprendizaje y la preservación cultural
e identitaria utilizando los ritmos, cantos y sonoridades del Chocó.
En la actualidad, la formación cultural basada en los ritmos, cantos y sonoridades tradicionales se
concibe como un aspecto inherente en la vida cotidiana del niño. Partiendo del principio de que el
infante es movimiento, actividad, juego, ritmo, lúdica y socialización, entre otros aspectos, se reconoce
que las grandes dificultades escolares se derivan de la falta de motivación. Esto puede ser causado por
factores económicos, como el trabajo infantil, factores sociales, como el reclutamiento forzoso y
voluntario, y factores culturales, como la pérdida de identidad. La violencia también ejerce una gran
influencia en la pérdida de identidad.
Uno de los grandes problemas que está afectando a la niñez y la juventud es la extorsión, una práctica
promovida por adultos y auspiciada por la delincuencia organizada. Esta problemática se ha centrado
en menores de edad, quienes, debido a las directrices de los organismos de control y protección, como
el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar y la Defensoría del Pueblo, no son judicializados. Con el
curriculares, los estándares básicos de competencia, los derechos básicos de aprendizaje y la
convivencia de los estudiantes dentro de la institución educativa, sus hogares y la sociedad. En algunas
ocasiones, esto puede dificultar la visibilidad de los logros alcanzados por el estudiante y las
deficiencias que necesita fortalecer.
Siguiendo el propósito de la educación, esta debe orientarse a proporcionar respuestas pertinentes y
oportunas a las necesidades y planteamientos emergentes en los diversos aspectos que integran al ser
humano. Por lo tanto, se descarta la idea de concebir la educación como un sistema bancario en el que
se prioriza lo cognitivo, desvinculándolo de los aspectos cotidianos y culturales de la vida diaria. Por
esta razón, el proyecto busca abordar una temática que se inscribe en el campo social y cultural de las
prácticas pedagógicas de las instituciones educativas, el hogar y la sociedad. La pregunta clave es:
¿cómo implementar elementos culturales motivacionales que fomenten la convivencia pacífica y la
permanencia de los niños, niñas y jóvenes en los procesos educativos escolares? En este sentido, se
destaca la importancia de no solo considerar la música y las sonoridades, sino también los elementos
culturales que la integran, incluyendo las costumbres y prácticas ancestrales. De hecho, aquí radica la
importancia de involucrar, conocer y preservar la cultura en los procesos pedagógicos, centrándose en
la educación básica primaria, donde se fomente la apropiación, el aprendizaje y la preservación cultural
e identitaria utilizando los ritmos, cantos y sonoridades del Chocó.
En la actualidad, la formación cultural basada en los ritmos, cantos y sonoridades tradicionales se
concibe como un aspecto inherente en la vida cotidiana del niño. Partiendo del principio de que el
infante es movimiento, actividad, juego, ritmo, lúdica y socialización, entre otros aspectos, se reconoce
que las grandes dificultades escolares se derivan de la falta de motivación. Esto puede ser causado por
factores económicos, como el trabajo infantil, factores sociales, como el reclutamiento forzoso y
voluntario, y factores culturales, como la pérdida de identidad. La violencia también ejerce una gran
influencia en la pérdida de identidad.
Uno de los grandes problemas que está afectando a la niñez y la juventud es la extorsión, una práctica
promovida por adultos y auspiciada por la delincuencia organizada. Esta problemática se ha centrado
en menores de edad, quienes, debido a las directrices de los organismos de control y protección, como
el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar y la Defensoría del Pueblo, no son judicializados. Con el
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tiempo, esto ha dado lugar a la formación de grupos de menores infractores o lo que se conoce como
"delincuencia infantil", generando miedo y gran preocupación en la población general al ver a los niños
y adolescentes en las calles o en las instituciones educativas, como lo describe un líder social: “Por mi
trabajo y el tiempo que llevo acá, he visto crecer a chicos que luego terminan en la criminalidad o
víctimas de la violencia urbana” (PACIFISTA , 2021).
Al abordar la dicotomía existente entre lo educativo, la cultura y la deserción escolar debido a la
influencia de la delincuencia organizada, es necesario analizar las políticas públicas educativas a nivel
nacional y los sistemas preestablecidos en las entidades territoriales, es decir, las instituciones
educativas. Estas instituciones deben adherirse a lineamientos curriculares que están incorporados en
los proyectos educativos institucionales y las normas de convivencia escolar. Es por esta razón que los
procesos educativos poco motivadores obstaculizan el logro de las competencias, dificultando su
consecución.
En este contexto, la cultura desempeña un papel fundamental en los procesos de formación integral.
Para lograr los objetivos de la educación, es necesario partir de políticas públicas constitucionales que
buscan el desarrollo integral de los habitantes del país, donde cada uno de sus elementos contribuya al
enriquecimiento social. (Espacios, 1994) La Ley 115 de 1994, la Ley General de Educación de
Colombia, en su artículo 67 (Mineducación, 1994), define la prestación de los servicios educativos en
los niveles de preescolar, básica primaria, básica secundaria y media vocacional, regulados por el
Ministerio de Educación Nacional. Además, abarca los procesos culturales como ejes transversales que
fortalecen los contextos particulares en la educación tradicional, en consonancia con varios artículos de
la misma Constitución Política de Colombia, como los artículos 27, 68, 70, 71 y 286. La identidad
ancestral y la resiliencia en las instituciones educativas caracterizan la importancia de la música en línea
con diversas teorías y modelos educativos.
En este contexto, se plantea la siguiente pregunta: ¿Cómo implementar ambientes musicales, contenidos
y propuestas didácticas pedagógicas y metodológicas que fundamenten la formación integral del
individuo a través de un currículo intercultural, especialmente en niños, niñas y adolescentes
involucrados en actividades delictivas? Se plantea entonces el objetivo de que la escuela se perciba
como un espacio de concertación, convivencia pacífica y cualificación académica, donde la comunidad
tiempo, esto ha dado lugar a la formación de grupos de menores infractores o lo que se conoce como
"delincuencia infantil", generando miedo y gran preocupación en la población general al ver a los niños
y adolescentes en las calles o en las instituciones educativas, como lo describe un líder social: “Por mi
trabajo y el tiempo que llevo acá, he visto crecer a chicos que luego terminan en la criminalidad o
víctimas de la violencia urbana” (PACIFISTA , 2021).
Al abordar la dicotomía existente entre lo educativo, la cultura y la deserción escolar debido a la
influencia de la delincuencia organizada, es necesario analizar las políticas públicas educativas a nivel
nacional y los sistemas preestablecidos en las entidades territoriales, es decir, las instituciones
educativas. Estas instituciones deben adherirse a lineamientos curriculares que están incorporados en
los proyectos educativos institucionales y las normas de convivencia escolar. Es por esta razón que los
procesos educativos poco motivadores obstaculizan el logro de las competencias, dificultando su
consecución.
En este contexto, la cultura desempeña un papel fundamental en los procesos de formación integral.
Para lograr los objetivos de la educación, es necesario partir de políticas públicas constitucionales que
buscan el desarrollo integral de los habitantes del país, donde cada uno de sus elementos contribuya al
enriquecimiento social. (Espacios, 1994) La Ley 115 de 1994, la Ley General de Educación de
Colombia, en su artículo 67 (Mineducación, 1994), define la prestación de los servicios educativos en
los niveles de preescolar, básica primaria, básica secundaria y media vocacional, regulados por el
Ministerio de Educación Nacional. Además, abarca los procesos culturales como ejes transversales que
fortalecen los contextos particulares en la educación tradicional, en consonancia con varios artículos de
la misma Constitución Política de Colombia, como los artículos 27, 68, 70, 71 y 286. La identidad
ancestral y la resiliencia en las instituciones educativas caracterizan la importancia de la música en línea
con diversas teorías y modelos educativos.
En este contexto, se plantea la siguiente pregunta: ¿Cómo implementar ambientes musicales, contenidos
y propuestas didácticas pedagógicas y metodológicas que fundamenten la formación integral del
individuo a través de un currículo intercultural, especialmente en niños, niñas y adolescentes
involucrados en actividades delictivas? Se plantea entonces el objetivo de que la escuela se perciba
como un espacio de concertación, convivencia pacífica y cualificación académica, donde la comunidad
pág. 9169
educativa asuma el verdadero rol de la educación y sea un entorno protector y motivante. En este
sentido, se busca que el estudiante permanezca en la escuela, aportando ideas para el bienestar personal
y comunitario en busca del equilibrio social, no solo desde una perspectiva cognitiva, sino también
abordando los procesos y las actitudes, y fomentando el desarrollo de sus habilidades para resolver las
dificultades educativas cotidianas.
