Descubriendo historias a través del arte: el arte como documento y herramienta pedagógica para enseñar y aprender historia
Resumen
A lo largo de la historia de la creación humana, el arte ha prevalecido como una de sus manifestaciones insignia, más emblemáticas y duraderas. La expresión artística trasciende el mero registro sensorial, pues aglutina valores, luchas y aspiraciones sociales correspondientes a diferentes coordenadas espaciotemporales. La producción de objetos artísticos ha servido, entre otras, como testimonio intelecto-sensible del contexto en el que se inscribe; de ahí que la finalidad del presente artículo es explorar el potencial del arte como documento histórico y herramienta pedagógica en la enseñanza de la historia; es decir, interesa conocer la relevancia que tiene el aproximarse a la historia del arte en la formación de habilidades críticas y capacidades de alfabetización estética en los estudiantes. Se ha recurrido al método documental, con énfasis cualitativo y una mirada interdisciplinaria basada en acercamientos a teorías del arte y la pedagogía de la historia. Además, se analizaron algunas estrategias para integrar el arte en el aula que pudiesen orientar a los profesores en cómo promover aprendizajes más profundos y significativos utilizando obras de arte. Si bien la extensión o amplitud en la revisión documental excede los propósitos de este análisis, los resultados sugieren que el arte no solo complementa la educación histórica, sino que también incrementa su potencia al posibilitar una comprensión más empática, compleja y contextualizada del pasado. De antemano se sabe que este hallazgo no es novedoso, pero viene bien recordar los beneficios que tiene el que la educación estética gane presencia en las aulas de la educación básica mexicana y, por supuesto, en la formación de los jóvenes en formación docente.
Descargas
Citas
Anderson, T. (2003). Art education for life. The International Journal of Art & Design Education, 22(1), 58-66. https://doi.org/10.1111/1468-5949.00339
Anreus, A., Greely, R. & Folgarait (Eds.). (2012). Mexican muralism: A critical history. University of California Press.
Barrett, T. (2002). Interpreting Art: Reflecting, wondering, and responding. McGraw-Hill.
Baxandall, M. (1988). Painting and experience in fifteenth-century Italy: A primer in the social history of pictorial style (2nd ed.). Oxford University Press.
Brookhart, S. (2010). How to assess higher-order thinking skills in your classroom. ASCD.
Bruner, J. (1966). Toward a theory of instruction. Harvard University Press.
Burke, P. (2001). Eyewitnessing: The uses of images as historical evidence. Reaktion Books.
Crow, T. (1985). Painters and public life in eighteenth-century Paris. Yale University Press.
D’Alleva, A. (2005). Methods & theories of art history. Laurence King Publishing.
Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Paidós.
Eisner, E. W. (2002). The arts and the creation of mind. Yale University Press.
Gombrich, E. (2020). Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Titivillus.
González Serrano, C. (2024, 29 de agosto). Contaminamos a niños y jóvenes con los criterios adultos de utilidad y rentabilidad. Entrenarlos desde pequeños para ser productivos y eficientes olvida la meta principal de la educación: transmitir libertad. El vuelo de la lechuza. https://elvuelodelalechuza.com/2024/08/29/carlos-javier-gonzalez-serrano-contaminamos-a-ninos-y-jovenes-con-los-criterios-adultos-de-utilidad-y-rentabilidad-entrenarlos-desde-pequenos-para-ser-productivos-y-eficientes-olvida-la-meta-princ/
Hauser, A. (1951). The social history of art. Routledge & Kegan Paul.
Haskell, F. (1993). History and its images: Art and the interpretation of the past. Yale University Press.
Honour, H. (2018). Romanticism. Routledge.
Iarocci, M. (2022). The Art of Witnessing: Francisco de Goya´s Disasters of War. University of Toronto Press.
Johnson, D., & Johnson, R. (1989). Cooperation and competition: Theory and research. Interaction Book Company.
L´Ecuyer, C. [Aprendemos Juntos 2030]. (2018, 29 de enero). Las pantallas perjudican la atención de los niños. [Video]. https://youtu.be/dPfass4v_t0?si=DlUUbAxF6CFlGcN8
[Radio El Respeto]. (2021, 3 de noviembre). Catherine L´Ecuyer y el aprendizaje. [Video]. https://youtu.be/GIthdIEk5pc?si=NpB8bFNfTedalEPp
Mitchell, W. (1994). Picture theory: Essays on verbal and visual representation. University of Chicago Press.
Nussbaum, M. (1997). Cultivating humanity: A classical defense of reform in liberal education. Harvard University Press.
Özsoy, V. & Saribaş, A. (2021). Developing Visual Literacy Skills in Teacher Education: diferrent ways of looking at the visual images. Educational Policy Analysis and Strategic Research, 16(3), 67-88. https://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ1309752.pdf
Panofsky, E. (1955). Meaning in the visual arts. University of Chicago Press.
Piaget, J. (1972). The principles of genetic epistemology. Routledge & Kegan Paul Ltd.
Rosa, H. (2019). Resonancia: una sociología de la relación con el mundo. Katz editores.
Rose, G. (2016). Visual methodologies: An introduction to researching with visual materials (4th ed.). Sage.
Thornton, A. (2013). Artist, researcher, teacher: A study of professional identity in art and education. Intellect.
Vygotski, L. (2009). El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Crítica.
Welch, D. (2002). The Third Reich: Politics and propaganda. Routledge.
Yenawine, P. (2013). Visual thinking strategies: Using art to deepen learning across school disciplines. Harvard Education Press.
Zafra, R. (2015). Ojos y capital. Consonni.
Derechos de autor 2025 Olga Leticia Álvarez Cooper

Esta obra está bajo licencia internacional Creative Commons Reconocimiento 4.0.