Rol de la educación intercultural y las tradiciones musicales
Es importante destacar que la formación intercultural tiene la capacidad de transformar el entorno en
cualquier circunstancia de la vida. Esto se logra al fortalecer tanto los conocimientos científicos como
los saberes tradicionales, así como al potenciar los talentos y aprendizajes utilizando herramientas e
instrumentos musicales de la cultura ancestral e identitaria. Estas herramientas establecen códigos para
el diálogo y el intercambio de saberes, que son reconocidos como diferentes en un mundo globalizado
que se rige por sistemas estructurados. De esta manera, se mejora la convivencia armónica y se hace
que los individuos sean partícipes de su propio proceso de enseñanza-aprendizaje.
Desde esta perspectiva, esta investigación se propone contribuir a la reducción de la delincuencia, la
deserción escolar y el reclutamiento forzoso y voluntario de niños, niñas y jóvenes en edad escolar.
Estos jóvenes son seducidos por el poder, abandonando actividades propias de su edad como jugar con
un balón de fútbol o muñecas y perdiendo su inocencia para tomar armas de fuego en sus manos. Para
lograrlo, se proponen estrategias curriculares etnoeducativas que permitan alcanzar los objetivos
propuestos, guiados por la misión, visión, fines y propósitos de la educación. Se concibe la educación
desde la integralidad, buscando no solo formar, sino también promover una visión holística del
pensamiento humano en relación con la concepción e identidad ancestral, así como la importancia de
preservar la cultura de los pueblos. En este sentido, se pretende impactar en los grupos delincuenciales
a través de la educación apoyada en la cultura ancestral, lo que equivale a rescatar vidas y alejar a niños
y jóvenes de la muerte.
Además, para reducir la deserción escolar causada por la delincuencia infantil y juvenil, se planea
establecer diálogos musicales que parten desde su génesis, es decir, la historia de la música. Se
abordarán las etapas que marcan aspectos relevantes, definiendo sus períodos y relacionándolos con
matices y connotaciones musicales. En este contexto (Guerrero, Historia de la música. ICPM Curso,
educativa asuma el verdadero rol de la educación y sea un entorno protector y motivante. En este
sentido, se busca que el estudiante permanezca en la escuela, aportando ideas para el bienestar personal
y comunitario en busca del equilibrio social, no solo desde una perspectiva cognitiva, sino también
abordando los procesos y las actitudes, y fomentando el desarrollo de sus habilidades para resolver las
dificultades educativas cotidianas.
Rol de la educación intercultural y las tradiciones musicales
Es importante destacar que la formación intercultural tiene la capacidad de transformar el entorno en
cualquier circunstancia de la vida. Esto se logra al fortalecer tanto los conocimientos científicos como
los saberes tradicionales, así como al potenciar los talentos y aprendizajes utilizando herramientas e
instrumentos musicales de la cultura ancestral e identitaria. Estas herramientas establecen códigos para
el diálogo y el intercambio de saberes, que son reconocidos como diferentes en un mundo globalizado
que se rige por sistemas estructurados. De esta manera, se mejora la convivencia armónica y se hace
que los individuos sean partícipes de su propio proceso de enseñanza-aprendizaje.
Desde esta perspectiva, esta investigación se propone contribuir a la reducción de la delincuencia, la
deserción escolar y el reclutamiento forzoso y voluntario de niños, niñas y jóvenes en edad escolar.
Estos jóvenes son seducidos por el poder, abandonando actividades propias de su edad como jugar con
un balón de fútbol o muñecas y perdiendo su inocencia para tomar armas de fuego en sus manos. Para
lograrlo, se proponen estrategias curriculares etnoeducativas que permitan alcanzar los objetivos
propuestos, guiados por la misión, visión, fines y propósitos de la educación. Se concibe la educación
desde la integralidad, buscando no solo formar, sino también promover una visión holística del
pensamiento humano en relación con la concepción e identidad ancestral, así como la importancia de
preservar la cultura de los pueblos. En este sentido, se pretende impactar en los grupos delincuenciales
a través de la educación apoyada en la cultura ancestral, lo que equivale a rescatar vidas y alejar a niños
y jóvenes de la muerte.
Además, para reducir la deserción escolar causada por la delincuencia infantil y juvenil, se planea
establecer diálogos musicales que parten desde su génesis, es decir, la historia de la música. Se
abordarán las etapas que marcan aspectos relevantes, definiendo sus períodos y relacionándolos con
matices y connotaciones musicales. En este contexto (Guerrero, Historia de la música. ICPM Curso,
pág. 9170
2013., 2014 - 2015) argumenta que hablar de la historia de la música implica hacer referencia a su
evolución a lo largo de la historia de la humanidad, centrándose en la universalidad musical. Sin
embargo, es importante tener en cuenta que las sonoridades musicales varían de acuerdo a la cultura.
Por lo tanto, se acepta la concepción de música como "todo sonido, ritmo y estructura musical", lo que
dificulta la construcción de una historia musical que abarque todas las expresiones musicales a lo largo
del tiempo.
Es relevante señalar que la historia de la música ha excluido muchas manifestaciones musicales al
centrarse en la música culta o europea (música occidental), invisibilizando de cierta manera las músicas
populares, tradicionales, autóctonas, clásicas y las extraeuropeas (como la japonesa, china e india), entre
otras (Guerrero, Historia de la música. ICPM Curso, 2013., 2014 - 2015) Por lo tanto, es necesario
reconocer que la historia de la música suele comenzar con la monodia religiosa medieval, como el canto
gregoriano, conservando la notación musical de la monodia y centrándose en la música occidental
escrita sobre líneas paralelas (Guerrero, Historia de la música. ICPM Curso, 2013., 2014 - 2015)
Viajando a través del tiempo, se destaca la música occidental y su aparición en la historia, influenciada
por reconocidos personajes que han dejado su huella en distintas épocas a través de su praxis musical.
Según (Griffiths, 2009) Beethoven es un ejemplo de una estructura musical que data de hace 200 años
y que todavía resuena en la actualidad. Este legado musical nos enseña que la música tiene el poder de
expresar sentimientos de manera profunda.
Según Sempere (2018), la historia de la música ha representado la tradición académica occidental a
través de la sucesión y compilación de obras famosas. Grandes genios musicales han demostrado sus
habilidades y destrezas, dando forma a estilos musicales a lo largo de la historia. Estos estilos se han
convertido en una forma artística propia, independiente de otras manifestaciones culturales, y se han
transmitido de generación en generación principalmente por vía oral.
En este contexto, la actividad musical se divide en varias fases, que se pueden agrupar en producción,
difusión y consumo. En términos musicales, estas fases se refieren a la composición, interpretación y
audición. Según (Cannova MP & E kc Meyer MR, 2016), la historia de la música suele organizarse a
partir de una categorización que incluye los cantos o repertorio musicales a estudiar, así como las
disciplinas tradicionales y metodologías específicas (Caicedo M., 2000, pág. 20).
2013., 2014 - 2015) argumenta que hablar de la historia de la música implica hacer referencia a su
evolución a lo largo de la historia de la humanidad, centrándose en la universalidad musical. Sin
embargo, es importante tener en cuenta que las sonoridades musicales varían de acuerdo a la cultura.
Por lo tanto, se acepta la concepción de música como "todo sonido, ritmo y estructura musical", lo que
dificulta la construcción de una historia musical que abarque todas las expresiones musicales a lo largo
del tiempo.
Es relevante señalar que la historia de la música ha excluido muchas manifestaciones musicales al
centrarse en la música culta o europea (música occidental), invisibilizando de cierta manera las músicas
populares, tradicionales, autóctonas, clásicas y las extraeuropeas (como la japonesa, china e india), entre
otras (Guerrero, Historia de la música. ICPM Curso, 2013., 2014 - 2015) Por lo tanto, es necesario
reconocer que la historia de la música suele comenzar con la monodia religiosa medieval, como el canto
gregoriano, conservando la notación musical de la monodia y centrándose en la música occidental
escrita sobre líneas paralelas (Guerrero, Historia de la música. ICPM Curso, 2013., 2014 - 2015)
Viajando a través del tiempo, se destaca la música occidental y su aparición en la historia, influenciada
por reconocidos personajes que han dejado su huella en distintas épocas a través de su praxis musical.
Según (Griffiths, 2009) Beethoven es un ejemplo de una estructura musical que data de hace 200 años
y que todavía resuena en la actualidad. Este legado musical nos enseña que la música tiene el poder de
expresar sentimientos de manera profunda.
Según Sempere (2018), la historia de la música ha representado la tradición académica occidental a
través de la sucesión y compilación de obras famosas. Grandes genios musicales han demostrado sus
habilidades y destrezas, dando forma a estilos musicales a lo largo de la historia. Estos estilos se han
convertido en una forma artística propia, independiente de otras manifestaciones culturales, y se han
transmitido de generación en generación principalmente por vía oral.
En este contexto, la actividad musical se divide en varias fases, que se pueden agrupar en producción,
difusión y consumo. En términos musicales, estas fases se refieren a la composición, interpretación y
audición. Según (Cannova MP & E kc Meyer MR, 2016), la historia de la música suele organizarse a
partir de una categorización que incluye los cantos o repertorio musicales a estudiar, así como las
disciplinas tradicionales y metodologías específicas (Caicedo M., 2000, pág. 20).
pág. 9171
Es importante reconocer la existencia de la música tradicional y autóctona en las diferentes culturas,
transmitida de generación en generación a lo largo del tiempo a través de la oralidad. En muchos casos,
se han utilizado instrumentos musicales que han preservado los ritmos, sonoridades y estructuras
musicales ancestrales y diaspóricas, añadiendo ocasionalmente el uso de la escritura o la notación
musical. Como señala Griffiths (2009), toda cultura musical depende de la transmisión de información,
aunque esta información evoluciona con el tiempo y da forma a las tradiciones.
De manera similar, los géneros musicales han surgido en el contexto de las colonias europeas,
especialmente en el mundo occidental, y han estado basados en la notación musical. Estos géneros se
han caracterizado por su desarrollo armónico, polifónico y estructural, y se han difundido por todo el
mundo a lo largo de la historia. Ejemplos de estos períodos musicales incluyen el romanticismo, el
clásico, el moderno, el renacimiento y el barroco, que han marcado y universalizado la historia musical,
aunque en su mayoría desde una perspectiva europea.
Educación musical, currículo e identidad
En tiempos recientes, el gobierno colombiano ha implementado políticas públicas sociales destinadas a
fortalecer la educación musical y kinestésica, priorizando la contextualización cultural tradicional. Esto
se ha convertido en el punto de partida para la formación social, donde la música se considera una
herramienta transversal que promueve la paz y la convivencia pacífica en todas sus expresiones. Este
enfoque implica trabajo colectivo, movimiento, actividad, interacción, socialización, expresión
emocional, sanidad y comunicación humana, especialmente en niños, niñas y jóvenes, que la adoptan
como una herramienta positiva que facilita un aprendizaje significativo, basado en la acción y la práctica
colaborativa.
La educación musical es un componente indispensable en el currículo escolar, ya que promueve el
desarrollo y el enriquecimiento de la mente y la personalidad. Además, incorpora la estética y la belleza,
que armonizan las facultades mentales y espirituales de los seres humanos. Por lo tanto, se utiliza como
un método facilitador de la enseñanza, creando un ambiente de aprendizaje enriquecido que mejora la
práctica pedagógica y la interacción en el aula. Desde esta perspectiva, se refuerza la memoria, el
aprendizaje, la concentración y la creatividad. Implica un proceso de cambio relacionado con la
Es importante reconocer la existencia de la música tradicional y autóctona en las diferentes culturas,
transmitida de generación en generación a lo largo del tiempo a través de la oralidad. En muchos casos,
se han utilizado instrumentos musicales que han preservado los ritmos, sonoridades y estructuras
musicales ancestrales y diaspóricas, añadiendo ocasionalmente el uso de la escritura o la notación
musical. Como señala Griffiths (2009), toda cultura musical depende de la transmisión de información,
aunque esta información evoluciona con el tiempo y da forma a las tradiciones.
De manera similar, los géneros musicales han surgido en el contexto de las colonias europeas,
especialmente en el mundo occidental, y han estado basados en la notación musical. Estos géneros se
han caracterizado por su desarrollo armónico, polifónico y estructural, y se han difundido por todo el
mundo a lo largo de la historia. Ejemplos de estos períodos musicales incluyen el romanticismo, el
clásico, el moderno, el renacimiento y el barroco, que han marcado y universalizado la historia musical,
aunque en su mayoría desde una perspectiva europea.
Educación musical, currículo e identidad
En tiempos recientes, el gobierno colombiano ha implementado políticas públicas sociales destinadas a
fortalecer la educación musical y kinestésica, priorizando la contextualización cultural tradicional. Esto
se ha convertido en el punto de partida para la formación social, donde la música se considera una
herramienta transversal que promueve la paz y la convivencia pacífica en todas sus expresiones. Este
enfoque implica trabajo colectivo, movimiento, actividad, interacción, socialización, expresión
emocional, sanidad y comunicación humana, especialmente en niños, niñas y jóvenes, que la adoptan
como una herramienta positiva que facilita un aprendizaje significativo, basado en la acción y la práctica
colaborativa.
La educación musical es un componente indispensable en el currículo escolar, ya que promueve el
desarrollo y el enriquecimiento de la mente y la personalidad. Además, incorpora la estética y la belleza,
que armonizan las facultades mentales y espirituales de los seres humanos. Por lo tanto, se utiliza como
un método facilitador de la enseñanza, creando un ambiente de aprendizaje enriquecido que mejora la
práctica pedagógica y la interacción en el aula. Desde esta perspectiva, se refuerza la memoria, el
aprendizaje, la concentración y la creatividad. Implica un proceso de cambio relacionado con la
pág. 9172
"socioformación" (Tobón, 2015), lo que fomenta el aprendizaje colaborativo, comunitario y contextual,
vivido a través de la práctica colectiva.
En este contexto, de acuerdo con Reis (2018) y García (2018), la educación musical no está desligada
de los problemas estructurales de la educación en general, ya que las bases conceptuales,
epistemológicas y metodológicas muestran discrepancias con las demandas de la educación actual. La
pertinencia y la permanencia de la educación musical en los diseños curriculares, planes de estudio y
en las conceptualizaciones pedagógicas se encuentran en desacuerdo con las realidades
contemporáneas.
En el ámbito de las identidades culturales, las sonoridades ancestrales, como parte fundamental de la
cultura musical, se centran en la música tradicional. En esta, elementos como claves, cadencias, ritmos,
movimientos marcados, aires musicales, estructuras rítmicas y sonoras, compases, matices, síncopas e
intenciones musicales se entrelazan de tal manera que se conciben como elementos arraigados en el
folclore musical, transmitido de forma oral y repetitiva en los contextos naturales, de padres a hijos o
de sabedores (mayores) dentro de las comunidades. Esto incluye tanto aspectos éticos como estéticos
de valores musicales. Con base en esta premisa, la música tradicional se conoce también como música
popular, con un carácter étnico, que se desarrolla a través de estructuras instrumentales individuales o
colectivas, y que contribuye a la formación de identidades musicales.
En el ámbito internacional en algunos países latinoamericanos como el caso de Chile, la educación
musical ha ido perdiendo relevancia en el currículo escolar, como lo evidencia la reducción de las horas
de clase a una sola hora semanal en 2011. Además, en 2012, el Ministerio de Educación (MINEDUC)
introdujo nuevos programas de estudios para la educación musical desde el primer grado de la escuela
hasta el sexto de bachillerato. Estos programas incluyeron reformas estructurales que no consideraban
la música tradicional en el plan de estudios, a diferencia de lo que ocurre en Colombia.
Por otro lado, Colombia ha establecido directrices que promueven la autonomía en las clases de
educación musical, permitiendo la elaboración de planes de estudio contextualizados a la región. Esto
apunta al fortalecimiento y la preservación del patrimonio cultural musical. En Colombia, la educación
artística es de carácter obligatorio en la educación básica primaria (de 0° a 5°) y en la educación básica
secundaria y media vocacional (de 6° a 11°).
"socioformación" (Tobón, 2015), lo que fomenta el aprendizaje colaborativo, comunitario y contextual,
vivido a través de la práctica colectiva.
En este contexto, de acuerdo con Reis (2018) y García (2018), la educación musical no está desligada
de los problemas estructurales de la educación en general, ya que las bases conceptuales,
epistemológicas y metodológicas muestran discrepancias con las demandas de la educación actual. La
pertinencia y la permanencia de la educación musical en los diseños curriculares, planes de estudio y
en las conceptualizaciones pedagógicas se encuentran en desacuerdo con las realidades
contemporáneas.
En el ámbito de las identidades culturales, las sonoridades ancestrales, como parte fundamental de la
cultura musical, se centran en la música tradicional. En esta, elementos como claves, cadencias, ritmos,
movimientos marcados, aires musicales, estructuras rítmicas y sonoras, compases, matices, síncopas e
intenciones musicales se entrelazan de tal manera que se conciben como elementos arraigados en el
folclore musical, transmitido de forma oral y repetitiva en los contextos naturales, de padres a hijos o
de sabedores (mayores) dentro de las comunidades. Esto incluye tanto aspectos éticos como estéticos
de valores musicales. Con base en esta premisa, la música tradicional se conoce también como música
popular, con un carácter étnico, que se desarrolla a través de estructuras instrumentales individuales o
colectivas, y que contribuye a la formación de identidades musicales.
En el ámbito internacional en algunos países latinoamericanos como el caso de Chile, la educación
musical ha ido perdiendo relevancia en el currículo escolar, como lo evidencia la reducción de las horas
de clase a una sola hora semanal en 2011. Además, en 2012, el Ministerio de Educación (MINEDUC)
introdujo nuevos programas de estudios para la educación musical desde el primer grado de la escuela
hasta el sexto de bachillerato. Estos programas incluyeron reformas estructurales que no consideraban
la música tradicional en el plan de estudios, a diferencia de lo que ocurre en Colombia.
Por otro lado, Colombia ha establecido directrices que promueven la autonomía en las clases de
educación musical, permitiendo la elaboración de planes de estudio contextualizados a la región. Esto
apunta al fortalecimiento y la preservación del patrimonio cultural musical. En Colombia, la educación
artística es de carácter obligatorio en la educación básica primaria (de 0° a 5°) y en la educación básica
secundaria y media vocacional (de 6° a 11°).
pág. 9173
En línea con lo anterior, el artículo 70 de la Ley 715, Ley General de Educación de Colombia, establece
el deber del Estado de promover y fomentar la cultura para todos los colombianos en igualdad de
oportunidades, a través de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y
profesional. Esto se enmarca en los "lineamientos de formación musical" a nivel básico establecidos
por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2016, que buscan fortalecer tanto la educación como la
cultura desde una perspectiva curricular.
La música tradicional se considera un recurso valioso en la educación musical. Salazar (2016) la define
como "aquellas músicas que forman parte de la cultura e identidad de un grupo social", mientras que
Martí (2000) equipara las músicas tradicionales a las músicas folclóricas. Estas tradiciones musicales
deben ser implementadas en el aula, incorporando los repertorios contextualizados a la cultura en la que
se desarrolla la música estudiada. La base fundamental de la música tradicional es la "tradición", un
concepto complejo que a veces se entiende de manera tautológica (Martí, 2000).
No obstante, los sonidos tradicionales, según Montes (2022) en su discurso sobre los paradigmas
tradicionales, tuvieron su auge hasta finales de los años 1970, cuando surgieron nuevas propuestas
sonoras que transformaron el acervo cultural de los sonidos autóctonos. En su investigación, Monte
(2022) analiza las relaciones existentes entre los aspectos sonoros, lingüísticos y narrativos de las
canciones en cuarteto de cuerdas. Para ello, explora las intenciones sonoras que matizan la
interpretación tradicional.
Por otro lado, Díaz (2017) en su trabajo titulado "Los Sonidos del Pacífico Colombiano: Análisis,
Interpretación e Implementación del Aguabajo en la Guitarra Clásica" examina el comportamiento de
la música del Pacífico Sur colombiano, con un enfoque especial en el Festival Petronio Álvarez. Su
investigación se centra en el diálogo entre saberes como eje central.
Relacionando lo anterior, Díaz (2017) hace hincapié en la música que se destaca en dicho espacio y
reflexiona sobre la relación entre la tradición oral y las interpretaciones, donde el aire y los matices
permiten la intervención e inclusión en los procesos didácticos pedagógicos. De esta manera, se
proyecta un discurso musical que aborda los sonidos identitarios a nivel regional, nacional y mundial.
Además, involucra el lenguaje y la rima en el contexto musical de estas interpretaciones, en consonancia
En línea con lo anterior, el artículo 70 de la Ley 715, Ley General de Educación de Colombia, establece
el deber del Estado de promover y fomentar la cultura para todos los colombianos en igualdad de
oportunidades, a través de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y
profesional. Esto se enmarca en los "lineamientos de formación musical" a nivel básico establecidos
por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2016, que buscan fortalecer tanto la educación como la
cultura desde una perspectiva curricular.
La música tradicional se considera un recurso valioso en la educación musical. Salazar (2016) la define
como "aquellas músicas que forman parte de la cultura e identidad de un grupo social", mientras que
Martí (2000) equipara las músicas tradicionales a las músicas folclóricas. Estas tradiciones musicales
deben ser implementadas en el aula, incorporando los repertorios contextualizados a la cultura en la que
se desarrolla la música estudiada. La base fundamental de la música tradicional es la "tradición", un
concepto complejo que a veces se entiende de manera tautológica (Martí, 2000).
No obstante, los sonidos tradicionales, según Montes (2022) en su discurso sobre los paradigmas
tradicionales, tuvieron su auge hasta finales de los años 1970, cuando surgieron nuevas propuestas
sonoras que transformaron el acervo cultural de los sonidos autóctonos. En su investigación, Monte
(2022) analiza las relaciones existentes entre los aspectos sonoros, lingüísticos y narrativos de las
canciones en cuarteto de cuerdas. Para ello, explora las intenciones sonoras que matizan la
interpretación tradicional.
Por otro lado, Díaz (2017) en su trabajo titulado "Los Sonidos del Pacífico Colombiano: Análisis,
Interpretación e Implementación del Aguabajo en la Guitarra Clásica" examina el comportamiento de
la música del Pacífico Sur colombiano, con un enfoque especial en el Festival Petronio Álvarez. Su
investigación se centra en el diálogo entre saberes como eje central.
Relacionando lo anterior, Díaz (2017) hace hincapié en la música que se destaca en dicho espacio y
reflexiona sobre la relación entre la tradición oral y las interpretaciones, donde el aire y los matices
permiten la intervención e inclusión en los procesos didácticos pedagógicos. De esta manera, se
proyecta un discurso musical que aborda los sonidos identitarios a nivel regional, nacional y mundial.
Además, involucra el lenguaje y la rima en el contexto musical de estas interpretaciones, en consonancia
pág. 9174
con el enfoque colonial, dentro de una ideología moderna y eurocentrista que se manifiesta a través de
diversas manifestaciones y prácticas musicales en el Pacífico colombiano.
En otro sentido, Correa (2016) realiza un análisis de las nuevas músicas colombianas y toma como
referencia la marimba de chonta, un instrumento tradicional, identitario y representativo de las
sonoridades musicales del Pacífico Sur colombiano. Su propuesta busca resaltar la música tradicional
del país, enfocándose en dos aspectos: los procesos creativos y la visión musical de los instrumentos
que intervienen en la construcción sonora. Esto se refleja en lo que él llama "la nueva música
colombiana".
En su análisis, Correa (2016) examina dos aires musicales, el bunde y el currulao, teniendo en cuenta
sonoridades, lenguaje, estructura rítmica, cadencias, entre otros aspectos que muestran el acervo cultural
e identitario de la región Pacífica. Concluye que estos aspectos sonoros auténticos son distintivos de
otras músicas tradicionales regionales, ya que tienen características propias, cadencias únicas y una
fuerte conexión con la identidad cultural. Esto enriquece y fortalece el folclore colombiano y promueve
el reencuentro constante entre lo tradicional, lo autóctono y lo moderno.
Música tradicional, memoria y resistencia
La música afrodescendiente, como medio de supervivencia, ha mantenido sus tradiciones ancestrales,
centrándose especialmente en la belleza del sonido del tambor, es decir, la ejecución de la percusión y
los movimientos corporales. El juego desempeña un papel fundamental en la construcción de la
identidad, y estas tradiciones han servido como medio de resistencia desde la época de la esclavitud. En
este sentido, la resistencia heredada en las comunidades afrodescendientes continúa rememorando la
cultura autóctona a través de los ritmos, las sonoridades y los bailes ancestrales, que se han convertido
en normas de convivencia cultural y cobran una gran importancia en la vida de las personas
afrodescendientes. Esto se refleja en las claves musicales que generan diversos ritmos estructurales.
Además, es importante reconocer la importancia de instrumentos como el tambor, la marimba o el piano
de monte, así como la construcción y el matiz de la tambora, que está hecha de cuero de tatabro, y el
carángano, un instrumento de construcción africana.
En este contexto, Torres (2019) propone que es necesario llevar a cabo investigaciones sobre la cultura
afrodescendiente, que ha destacado su música de marimba, catalogada como patrimonio inmaterial por
con el enfoque colonial, dentro de una ideología moderna y eurocentrista que se manifiesta a través de
diversas manifestaciones y prácticas musicales en el Pacífico colombiano.
En otro sentido, Correa (2016) realiza un análisis de las nuevas músicas colombianas y toma como
referencia la marimba de chonta, un instrumento tradicional, identitario y representativo de las
sonoridades musicales del Pacífico Sur colombiano. Su propuesta busca resaltar la música tradicional
del país, enfocándose en dos aspectos: los procesos creativos y la visión musical de los instrumentos
que intervienen en la construcción sonora. Esto se refleja en lo que él llama "la nueva música
colombiana".
En su análisis, Correa (2016) examina dos aires musicales, el bunde y el currulao, teniendo en cuenta
sonoridades, lenguaje, estructura rítmica, cadencias, entre otros aspectos que muestran el acervo cultural
e identitario de la región Pacífica. Concluye que estos aspectos sonoros auténticos son distintivos de
otras músicas tradicionales regionales, ya que tienen características propias, cadencias únicas y una
fuerte conexión con la identidad cultural. Esto enriquece y fortalece el folclore colombiano y promueve
el reencuentro constante entre lo tradicional, lo autóctono y lo moderno.
Música tradicional, memoria y resistencia
La música afrodescendiente, como medio de supervivencia, ha mantenido sus tradiciones ancestrales,
centrándose especialmente en la belleza del sonido del tambor, es decir, la ejecución de la percusión y
los movimientos corporales. El juego desempeña un papel fundamental en la construcción de la
identidad, y estas tradiciones han servido como medio de resistencia desde la época de la esclavitud. En
este sentido, la resistencia heredada en las comunidades afrodescendientes continúa rememorando la
cultura autóctona a través de los ritmos, las sonoridades y los bailes ancestrales, que se han convertido
en normas de convivencia cultural y cobran una gran importancia en la vida de las personas
afrodescendientes. Esto se refleja en las claves musicales que generan diversos ritmos estructurales.
Además, es importante reconocer la importancia de instrumentos como el tambor, la marimba o el piano
de monte, así como la construcción y el matiz de la tambora, que está hecha de cuero de tatabro, y el
carángano, un instrumento de construcción africana.
En este contexto, Torres (2019) propone que es necesario llevar a cabo investigaciones sobre la cultura
afrodescendiente, que ha destacado su música de marimba, catalogada como patrimonio inmaterial por
pág. 9175
la UNESCO en 2015. Es importante destacar que la cultura de un pueblo se expresa a través de los
cantos, bailes, expresiones corporales, sonoridades, ritos, mitos, costumbres, religiosidad y creencias,
es decir, su cosmovisión. Estos elementos son una forma de mirar al mundo y, por lo tanto, aportan
autenticidad y tradicionalidad a un territorio, permitiendo visibilizar lo que es invisible y acercar lo que
está lejano.
En cuanto a los ritmos, se practican diversas estructuras, como las binarias, ternarias, cuaternarias,
sincopadas y cinquillos, que son interpretadas por diferentes instrumentos en la construcción sonora.
Entre estos instrumentos se encuentran los cununos, guasás y tambores, que son representativos de las
comunidades negras, y el tambor y la flauta de carrizo, que son importantes para las comunidades
indígenas. Por su parte, Aguilar (2021) aborda el papel patrimonial de la música del Pacífico Sur en el
contexto nacional e internacional, centrándose en dos aspectos: los procesos educativos y los espacios
recreativos.
En el ámbito educativo, se promueve la preservación cultural a través de la práctica instrumental, la
interpretación vocal y los espacios recreativos como lugares de convergencia para el desarrollo de
habilidades musicales. Valencia (2009) caracteriza y contextualiza la vida musical del Pacífico Norte,
destacando los roles y la importancia de la tradición oral y la corporalidad en la transmisión de
conocimientos musicales. Los repertorios musicales se clasifican según el formato y los instrumentos
que los conforman, entre los que se incluyen aerófonos y membranófonos, y se dividen en autóctonos
e influenciados.
La música del Pacífico se divide en dos estructuras geográficas, el Pacífico Norte y el Pacífico Sur. El
primero está conformado por el departamento del Chocó, mientras que el segundo incluye los
departamentos de Nariño, Cauca y Valle del Cauca. En ambas regiones, se encuentran asentadas e
integradas varias etnias autóctonas indígenas y afrodescendientes. En el Pacífico Norte, predomina más
la etnia afrodescendiente, y el instrumento representativo en sus aires musicales es el clarinete, mientras
que la tambora en cuero de tatabro es de construcción propia y el formato musical principal es la
chirimía, que se considera la música identitaria. En cambio, en el Pacífico Sur, el instrumento
representativo es la marimba de chonta o "piano de monte", y el formato musical predominante es el
currulao, con sus diferentes matices y estructuras.
la UNESCO en 2015. Es importante destacar que la cultura de un pueblo se expresa a través de los
cantos, bailes, expresiones corporales, sonoridades, ritos, mitos, costumbres, religiosidad y creencias,
es decir, su cosmovisión. Estos elementos son una forma de mirar al mundo y, por lo tanto, aportan
autenticidad y tradicionalidad a un territorio, permitiendo visibilizar lo que es invisible y acercar lo que
está lejano.
En cuanto a los ritmos, se practican diversas estructuras, como las binarias, ternarias, cuaternarias,
sincopadas y cinquillos, que son interpretadas por diferentes instrumentos en la construcción sonora.
Entre estos instrumentos se encuentran los cununos, guasás y tambores, que son representativos de las
comunidades negras, y el tambor y la flauta de carrizo, que son importantes para las comunidades
indígenas. Por su parte, Aguilar (2021) aborda el papel patrimonial de la música del Pacífico Sur en el
contexto nacional e internacional, centrándose en dos aspectos: los procesos educativos y los espacios
recreativos.
En el ámbito educativo, se promueve la preservación cultural a través de la práctica instrumental, la
interpretación vocal y los espacios recreativos como lugares de convergencia para el desarrollo de
habilidades musicales. Valencia (2009) caracteriza y contextualiza la vida musical del Pacífico Norte,
destacando los roles y la importancia de la tradición oral y la corporalidad en la transmisión de
conocimientos musicales. Los repertorios musicales se clasifican según el formato y los instrumentos
que los conforman, entre los que se incluyen aerófonos y membranófonos, y se dividen en autóctonos
e influenciados.
La música del Pacífico se divide en dos estructuras geográficas, el Pacífico Norte y el Pacífico Sur. El
primero está conformado por el departamento del Chocó, mientras que el segundo incluye los
departamentos de Nariño, Cauca y Valle del Cauca. En ambas regiones, se encuentran asentadas e
integradas varias etnias autóctonas indígenas y afrodescendientes. En el Pacífico Norte, predomina más
la etnia afrodescendiente, y el instrumento representativo en sus aires musicales es el clarinete, mientras
que la tambora en cuero de tatabro es de construcción propia y el formato musical principal es la
chirimía, que se considera la música identitaria. En cambio, en el Pacífico Sur, el instrumento
representativo es la marimba de chonta o "piano de monte", y el formato musical predominante es el
currulao, con sus diferentes matices y estructuras.
pág. 9176
Según Valencia (2009), las músicas del Pacífico se caracterizan por construirse en claves binarias,
ternarias y cuaternarias, con estilos sincopados, téticos y anacrúsicos, utilizando estructuras musicales
autóctonas como el tresillo y el cinquillo, entre otras. Estas músicas se clasifican en diversos aires
identitarios, como la juga, el sapo rondón, el bunde, la contradanza, la danza, el pasillo, la jota, el
makerule y el tamborito. En el Pacífico Sur, encontramos el currulao como aire o música identitario,
además de la juga, los torbellinos y los bambucos caucanos.
Es importante destacar la música vocal en el Pacífico Norte colombiano, especialmente en el
departamento del Chocó, que se caracteriza por los cantos de alabaos. Estos cantos tienen un significado
religioso y se interpretan a capella, utilizando una estructura melódica de polifonía. Los alabaos son
una forma de alabanza y se dividen en mayores, menores y romances, que incluyen salves, romances,
arrullos, bundes, rondas, entre otros. Según Palacios (2020), los alabaos solían comunicar los
conocimientos relacionados con la muerte desde una espiritualidad arraigada en la cultura e identidad
ancestral. Estos cantos eran utilizados en los rituales de los difuntos y tenían un profundo significado
cultural y espiritual.
Para Martínez (2015), hablar de identidad implica correlacionar el folclore con la vivencia,
considerándola un hecho social, cultural, científico y tradicional que describe aspectos fundamentales
de la identidad cultural autóctona. La identidad ancestral asume culturas e identidades diversas o
convergentes para un análisis más profundo. Por su parte, Campos (2018) aclara el fenómeno de la
identidad cultural como aspectos mentales o discursivos, construyendo el concepto basándose en
fundamentos metafísicos, lingüísticos e históricos. Estos conceptos se presentan en contexto como
insumos epistémicos para comprender la identidad cultural a nivel latinoamericano, nacional y regional.
Es importante destacar que los cantos ancestrales, ya sean divinos o humanos, fúnebres, chigualos,
gualíes, romances, rondas, bundes, forman parte de la memoria oral tradicional y autóctona de los
pueblos asentados en el Pacífico colombiano. Por lo tanto, es esencial preservar, revisar, reconstruir,
codificar y transmitir estos cantos de generación en generación. Esto puede lograrse mediante la
creación de bancos de información sonora que aseguren su conservación a lo largo del tiempo. La
transmisión de esta tradición oral a través de la práctica se convierte en un soporte fundamental para
esta investigación o proyecto transversal.
Según Valencia (2009), las músicas del Pacífico se caracterizan por construirse en claves binarias,
ternarias y cuaternarias, con estilos sincopados, téticos y anacrúsicos, utilizando estructuras musicales
autóctonas como el tresillo y el cinquillo, entre otras. Estas músicas se clasifican en diversos aires
identitarios, como la juga, el sapo rondón, el bunde, la contradanza, la danza, el pasillo, la jota, el
makerule y el tamborito. En el Pacífico Sur, encontramos el currulao como aire o música identitario,
además de la juga, los torbellinos y los bambucos caucanos.
Es importante destacar la música vocal en el Pacífico Norte colombiano, especialmente en el
departamento del Chocó, que se caracteriza por los cantos de alabaos. Estos cantos tienen un significado
religioso y se interpretan a capella, utilizando una estructura melódica de polifonía. Los alabaos son
una forma de alabanza y se dividen en mayores, menores y romances, que incluyen salves, romances,
arrullos, bundes, rondas, entre otros. Según Palacios (2020), los alabaos solían comunicar los
conocimientos relacionados con la muerte desde una espiritualidad arraigada en la cultura e identidad
ancestral. Estos cantos eran utilizados en los rituales de los difuntos y tenían un profundo significado
cultural y espiritual.
Para Martínez (2015), hablar de identidad implica correlacionar el folclore con la vivencia,
considerándola un hecho social, cultural, científico y tradicional que describe aspectos fundamentales
de la identidad cultural autóctona. La identidad ancestral asume culturas e identidades diversas o
convergentes para un análisis más profundo. Por su parte, Campos (2018) aclara el fenómeno de la
identidad cultural como aspectos mentales o discursivos, construyendo el concepto basándose en
fundamentos metafísicos, lingüísticos e históricos. Estos conceptos se presentan en contexto como
insumos epistémicos para comprender la identidad cultural a nivel latinoamericano, nacional y regional.
Es importante destacar que los cantos ancestrales, ya sean divinos o humanos, fúnebres, chigualos,
gualíes, romances, rondas, bundes, forman parte de la memoria oral tradicional y autóctona de los
pueblos asentados en el Pacífico colombiano. Por lo tanto, es esencial preservar, revisar, reconstruir,
codificar y transmitir estos cantos de generación en generación. Esto puede lograrse mediante la
creación de bancos de información sonora que aseguren su conservación a lo largo del tiempo. La
transmisión de esta tradición oral a través de la práctica se convierte en un soporte fundamental para
esta investigación o proyecto transversal.
pág. 9177
Hacia un currículo intercultural
A lo largo de la historia, diversas teorías y modelos pedagógicos se han centrado en responder preguntas
sobre cómo crear espacios culturales, contenidos curriculares, propuestas didácticas y metodológicas
que faciliten el desarrollo integral de las personas, especialmente niños, niñas y jóvenes en situaciones
de vulnerabilidad. La cultura se considera un proceso social en constante evolución que busca generar
espacios creativos y recreativos para el pensamiento crítico. Esto contribuye a la generación de nuevas
ideas y promueve la formación de grupos sociales, culturales y educativos equitativos en justicia e
igualdad. En este sentido se reconoce la importancia de transversalizar los procesos pedagógicos hacia
la formación artística, utilizando la cultura como eje central de la formación integral. Esto podría
convertirse en un factor motivacional en la educación de los alumnos en este siglo, por lo cual el proceso
de enseñanza-aprendizaje está abierto a la creación de nuevas estrategias didáctico-pedagógicas
pertinentes, acertadas y contextualizadas a las necesidades de los educandos. Estas estrategias estarían
orientadas a involucrar lo lúdico y lo creativo con lo recreativo, con el propósito de orientar los
aprendizajes en el campo musical.
Para comprender la música en el contexto pedagógico, es fundamental analizar cómo la cultura
desempeña un papel determinante en la formación del individuo. Para lograrlo, es necesario, en primer
lugar, conocerla y comprender los elementos que conforman el folclore demosófico tradicional
entendido como el que encierra todos los aspectos de la cultura de un pueblo (vivienda, alimentación
(Bromatologia), artesanías, mitos, leyendas, medicinas, supersticiones, vestuario, agüeros). El folclore
demosófico se llama también folclor material y en él se estudia la ubicación geográfica y relieve de la
región. Luego, se deben establecer criterios que contribuyan al aprendizaje significativo en este ámbito.
METODOLOGÍA
La metodología se enmarca en el diseño etnográfico con enfoque cualitativo con tendencias inductivas,
se caracterizó por el trabajo de campo, en el que los procesos de investigación etnográfico estuvieron
enfocados a la descripción cultural, acompañados de la interpretación de cada uno de sus
manifestaciones culturales y del análisis estructurado dentro de la sociedad, según (Cotán Fernández,
2020) igualmente, afirma (Calvo, 2022) que la etnografía no solo debe quedarse exclusivamente en la
dimensión descriptiva, sino, como modalidad de investigación educativa donde la intervención
Hacia un currículo intercultural
A lo largo de la historia, diversas teorías y modelos pedagógicos se han centrado en responder preguntas
sobre cómo crear espacios culturales, contenidos curriculares, propuestas didácticas y metodológicas
que faciliten el desarrollo integral de las personas, especialmente niños, niñas y jóvenes en situaciones
de vulnerabilidad. La cultura se considera un proceso social en constante evolución que busca generar
espacios creativos y recreativos para el pensamiento crítico. Esto contribuye a la generación de nuevas
ideas y promueve la formación de grupos sociales, culturales y educativos equitativos en justicia e
igualdad. En este sentido se reconoce la importancia de transversalizar los procesos pedagógicos hacia
la formación artística, utilizando la cultura como eje central de la formación integral. Esto podría
convertirse en un factor motivacional en la educación de los alumnos en este siglo, por lo cual el proceso
de enseñanza-aprendizaje está abierto a la creación de nuevas estrategias didáctico-pedagógicas
pertinentes, acertadas y contextualizadas a las necesidades de los educandos. Estas estrategias estarían
orientadas a involucrar lo lúdico y lo creativo con lo recreativo, con el propósito de orientar los
aprendizajes en el campo musical.
Para comprender la música en el contexto pedagógico, es fundamental analizar cómo la cultura
desempeña un papel determinante en la formación del individuo. Para lograrlo, es necesario, en primer
lugar, conocerla y comprender los elementos que conforman el folclore demosófico tradicional
entendido como el que encierra todos los aspectos de la cultura de un pueblo (vivienda, alimentación
(Bromatologia), artesanías, mitos, leyendas, medicinas, supersticiones, vestuario, agüeros). El folclore
demosófico se llama también folclor material y en él se estudia la ubicación geográfica y relieve de la
región. Luego, se deben establecer criterios que contribuyan al aprendizaje significativo en este ámbito.
METODOLOGÍA
La metodología se enmarca en el diseño etnográfico con enfoque cualitativo con tendencias inductivas,
se caracterizó por el trabajo de campo, en el que los procesos de investigación etnográfico estuvieron
enfocados a la descripción cultural, acompañados de la interpretación de cada uno de sus
manifestaciones culturales y del análisis estructurado dentro de la sociedad, según (Cotán Fernández,
2020) igualmente, afirma (Calvo, 2022) que la etnografía no solo debe quedarse exclusivamente en la
dimensión descriptiva, sino, como modalidad de investigación educativa donde la intervención
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pedagógica sea el resultado de coadyuvar y sugerir acciones que orienten a la teoría y la práctica en los
procesos didácticos. De acuerdo con (Sarduy Domínguez, 2007) citando a Rojo Pérez, "La investigación
cualitativa es un tipo de investigación formativa que utiliza técnicas especializadas para obtener
respuestas profundas sobre lo que las personas piensan y sienten. Su objetivo es proporcionar una
comprensión más profunda sobre el significado de las acciones de las personas, sus actividades,
motivaciones, valores y significados subjetivos" (Domínguez, 2007) p.7.
En coherencia con el propósito de esta investigación, se propone el diseño e implementación de un
currículo intercultural que valore las tradiciones, entre ellas las manifestaciones artísticas como los
ritmos, cantos y sonoridades tradicionales del Chocó para lo cual se requirió en primer lugar, la
realización de un diagnóstico sobre el estado actual de la educación y en segundo lugar, se diseñará un
programa de formación musical, que incluirá diferentes aires, ritmos tradicionales, matices, claves y
sonoridades ancestrales. Posteriormente, se llevará a cabo una evaluación para determinar el impacto
de la intervención respecto a la reducción de la deserción escolar, la permanencia en el aula y la
disminución del número de niños, niñas y jóvenes involucrados en grupos delictivos. El propósito es
lograr la implementación de nuevas prácticas educativas que evidencien un cambio en actitudes,
aptitudes, prácticas pedagógicas y conciencia personal que impacten positivamente en los ambientes
escolares y espacios como la familia y la comunidad en general.
Para acotar el ámbito o alcance de la investigación la población se conformó con los estudiantes de
quinto grado de tres sedes educativas en el municipio de Quibdó, Colombia. La muestra se tomó a partir
de la base de datos de estudiantes matriculados en el año 2022 registrada en la plataforma del Ministerio
de Educación Nacional y de la Secretaría de Educación Municipal llamado SIMAT (Sistema de
Matricula Estudiantil de Educación Básica y Media) concebida, como una herramienta que permite
organizar, controlar, categorizar y establecer el número de estudiantes matriculados por etapas en cada
Institución Educativa (SIMAT 2022)
El valor de confianza para determinar la muestra es del 90% con un error en la muestra de 10% dando
como resultado el tamaño de la muestra para estudiantes de 169 y de padres de familia 165 de 2.349
matriculados en el grado quinto en las tres sedes.
pedagógica sea el resultado de coadyuvar y sugerir acciones que orienten a la teoría y la práctica en los
procesos didácticos. De acuerdo con (Sarduy Domínguez, 2007) citando a Rojo Pérez, "La investigación
cualitativa es un tipo de investigación formativa que utiliza técnicas especializadas para obtener
respuestas profundas sobre lo que las personas piensan y sienten. Su objetivo es proporcionar una
comprensión más profunda sobre el significado de las acciones de las personas, sus actividades,
motivaciones, valores y significados subjetivos" (Domínguez, 2007) p.7.
En coherencia con el propósito de esta investigación, se propone el diseño e implementación de un
currículo intercultural que valore las tradiciones, entre ellas las manifestaciones artísticas como los
ritmos, cantos y sonoridades tradicionales del Chocó para lo cual se requirió en primer lugar, la
realización de un diagnóstico sobre el estado actual de la educación y en segundo lugar, se diseñará un
programa de formación musical, que incluirá diferentes aires, ritmos tradicionales, matices, claves y
sonoridades ancestrales. Posteriormente, se llevará a cabo una evaluación para determinar el impacto
de la intervención respecto a la reducción de la deserción escolar, la permanencia en el aula y la
disminución del número de niños, niñas y jóvenes involucrados en grupos delictivos. El propósito es
lograr la implementación de nuevas prácticas educativas que evidencien un cambio en actitudes,
aptitudes, prácticas pedagógicas y conciencia personal que impacten positivamente en los ambientes
escolares y espacios como la familia y la comunidad en general.
Para acotar el ámbito o alcance de la investigación la población se conformó con los estudiantes de
quinto grado de tres sedes educativas en el municipio de Quibdó, Colombia. La muestra se tomó a partir
de la base de datos de estudiantes matriculados en el año 2022 registrada en la plataforma del Ministerio
de Educación Nacional y de la Secretaría de Educación Municipal llamado SIMAT (Sistema de
Matricula Estudiantil de Educación Básica y Media) concebida, como una herramienta que permite
organizar, controlar, categorizar y establecer el número de estudiantes matriculados por etapas en cada
Institución Educativa (SIMAT 2022)
El valor de confianza para determinar la muestra es del 90% con un error en la muestra de 10% dando
como resultado el tamaño de la muestra para estudiantes de 169 y de padres de familia 165 de 2.349
matriculados en el grado quinto en las tres sedes.
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En cuanto a la recolección de datos, se utilizaron varias técnicas incluyendo las actividades que realizan
los estudiantes en las horas de descanso y a la salida del colegio, en el tiempo de receso escolar (jornada
no académica durante la semana, fines de semana, tiempo vacacional). En cuanto a los instrumentos de
recolección de datos se aplicaron técnicas diversas para obtener respuestas a fondo acerca de lo que las
personas piensan y sienten. El método etnográfico, como lo argumenta (Cotán Fernández, 2020) es un
enfoque que tiene muchos matices y riquezas porque estudia la cultura desde un contexto social y
comunitario y desde este ámbito permite analizar el proceso educativo, lo que implica asumir la práctica
docente en contexto y desde diversas perspectivas, siendo el propósito fundamental la mejora de estas
prácticas escolares (Jurado Mena, 2022)
Hallazgos
Durante el desarrollo de la investigación y fruto del análisis se identificaron cinco hallazgos
significativos que se relacionan con los objetivos de la investigación y muestran el grado de apropiación
y el impacto del proyecto en las personas y ámbitos involucrados:
1. Se encontró que el uso de las técnicas e instrumentos de recolección de datos, incluyendo
actividades realizadas por los estudiantes en su tiempo libre, fueron adecuadas para obtener
respuestas detalladas sobre lo que las personas piensan y sienten.
2. Se incorporaron ritmos y cantos tradicionales del Chocó en las actividades de aula de algunos
docentes del grado 5°, con el análisis del porqué es importante introducir estas expresiones
culturales en la escuela.
3. Se logró la sensibilización de los directivos sobre la necesidad de integrar al currículo de la
institución el componente étnico identitario que fortalezca desde lo ancestral los procesos didácticos
pedagógicos en la institución.
4. Se evidenció en la práctica el diálogo de saberes mediante la articulación entre los conocimientos
científicos y los saberes tradicionales, así como el potenciamiento de los talentos y aprendizajes
utilizando herramientas e instrumentos musicales de la cultura ancestral e identitaria.
5. Al lograr que los estudiantes sean partícipes de su propio proceso de enseñanza-aprendizaje y acojan
y valoren sus propias expresiones culturales se contribuye a la reducción de la delincuencia, la
deserción escolar y el reclutamiento forzoso y voluntario de niños, niñas y jóvenes en edad escolar,
En cuanto a la recolección de datos, se utilizaron varias técnicas incluyendo las actividades que realizan
los estudiantes en las horas de descanso y a la salida del colegio, en el tiempo de receso escolar (jornada
no académica durante la semana, fines de semana, tiempo vacacional). En cuanto a los instrumentos de
recolección de datos se aplicaron técnicas diversas para obtener respuestas a fondo acerca de lo que las
personas piensan y sienten. El método etnográfico, como lo argumenta (Cotán Fernández, 2020) es un
enfoque que tiene muchos matices y riquezas porque estudia la cultura desde un contexto social y
comunitario y desde este ámbito permite analizar el proceso educativo, lo que implica asumir la práctica
docente en contexto y desde diversas perspectivas, siendo el propósito fundamental la mejora de estas
prácticas escolares (Jurado Mena, 2022)
Hallazgos
Durante el desarrollo de la investigación y fruto del análisis se identificaron cinco hallazgos
significativos que se relacionan con los objetivos de la investigación y muestran el grado de apropiación
y el impacto del proyecto en las personas y ámbitos involucrados:
1. Se encontró que el uso de las técnicas e instrumentos de recolección de datos, incluyendo
actividades realizadas por los estudiantes en su tiempo libre, fueron adecuadas para obtener
respuestas detalladas sobre lo que las personas piensan y sienten.
2. Se incorporaron ritmos y cantos tradicionales del Chocó en las actividades de aula de algunos
docentes del grado 5°, con el análisis del porqué es importante introducir estas expresiones
culturales en la escuela.
3. Se logró la sensibilización de los directivos sobre la necesidad de integrar al currículo de la
institución el componente étnico identitario que fortalezca desde lo ancestral los procesos didácticos
pedagógicos en la institución.
4. Se evidenció en la práctica el diálogo de saberes mediante la articulación entre los conocimientos
científicos y los saberes tradicionales, así como el potenciamiento de los talentos y aprendizajes
utilizando herramientas e instrumentos musicales de la cultura ancestral e identitaria.
5. Al lograr que los estudiantes sean partícipes de su propio proceso de enseñanza-aprendizaje y acojan
y valoren sus propias expresiones culturales se contribuye a la reducción de la delincuencia, la
deserción escolar y el reclutamiento forzoso y voluntario de niños, niñas y jóvenes en edad escolar,
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CONCLUSIONES
Los resultados se verifican respecto de los objetivos de la investigación. En este sentido se avanzó en
el fortalecimiento del acervo cultural en los procesos pedagógicos al verificar que en las actividades de
aula de algunos docentes del grado 5° se incorporaron ritmos y cantos tradicionales del Chocó con el
debido análisis del porqué es importante introducir estas expresiones culturales en la escuela.
Igualmente se sensibilizó a los directivos sobre la necesidad de integrar al currículo de la institución el
componente étnico identitario que fortalezca desde lo ancestral los procesos didácticos pedagógicos en
la institución.
Este enfoque etnoeducativo intercultural es una forma de valorar las expresiones culturales
afrochocoanas y explorar su potencial etnodidáctico para lograr un impacto significativo en la educación
y la vida de los estudiantes. En este sentido, la propuesta es coherente con las teorías que valoran la
cultura y sus diversas manifestaciones respecto de la educación. Autores como Paulo Freire, quien
propone una educación liberadora que permita a los estudiantes desarrollar su conciencia crítica y su
capacidad de transformar la realidad (Freire, 1970) y (Ladson-Billings, 2004), quien destaca la
importancia de la cultura en la educación y propone un enfoque crítico cultural, son relevantes en este
contexto. Además, la investigación propone un auténtico diálogo de saberes entre la academia y las
tradiciones culturales cuyos depositarios, los sabedores y sabedoras de las comunidades, tienen un rol
significativo en los procesos educativos como agentes educativos que deben ser reconocidos y tener
espacios de participación en determinadas actividades de la vida escolar.
La metodología utilizada permite analizar las partes relacionadas entre sí a través de la cultura y
establecer las causas de los hechos, lo que puede contribuir a mejorar las prácticas escolares y promover
la valoración de la diversidad cultural.
La implementación de la convergencia educativa en los planes y programas curriculares, donde la
educación musical y cultural promueva la interdisciplinariedad, se convierte en una herramienta valiosa
y una estrategia para el enriquecimiento de la mente y la personalidad de los estudiantes. Este enfoque,
que abarca tanto la estética como la belleza, armoniza las facultades mentales y espirituales de los
individuos. Esta estrategia, además, facilita la enseñanza al propiciar un ambiente diferente y mejorado
para las prácticas pedagógicas interactivas, lo que contribuye significativamente a prevenir la deserción
CONCLUSIONES
Los resultados se verifican respecto de los objetivos de la investigación. En este sentido se avanzó en
el fortalecimiento del acervo cultural en los procesos pedagógicos al verificar que en las actividades de
aula de algunos docentes del grado 5° se incorporaron ritmos y cantos tradicionales del Chocó con el
debido análisis del porqué es importante introducir estas expresiones culturales en la escuela.
Igualmente se sensibilizó a los directivos sobre la necesidad de integrar al currículo de la institución el
componente étnico identitario que fortalezca desde lo ancestral los procesos didácticos pedagógicos en
la institución.
Este enfoque etnoeducativo intercultural es una forma de valorar las expresiones culturales
afrochocoanas y explorar su potencial etnodidáctico para lograr un impacto significativo en la educación
y la vida de los estudiantes. En este sentido, la propuesta es coherente con las teorías que valoran la
cultura y sus diversas manifestaciones respecto de la educación. Autores como Paulo Freire, quien
propone una educación liberadora que permita a los estudiantes desarrollar su conciencia crítica y su
capacidad de transformar la realidad (Freire, 1970) y (Ladson-Billings, 2004), quien destaca la
importancia de la cultura en la educación y propone un enfoque crítico cultural, son relevantes en este
contexto. Además, la investigación propone un auténtico diálogo de saberes entre la academia y las
tradiciones culturales cuyos depositarios, los sabedores y sabedoras de las comunidades, tienen un rol
significativo en los procesos educativos como agentes educativos que deben ser reconocidos y tener
espacios de participación en determinadas actividades de la vida escolar.
La metodología utilizada permite analizar las partes relacionadas entre sí a través de la cultura y
establecer las causas de los hechos, lo que puede contribuir a mejorar las prácticas escolares y promover
la valoración de la diversidad cultural.
La implementación de la convergencia educativa en los planes y programas curriculares, donde la
educación musical y cultural promueva la interdisciplinariedad, se convierte en una herramienta valiosa
y una estrategia para el enriquecimiento de la mente y la personalidad de los estudiantes. Este enfoque,
que abarca tanto la estética como la belleza, armoniza las facultades mentales y espirituales de los
individuos. Esta estrategia, además, facilita la enseñanza al propiciar un ambiente diferente y mejorado
para las prácticas pedagógicas interactivas, lo que contribuye significativamente a prevenir la deserción
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escolar. A pesar de que este proyecto se basa en la formación musical, las prácticas sonoras y corporales,
no se pierde de vista el componente emocional y educativo. Su objetivo fundamental es brindar
bienestar y felicidad a la población estudiantil, reducir la violencia infantil y formar a los estudiantes
aprovechando sus habilidades musicales, dancísticas, ancestrales y tradicionales, lo que impulsa la
resiliencia educativa.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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no se pierde de vista el componente emocional y educativo. Su objetivo fundamental es brindar
bienestar y felicidad a la población estudiantil, reducir la violencia infantil y formar a los estudiantes
aprovechando sus habilidades musicales, dancísticas, ancestrales y tradicionales, lo que impulsa la
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en la población afrocolombiana del grado transición en la Institución Educativa San Antonio
del Municipio de. Obtenido de El juego como estrategia de enseñanza en la población
afrocolombiana del grado transición en la Institución Educativa San Antonio del Municipio de
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Apéndices
Actividades realizadas durante la ejecución del proyecto con la comunidad educativa
Apéndices
Actividades realizadas durante la ejecución del proyecto con la comunidad educativa
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